文字整理：古家萱

不同於文字需要精雕細琢的刻畫、還受到語言隔閡的限制，照片時常是最能記錄下時代與事件、也最能引起共鳴的媒材。世界大戰甫結束之時，紐約現代藝術博物館推出了名為《The Family of Man》的攝影展，以一張張照片見證人們的堅強與韌性；在今年的澳洲大火之中，也不乏有攝影師拍攝下無家可歸的動物們，提醒人類更重視環境與生態保育。

如今，我們的世界正因病毒而進入一場全球性的災難之中，為避免疫情擴散，各地的政府與醫療單位強烈建議人與人之間至少保持1.5公尺以上的社交安全距離，平時人來人往的景點在一夕之間變成杳無人跡的空城，不安的情緒更在人與人之間張弛瀰漫著。而為記錄下世界此刻的模樣，《紐約時報》派出了數十位攝影師前往世界各地，捕捉曾經繁華的公共場所現在的景象。

Photo Credit：New York Times

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空無正如病毒一般，在世界各地不斷蔓延著

誕生於1851年，《紐約時報》是美國親自由派的第一大報（相對於親保守派的《華爾街日報》），一百多年來，《紐約時報》總是記錄下來自世界各地的第一手新聞資訊，與推動人類文化進展的重要時刻。在本次的計畫中，攝影師們走訪了位於世界各地的著名景點，包括印尼的寺廟、東京的機場、洛杉磯的Santa Monica沙灘、曾經是重要交通樞紐的紐約世貿車站等，而這些空間就如考古學家們曾見過的人類遺跡那般，壯美而寂靜。

Photo Credit：New York Times

《紐約時報》在官方網站上表示，這些地方的蕭條與寂寥，是為實現公共衛生的暫時性舉措，雖然整個世界現在正處於極度緊張的情緒中，但這同時也表明，我們還沒有失去為共同利益而團結起來的能力。此外，透過這組照片，COVID-19還提醒了我們，世界的美麗更來自於人與人的相處——這並不是指這些絕美景點在人去樓空之後失去了魅力，而是這世界的美好之處，始終來自於生活。

Photo Credit：New York Times

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城市將再次成為城市

所謂「公共場所」的概念，其實可以追溯到古希臘的集市，它暗示了一個城鎮或城市中心的廣場或其他開放空間，沒有這些能讓人們群聚交流的地方，希臘人根本就不會真正將城鎮或城市視為城鎮或城市，充其量只能算是建築林立的地點罷了。因肺炎而變得空蕩的城市雖散發出神秘的氛圍，但也讓人不禁懷念起過往那人與人間毫無猜忌、能愜意地在街上漫步閒晃的普通日常。

期待在不久後的將來，這些地點會因疫情的消散而再次熱鬧起來，城市將再次成為城市，我們也能更加珍惜與彼此團聚的時光。

Photo Credit：New York Times

如果你對《紐約時報》在這次疫情間捕捉的空蕩世界也有興趣，不妨到其官方網站，細細欣賞完整的攝影集照片。

參考資料

• The Great Empty：Photographs by The New York Times
• The uncanny melancholy of empty photographs in the time of coronavirus
• Coronavirus Pandemic | The Great Empty: A look at the world in the times of COVID-19

同場加映

• 另一種觀看世界的方式：一名廣場恐懼症患者的「Google截圖攝影集」
• 「分開一會兒，以便我們永遠在一起」翻玩世界知名Logo呼籲保持社交距離

核稿編輯：林君玶

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用Photoshop與InDesign，從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日，高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行，不到一週內，台版和日版紛紛「重版出來」，以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品，經過五年時間發展成長篇，故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂，而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

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「無論是插畫、漫畫，我的作品都以電腦繪製為主，」目前在台日兩地活動的高妍，趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick，那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方，「我通常會先用Photoshop繪製漫畫，接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版，打上對白內容，並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品，一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇，翻閱一本本插畫、漫畫作品，令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧，不只是畫面、意象和氛圍的經營，在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀，書衣扉頁設計成演唱會門票，隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙，精緻得如一本獨自成立的小誌。

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繪圖板搭配Photoshop，陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫，電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時，母親送給他一台繪圖板作為生日禮物，從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底，「有時候我在畫水彩或素描的時候，都會覺得『天啊，讓我按上一步！』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外，高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託，像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫，以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封，同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」，或許正是這樣的特質，使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

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「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景，也是他現實生活中最熟悉的區域，但即便在這麼熟悉的日常中，他總能觀和感受到新事物，並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別，把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」，《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄，有一天就會消失，這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月，近期也因為都更即將和大家告別。

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「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化，以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺，「讓讀者進入故事，並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別，但讀者透過閱讀高妍的作品，也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

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把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才，我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績，確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華，但不為人知的是他的高度自律，「在執行作品上，我很像一台機器，時間到了我一定要做什麼事情，最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間，每日醒來吃完早餐就開始工作，一路繪製到晚上，中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏，直到交出當月的稿件，又接著準備下個月的連載。

Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品，很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見，我相信那個人會在世界的某個角落，感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎？一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧！

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