DJ Didilong

「我覺得玖壹壹的春風就蠻像是一個水哥」李英宏談新專輯《水哥 2020》

「我覺得玖壹壹的春風就蠻像是一個水哥」李英宏談新專輯《水哥 2020》 Photo Credit:Yuming,吹音樂提供

「水哥是一種風尚,是一種寶島少年轉大人之後的作派與人生觀。」

文字:吹音樂 王信權

那年,還未發行首張專輯《台北直直撞》的李英宏,跟顏社的夥伴們來到墾丁小灣。他們在沙灘上盡情地放著煙火,望著璀璨火光劃破黑色天際。第二張專輯《水哥 2020》裡長達三分多鐘的skit,記錄這些對話:

「好扎實的聲音。」
「有了有了,書銘放的。」
「剛剛那個綜合的、綜合口味的。」
「出招了!出招了!」「火箭升空。」「這衝超快耶。」

李英宏說:「煙火就是一種很短暫的美麗。時間就是這樣很短暫,大家在那當下很歡樂,看煙火跟對面的煙火在對尬,比誰的煙火更壯麗。」

幾年後,《水哥 2020》在情人節突然釋出後的第三週,我們依約來到富錦街上的顏社辦公室,開門就看見李英宏正跟人聊著天。後方的錄音室是他在製作《台北直直撞》時,每天報到的地方,甚至洗澡睡覺也都待在那。

89852234_2491496707778452_25681284628878
Photo Credit:李英宏

灰色運動套裝裡搭配著鮮艷的上衣,俐落栗子頭取代了《台北直直撞》專輯封面的飄逸長髮,坐在面前的李英宏,顯然多了一份成熟與自信。他是如何看待這段日子呢?李英宏說,總算實現用音樂來當作職業的願望,對於延伸出來的各樣工作,倒是抱持開放的心態,「就覺得來我就試試看,體驗看看,搞不好有些是自已很喜歡的。對,可能有一些會覺得自己沒有那麼適合。」

在過去的四年間,從歌手變成身成製作人再到演員,李英宏像過去一樣扮演過許多角色,除了自己與樂迷,還得面對歌手、面對導演。他認為,最大的改變就是,站在創作與表演之間做平衡,並不斷地追求音樂上的實踐。

各種嘗試與實驗的結合

今年的2月14日,跳過數位串流平台,顏社直接將《水哥 2020》上傳至YouTube開放試聽,打算一個月之後的白色情人節才做正式預購,等於給了樂迷一個驚喜。

顏社主理人迪拉胖於個人臉書寫道:「這張做了好久好久的專輯,英宏和我決定要整張上傳給大家聽聽看。與其挑出主打歌、想一堆MV的梗花大錢拍,還擔心大家點不點,阿就都給你們聽個飽,聽完若因此買實體收藏的、想加進自己串流平台歌單的、來買票看演出的,就也請大家好好支持一下。」

此次,李英宏親自擔任製作人,並負責編曲與電吉他演奏,還找來身邊多位好友獻聲,包含蛋堡、馬念先及Leo王,彼此用擅長的風格相互點綴,「我覺得有時候是共同創作,只是藉由我來完成它。」李英宏認為,現在儘量用開闊的角度去思考作品本身。因為這樣子的概念,才不會太有私心,有私心的話就會很不願意接受別人的建議。

延續上一張的水準,同名開場曲〈水哥〉,依舊潮味中帶股懷舊,不論是那句「藍波、洛基、李麥克」,或是再耳尖一點,就能發現其取樣Kraftwerk的〈Trans-Europe Express〉經典主題旋律;〈酒鬼〉則是五聲音階加點auto-tune,聽起來像「李白在trap」。其它歌曲有些加入更多真實樂器,更趨於所謂band sound,例如後面幾首的鼓聲,刻意地做出70年代的funk味道,還找來柯遵毓演奏,這位厲害的樂手曾待過MI(Musicians Institute)和Berklee College of Music。

另一位出現的是李權哲,他在國中就開始玩團,同樣擁有美國學習音樂的經驗與著迷復古元素。兩人所合作的〈自躁浪漫〉是專輯裡的一大驚喜,跳脫以往,給人耳目一新的感受。「因為他會編曲,也會製作也會寫,等於我們兩個是一樣的角色,」李英宏說,他從音樂平台聽見這位鬼才,感到驚喜並進而聯繫,兩人平時會聊車聊音樂,「我覺得合作對我來講很難的是,要嘛是你配合我,我配合你,但那個是我們兩個一起,等於是一半一半,然後互補。」

李英宏多年前所錄的生活片段〈Skit-煙火〉一樣有著互補的功能。因為專輯裡的歌曲都各有不同樣貌,skit讓整體聽來更流暢。「當下想就想要紀錄那個時刻,所以我就把手機拿起來錄,想說哪一天,它可以是一個音樂的故事。」

當時的李英宏還默默無聞,正要邁入而立之年,短暫當過發片饒舌歌手,後來跑去當工地主任與行政小弟,還應徵過酒店少爺。但他最後下定決心,辭掉工作,租屋在蘆洲,打算專心做音樂,為省錢沒有裝冷氣與網路。他憶起那還沒正式發片的日子,人事物的變化,又是不同心境,形容那是一種單純的美好。

《台北直直撞》到《水哥 2020》

2016年,李英宏展開個人音樂生涯——《台北直直撞》可以聽見老式情懷的翻玩,以及黑樂元素的注入,成功地開啟一波充滿Chill味的國/台語歌熱潮,並在ATT Show Box舉辦了第一次個人演唱會。

那晚,李英宏在唱完〈內山姑娘要出嫁〉後,如此介紹自己,「你知道這首歌是什麼嗎?喜歡嘿咻嗎?大家好我是英宏,大概從4月開始,大家叫我Didilong,因為我發了一張專輯叫做《台北直直撞》。」他一身粉紅西裝,整場像是歌廳秀的主持人,偶爾在歌曲之間插科打諢,開點葷素不忌的笑料,散發軟調情色感,現場好似舊城區會有的廉價老旅社。最後在滿場安可聲之中,以及旺福小民與顏社嘉賓的鬥陣之下,完成這場個人初體驗。

「剛發片對於表演的想像就是,希望把你覺得最酷,最好的形式表現出來。但那時候不會意識到,原來這件事情這樣是有點過度,」李英宏回想那段時期的演出,尷尬地笑說,「再回去看就覺得,菜味蠻重的,好像不夠從容,太刻意。」

MG_9497ok
Photo Credit:Yuming,吹音樂提供

其實,對於李英宏而言,最初的動機就只是做音樂,自認私底下較害羞沒自信,舞台上不太敢放得開。後來,他建立起表演者的概念,漸漸知道什麼叫做「在表演」。他接著說:「因為像我們不是唱將,所以不用在意說,你要把歌練到跟某個歌王的美聲,還是說要很會轉音的技巧。我覺得對我來講就是,把我的音樂類型跟我這個人的個性,能夠很自然舒適地帶給大家,大家感受到的vibe,反而是很好的。」

除了演出上的進步,李英宏也更專注於樂器技巧,像是以前就很喜歡的吉他。他自從新莊搬去蘆洲後,沒什麼娛樂,常跟室友打著赤膊,拿吉他一起jam當作舒壓,後來上網自學邊請教身邊樂手,例如小民與落日飛車的主唱國國,他們會給一些以前的經驗,「但我覺得還是要自己願意練,願意喜歡,包括做音樂也是這樣,也沒所謂速成,就是自己去跟它培養感情。」

不論在顏社聖誕鉅獻的「蓬萊仙車報佳音」現場,或是《水哥 2020》裡都可以聽見李英宏的吉他演奏。甚至聽來像G-funk風格的〈蘆樂佛尼亞〉,其實也是用吉他所寫成,這首歌如同當年的〈台北直直撞〉,讓人對於台北有了年輕想像,嘗試翻轉在地的概念,還刻意將蘆洲與加州做連結,創造出所謂的T-funk。

一種寶島少年轉大人之後的作派

33歲的李英宏被迪拉胖形容為「心目中T-funk編曲的第一把交椅」。

如同他在〈蘆樂佛尼亞〉唱道:「我就住在這個地方/叫做Lulifornia/那裡沒有他們口中的所謂加州的陽光。」T-funk之於G-funk,不僅是音樂上的變革,歌詞內容也有差異,講的都是些在地的生活情境。「以前我跟迪拉很愛聽西岸的嘻哈,那時候也會穿很大件的衣服,然後幻想自己是在加州的黑人,」他解釋何謂T-funk時說,「那就是內化過了,我們就知道我們不可能是。」

李英宏在國中時,因爲聽到MC HotDog的CD,接觸嘻哈音樂,那樣的歌詞與節奏,對他而言非常新鮮刺激。高一那年,他被退學在家,上網發現一些音樂軟體,開始將當時的慘綠心情錄製成歌,並上傳至當時的「滾石可樂」,而被大囍門的布朗挖掘,可惜發完一張專輯後就沒再繼續,沈潛多年,直到發行《台北直直撞》才又受到矚目,維持著一定曝光率的同時,還是有按自己的節奏,例如《水哥 2020》無預警式的發行。「現在我還在思考這個問題,你要求快要求量多?還是要求質?」李英宏說,「內化需要一段時間,我才可以再把它表達出來。透過我這個人,我的成長經驗,我的文化背景,它就會是這個地方的一種音樂風格。」

這次出專輯,又帶來新名詞「水哥」,文案將其定義:「水哥是一種風尚,是一種寶島少年轉大人之後的作派與人生觀」,讓人有點似懂非懂。

「我就覺得春風(玖壹壹)就蠻像是一個水哥。他就是很有他的style。他喜歡那些跑車也是穿很多名牌,但他還是保持他那個春風的感覺。」李英宏說,其實剛開始水哥也只是無意的口頭禪,類似很讚的意思,常常會跟朋友這樣講,身邊也是有很多水哥。「小春也是,頑童已經整個turn爆了。然後他還是想要回到最初喜歡的陣頭,把這個概念用在專輯上。」

從《台北直直撞》到《水哥 2020》,李英宏找到自己的角色與位置,儘管達成了一些目標,但偶爾還是會覺得不開心,很多事情必須去做,也無法說no,更別說像年輕的時候,可以從螢光幕消失好一陣子。接著,他拿著「水哥藍」的氣球拍照,拍了幾組動作之後,試將氣球塞進肚裡。但攝影師好心提醒這個姿勢,MC HotDog已經拍過。記得他應該是笑了一下,然後又換個pose繼續,想必這就是水哥,再怎樣都不會跟人像。

本文經Blow吹音樂授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

Blow 吹音樂

給獨立音樂輕度愛好者: 所有新鮮有趣、光怪陸離、你應該知道或意想不到的消息都在這裡。 給獨立音樂重度研究生: 那些冷僻的專業知識、產業觀察、流行趨勢希望能滿足您的需求。

更多此作者文章

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

image3
Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

image2
Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

image5
Photo Credit:TCCF
image4
Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

image7
Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

image6
Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
image9
Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

image8
Photo Credit:TNL Brand Studio
image12
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

image10
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

image11
Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章