從割下左耳到畫出《星夜》，梵谷在精神病院到底發生了什麼事？

雖然在聖保羅的療程並不順利，但不可否認，梵谷在此時創造不少偉大畫作，超過150幅被順利保留下來，題材包括從他臥室窗戶看出去的金色麥田，遠處的橄欖林，當然還有梵谷畫進〈星夜〉的阿爾皮耶山。

研究梵谷的英國藝術史學家Martin Bailey於2018年出版了《星夜：精神病院中的梵谷》（Starry Night：Van Gogh at the Asylum），針對文化界百年公案「梵谷割耳之謎」提出新答案——幻聽。

梵谷1889年6月在南法聖雷米市聖保羅精神療養院創造經典畫作〈星夜〉（Starry Night），二戰結束後，俄國政府一直暗自珍藏，Bailey也認為〈星夜〉靈感來自梵谷很欣賞的日本浮世繪畫師葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉，特別是〈星夜〉天空中盤旋雲團沖向山頂斜坡軌跡，與〈神奈川沖浪裏〉富士山頂巨浪極為相似。

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Bailey從一些原始資料，包括梵谷信件、一名當地熟識梵谷的藝術家私藏未出版日記，及部分鮮少被調閱的聖雷米市政檔案分析，也考察聖保羅歷史——這所由Louis mercury創立的療養院，主打音樂和藝術為治療形式，但1874年曾被當局評鑑為不及格，在梵谷入住前，有大量待改善空間。

與其他療養院不同的是，聖保羅拒絕監禁病人，也拒絕其他殘忍對待行為，只是即使如此，當時人們對精神疾病的瞭解仍然太少，而梵谷日後累積的藝術聲譽，又與他一生與精神疾病的搏鬥密不可分―甚至做出切除左耳贈與女性友人的激烈行為。

Bailey這本新書也整理，梵谷當時在聖保羅的狀態還算清醒，在他周遭的病友精神狀態更差，梵谷曾在那兒經歷四次嚴重的心理治療，甚至透過「吃顏料」殘害自己，最偏執時，不斷認為有人試圖謀殺自己，在梵谷寫給弟弟的信中，他明確提及「我對這些糟糕狀態記憶很模糊」（My memories of these bad moments are vague）、也承認吃了「骯髒的東西」（filthy things）。

在Bailey的分析中，梵谷在離開聖保羅療養院前，自認被其他精神病友包圍，反而讓他自身精神痼疾狀態更糟。雖然在聖保羅的療程並不順利，但不可否認，梵谷在此時創造不少偉大畫作，超過150幅被順利保留下來，題材包括從他臥室窗戶看出去的金色麥田，遠處的橄欖林，當然還有梵谷畫進〈星夜〉的阿爾皮耶山（Les Alpilles）。

Bailey更提出「梵谷割耳之謎」新解，認為從來沒人對梵谷相關幻覺關注解讀，在聖雷米市醫療檔案中，曾註記梵谷曾說「無法忍受」，當時與梵谷私交甚篤的導演Theophile Peyron也提過他可能患了極端躁狂症（acute mania），產生視覺、聽覺幻覺，導致下手割下自己左耳自殘。

Bailey解讀是，梵谷想方設法要讓自己耳邊的可怕聲音、話語停止，在無比絕望的精神狀態下，梵谷只有相信，把耳朵割下，讓自己發瘋的可怕聲響就再也聽不到了。而導致幻聽病因的緣故，可能來自梵谷弟弟當時即將訂婚，邁入全新人生，無法再隨伺在側照料哥哥，親人離他遠去的打擊。

本文經城市美學新態度授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置，除了帶給大家不同以往的達利印象外，展出作品將更瘋癲、更荒誕，更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界，一睹世紀天才的瘋狂魅力！

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí，1904-1989)，與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們對於「達利」的印像，不外乎是一個既瘋狂又令人出乎預料的藝術家，他最著名的作品之一《記憶的永恆》，當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號，將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索，並將心靈深處的潛意識，以具體的畫面呈現在世人面前，對比理性與客觀的現實世界，達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外，達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同，但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」的心靈層面想像。

如同這幅達利在1934年所創作的作品《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis)，畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬，而白馬似乎緩慢的「變質」成一棵樹，達利在1930年代，時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上，所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家，而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題，而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題，因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接！所以我是宇宙節奏中的一部分，我的思想是與海洋、樹、昆蟲、植物之間互相轉化滲透而成的概念，這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」，這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。

除了個人畫作外，達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣，其中最廣為人知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇，從佈景到服裝設計都由達利一手包辦，靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇，並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作，訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

1957年，達利接受義大利政府邀請，為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇，繪製一百幅畫作，以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象書寫成詩，並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章，達利耗時十餘年，研究創作並以版畫的方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕，他在《神曲》這套作品中，展現了自身對於宗教及哲學的深度研究，並對生命、情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪，是較鮮為人知卻格外偉大的一面。

2021「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」主視覺-(使用作品Project_for

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展，匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品；包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執－批評法設計的舞台劇布景，1960年到 1980年間，達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作，也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現，以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等；除此之外，展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始，研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作，系列作品共計100幅，是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置，除了帶給大家不同以往的達利印象外，展出作品將更瘋癲、更荒誕，更令人出乎意料！邀請民眾一起進入達利的異想世界，一睹世紀天才的瘋狂魅力！

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月，開館時間為10:00至 18:00，展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間，預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元，另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏－線條的魔術」特展推出雙展聯票，預售期間特價 550元；刷中信卡(含簽帳金融卡，不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價！

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【展覽資訊】

展覽名稱：瘋癲·夢境·神曲－天才達利展
展覽地點：國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線：02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期：自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止，週一不休館。
參觀時間：10:00-18:00，17:30 停止售票及入場。
主辦單位：Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位：國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助：中國信託商業銀行
媒體協辦：城市美學新態度

【預售票資訊】

預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
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