The Godfather

影史中集優雅、權力與自愛於一身的帶刺玫瑰——《教父》中的配樂密碼

31 Mar, 2020
影史中集優雅、權力與自愛於一身的帶刺玫瑰——《教父》中的配樂密碼 Photo Credit:The Godfather,來源:Rotten Tomatoes

斷裂、不完整的配樂,在電影中也是一種懸宕的隱喻,例如當維托身負重傷地躺在醫院,保鑣都被警察趕走了,暗殺者正在路上,他的主題曲再度響起,並以不完整的形式形塑陰鬱不祥的氣氛。

有些配樂在電影中近乎隱形,如同技藝高超的忍者不著痕跡地放箭;有些好用大量、重複的旋律牢牢地嵌合劇情,彷彿招搖的孔雀步步挺身、輕振羽扇優雅遶境,以黑手黨為原型的《教父》(The Godfather)配樂便屬於後者。

導演法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppolla)為刻畫原汁原味的義大利風情,禮聘費德里柯費里尼(Federico Fellini)御用大師尼諾羅塔(Nino Rota)主掌配樂,他的音樂家父親卡邁柯波拉(Carmine Coppola)亦同為配樂助陣。淒美悠揚的主題曲儼如一個獨立角色,甚至在半世紀後上升到與電影平起平坐的地位。

暗喻場景與權力移轉的音色變化
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Photo Credit:The Godfather,來源:Rotten Tomatoes

電影《教父》改編自義裔美籍作家馬利奧普佐(Mario Puzo)1969年同名小說,內容講述1940年代中期的黑手黨移民的犯罪群像,後來經法蘭西斯柯波拉翻拍成電影三部曲:《教父》、《教父2》、《教父3》時,也是由作者本人編劇。電影配樂部分,第1、2集皆由尼諾羅塔操刀,第3集為卡邁柯波拉挑大樑。

黑幫的生命本質像鍋熱湯,滾得越澎湃就越容易燒焦見底,所以柯里昂殿下攔住他暴躁的大兒子桑尼(Sonny),囑咐「做生意」千萬不要讓人看透你在想什麼。做配樂當然也是,尼諾羅塔善用音色佈局,他的配樂勾勒出電影中的黑色幽默與懷舊情愫,在暗潮之下推動一波波暖流。

「他們認為我的音樂不過就是有些懷舊,再加上許多優質的幽默感和樂觀主義嗎?好吧,這正是我想被記住的方式。」尼諾羅塔說道。

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Photo Credit:The Godfather,來源:IMDb

電影開頭是一片黑畫面,讓觀眾專注沈浸在配樂中,為整部片設下基調。

片名消失後,小喇叭接著吹響〈The Godfather Waltz〉(教父華爾滋)的主旋律線,柯里昂家族友人包納薩拉(Bonasera)的獨白開始,鏡頭慢慢拉遠,馬龍白蘭度(Marlon Brando)飾演的維托柯里昂(Vito Corleone)登場,他穿著戴紅玫瑰的黑西裝,優雅撫摸懷中的貓咪,悠悠講述權力、禮儀與做事準則。

第一幕就充分彰顯教父的形象,小喇叭的音色也成為維托的人物象徵。直到維托被亂槍掃射從車蓋上滑落,小喇叭才再次出現,改以高音吹奏主樂調,襯托緊繃的劇情與生命之脆弱。

樂器的改變也象徵角色、場景或權力的轉移,譬如換成雙簧管演奏主題曲時,預示艾爾帕西諾(Al Pacino)飾演的小兒子麥可柯里昂(Michael Corleone)將接手教父高位。麥可從美國跑路到義大利時,教父華爾滋改用義大利民謠元素手風琴演繹西西里島的往日情懷。當麥可對純樸的美人阿波隆尼雅(Apollonia)一見鍾情,主旋律被簡化為古典吉他和手風琴,使這段愛戀盡可能地單純。

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Photo Credit:The Godfather,來源:IMDb

即使名為〈Love Theme from the Godfather〉,《教父》的愛情主題只是點綴,它主要在講是父子情誼,其中包含兩個面向,一是暗示小兒子麥可的未來,一是父親掙扎是否該將滿手血腥的事業交棒給愛子。

年邁的教父最後自白:「我從來沒想過要這麼對你,麥可。」另外如麥可在拉斯維加斯也對二哥弗雷多(Fredo)警告:「永遠不要站在家族的對立面。」柯里昂家族勢力的起伏盛衰,反映在華爾茲循環反覆的曲式上,不也暗示永無止境的懷舊、懲罰、復仇和東山再起。面對在所難逃的宿命,配樂的慈悲是給予嚮往與哀悼。

斷裂、不完整的配樂,在電影中也是一種懸宕的隱喻,例如當維托身負重傷地躺在醫院,保鑣都被警察趕走了,暗殺者正在路上,他的主題曲再度響起,並以不完整的形式形塑陰鬱不祥的氣氛;電影收尾時,麥可接受下屬的親吻手背致敬,全片結束在妻子疑慮的眼神,門已關上,主題曲也被截斷,留下懸而未決的重重問題。

奧斯卡失格?二部曲扳回一城
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Photo Credit: The Godfather: Part II,來源:IMDb

《教父》配樂成為影史中集優雅、權力與自愛於一身的帶刺玫瑰,但命運並未如想像中順遂。一開始它差點被派拉蒙影業的經理伊凡斯(Evans)打槍,因為他認為太過附庸風雅(highbrow),好在導演柯波拉開出一個他無法拒絕的條件(經典台詞「I’m gonna make him an offer he can't refuse.」),他堅信唯有尼諾羅塔的作品得以提升電影的義大利氛圍,努力守住這部經典的完整度。

此外,1973年奧斯卡金像獎原本也預估勢在必得,豈料最後一刻竟然被剔除入圍名單,原因是大會發現尼諾羅塔在〈Love Theme from the Godfather〉使用的旋律,與他之前為愛德華多迪菲利波(Eduardo De Filippo)執導的1958年喜劇電影《Fortunella》旋律相同。不過弔詭的是,1974年上映的《教父2》也採用了同樣的旋律,卻還是獲得了第47屆奧斯卡最佳原創配樂獎。

除了當作電影配樂,教父華爾滋也發展出各種不同的音樂形式,例如在電影發行同年就有安迪威廉姆斯(Andy Williams)的演唱版〈Speak Softly, Love〉(Larry Kusik填詞),之後也有饒舌歌手Mac Dre的〈Mafioso〉取樣配樂,當然最有名的跨界詮釋莫過於槍與玫瑰(Guns N' Roses)傳奇吉他手Slash的電吉他版。

華爾滋的本質是通俗、自由的社交樂,男女牽起手來隨著圓舞曲的三拍子優雅轉圈,而尼諾羅塔的配樂則操縱音符迂迂迴迴地攀上高音,象徵原本是「平民」、「榮譽軍官」的麥可終究逃不了宿命的圈囿。最後他繼承家族事業與父親的口頭禪,而門片後再也找不到天真的可能。

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

Booksweet Tsai

記者、寫手、編輯,最常聽設計師和音樂人說故事,還可以再勤勞一點。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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