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宅在家一輩子都看不完!史上最多集數的6部日本經典卡通

宅在家一輩子都看不完!史上最多集數的6部日本經典卡通 Photo Credit:ちびまる子ちゃん Official

本次,我為各位讀者整理出了擁有史上最多集數、目前還在持續播映中、一輩子也看不完的動畫卡通,在不能出門的日子裡,不妨一起在家重溫單純美好的童年時光吧。

文字整理:古家萱

在不宜/不想/不適合出門的週末假期,你都在家做些什麼消磨時間呢?一部電影大約兩個小時,除了少數特例外,一季Netflix影集通常也只要花上一天時間就能看完,到底還有什麼是可以不用動腦、一直一直看下去,就算忘了前面劇情也不影響觀影樂趣的?本次,我為各位讀者整理出了擁有史上最多集數、目前還在持續播映中、一輩子也看不完的動畫卡通,在不能出門的日子裡,不妨一起在家重溫單純美好的童年時光吧。

溫馨提醒|以下內容中的集數統計來源為維基百科,統計期間截止日為2019年6月24日。

#06:櫻桃小丸子|1091集

陪伴著許多人一起長大的《櫻桃小丸子》是日本漫畫家櫻桃子創作的漫畫作品。於1986年開始在少女漫畫雜誌《Ribon》開始連載,單行本全17冊,累計發售達3200萬本以上。這部連載漫畫在1990年正式被改編成動畫卡通在富士電視台播映,並於當年創下高達10月28日達到39.9%的收視率,成為日本史上最高收視的動畫之一。

《櫻桃小丸子》的故事描敘小丸子以及其家人與同學的日常生活,內容大多與親情、友誼相關,平淡卻又充滿歡笑的故事令人回想起單純快樂的童年,劇中細膩的人物刻畫更讓人印象深刻。雖然其漫畫作者櫻桃子老師已在去年逝世,但小丸子仍持續在電視與大家的回憶中活躍著。


#05:麵包超人|1346集

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Photo Credit:麵包超人台灣

由日本漫畫家柳瀨嵩所繪製的《麵包超人》,原是繪本《十二顆珍珠》裡的一則故事,描述擁有圓臉的男人不顧自己的危險,將麵包送給各地飢餓的孩子們。當時的麵包超人只是一個普通人類,但在之後的改編之中,作者將其重新設定為一個能將頭部麵包分給飢餓者的超人,並推出童話繪本。因為相當受到幼兒們的歡迎,造成日本全國幼稚園大量訂購,而柳瀨嵩也配合幼兒的生活認知,將八頭身的麵包超人改成現在看到的三頭身樣貌。

《麵包超人》的誕生背景來自於作者柳瀨嵩的從軍經驗,柳瀨嵩在軍中製作政治宣傳的相關物時,對於「什麼是正義」感到困惑。當時流行文化中的英雄故事,其主角往往具有強大的超能力、先進的武器、高攻擊性必殺技,他們將兇惡的怪獸徹底打倒,並拯救受苦的人。但是、在這樣的戰鬥中經常伴隨大量的建築物損壞、自然生態遭到破壞、環境被污染,而故事卻只是在英雄打倒敵人後就結束。這讓因為戰亂而飽受飢荒之苦的柳瀨嵩體認到「生命中最重要的事是吃」,因此,他創作了麵包超人這麼一個會將食物分給飢餓者的英雄,並以此宣揚「正義就是以食物幫助飢餓的人」的理念。

柳瀨嵩曾在動畫版播映1000集時接受了採訪,他言及「即使我死了,這部動畫也不會結束,希望有人能接手,讓它播映到永遠」。雖然動畫曾在柳瀨老師過世後一度停播,但在2014年,日本電視台的工作人員決定完成老師的期待,繼續製作麵包超人的動畫卡通,讓這位圓臉超人能繼續拯救需要幫助的人們。

小知識:《麵包超人》在2009年6月24日刷新了「登場人物最多的動畫系列」的金氏世界紀錄,當時的紀錄為1768個角色,而根據台灣官方網站的資料,現已有超過2200個角色。


#04:丸少爺|1617集

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Photo Credit:丸少爺

對年輕的台灣觀眾來說較不熟悉的《丸少爺》是日本NHK教育頻道於1998年開始播放的電視動畫,故事內容描述五歲的主角邪留丸因一次意外從平安時代穿越到21世紀的「月光町」,從此之後借住在小學生「和真」家裡,偶爾與反派小鬼三人組「青兵衛」對抗的故事,可愛的畫風與生活化的劇情受到觀眾們的喜愛,也成為不少七、八年級生的回憶。

有趣的是,不同於永遠五歲的野原新之助,在2016年播出的第19季中, NHK特地讓丸少爺長大成17歲的超級花美男,而在2017年,為慶祝丸少爺即將年滿20歲,電視台更找來外貌可愛的日本模特兒優太郎出演,推出了10分鐘真人版日劇,引起不少粉絲熱烈討論。


#03:忍者亂太郎|1953集

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Photo Credit:忍者亂太郎

改編自尼子騷兵衛原作漫畫《落第忍者亂太郎》的《忍者亂太郎》,故事描述在日本戰國時代出生於普通忍者家庭的亂太郎,為成為菁英忍者而進入忍者學校就讀,並認識了新兵衛與霧丸兩位好友的故事,自1993年4月10日起於NHK綜合頻道播放。

由於故事背景設定在戰國時代,我們可以在劇中看見手持的木製火炮(石火矢)等舊時武器,但隨著劇情向後發展,偶爾也會出現一些現在常見的科技產品,例如新丁把「忍者三病」誤聽成3B鉛筆、學校中甚至還有電腦學習課程等,另外也偶而在學校的食物中會出現當時還沒有的咖哩飯料理,無厘頭的劇情看起來相當輕鬆。


#02:哆啦A夢| 舊版1787集、新版878集

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Photo Credit:哆啦A夢中文網

改編自藤子·F·不二雄漫畫作品的《哆啦A夢》在朝日電視台熱播了超過40年,卻鮮少有人知道這部卡通最初其實是在日本電視台播出的。日本電視台版的《哆啦A夢》始於1973年,是該作的第一次動畫化,因為只在日本本土播映過,相當罕見(裡頭甚至還有電視台自己加入的角色),因此又被粉絲們稱作「幻之哆啦A夢」(幻のドラえもん)。 而在日本電視台宣告停止播放六年後,朝日電視台才再度將其搬上螢光幕。

根據統計,《哆啦A夢》的電視動畫曾經於1983年2月11日創下31.2%的超高收視,位居所有動畫中的第九位。而在在台灣,《哆啦A夢》的收視也常常是同時段第一名,更曾經在2000年以將近7%的收視拿下全國各類節目收視總冠軍,到現在仍舊沒有任何動畫可以打破這個紀錄。


#01:海螺小姐|7466集

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Photo Credit:海螺小姐

非常令人意外的,日本卡通史上最多集數的動畫既不是哆啦A夢、也不是什麼海賊王七龍珠,而是從1969年10月以來就開始在富士電視台播送至今長達40年的《海螺小姐》。事實上,《海螺小姐》從1946年起就在福岡縣當地的報紙《フクニチ新聞》上展開連載,其劇情內容以女主角海螺在生活中所發生的各種趣事為主,而由於作品靈感多來自作者長谷川町子每日在海灘上散步時所構思出的故事,因此其中的登場角色名稱也多與海洋生物習習相關,例如「河豚田海螺」、「磯野裙帶菜」等。

值得一提的是,日本的控股公司大和總研曾於2005年發表一則判斷景氣的研究,當中提到,若在假日期間的《海螺小姐》收視率上升,東證股價指數就會下跌;反之亦然。其判斷依據為當一般民眾有閒錢時,就會在假日外出進行其它休閒活動;反之,若民眾沒閒錢,便只能在家裏裡收看《海螺小姐》打發時間。大和總研將此判斷景氣方式稱為「海螺小姐效果」(サザエさん効果)。

此外,由於《海螺小姐》長年於週日晚間播放,日本人將美好的週日假期結束後、隔日要面對上班上學所產生的「星期一症候群」稱之為「海螺小姐症候群」(サザエさん症候群)。

資料來源

同場加映

核稿編輯:林君玶





古家萱

寫字的菜鳥

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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