隈研吾操刀設計、三星名廚坐鎮：Snow Peak打造了一座大人專屬的戶外遊樂園

至於Snow Peak本次打造的綜合旅遊設施，將與白馬觀光局共同運營，以此助力白馬實現「世界10大山區度假村」的遠大目標。

文字：Jas

隨著「Urban Outdoor」概念的風靡，近年越來越多主打戶外概念的品牌受到大家的關注，這其中就包括來自日本新潟縣三條市的戶外裝備專家Snow Peak，而這個擁有60多年歷史的品牌，即將於下個月迎來首個綜合旅遊設施「Snow Peak LAND STATION HAKUBA」的開幕，爲廣大戶外運動愛好者建造了一座專屬「戶外樂園」。

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Snow Peak LAND STATION HAKUBA設在日本「滑雪勝地」長野縣白馬村，這裡曾是第18屆冬季奧林匹克運動會的舉辦地，每年雪季都會吸引到不少人專門前去滑雪和觀光。定期舉辦戶外集會活動的Snow Peak，早在2018年便曾在白馬打造了Snow Peak FIELD SUITE HAKUBA豪華戶外帳篷宿營地，不僅能將白馬美景盡收眼底，還有專人料理當地美食，以及溫泉、熱氣球、騎馬等趣味活動。

至於Snow Peak本次打造的綜合旅遊設施，將與白馬觀光局共同運營，以此助力白馬實現「世界10大山區度假村」的遠大目標。整個設施由日本知名建築師隈研吾（Kengo Kuma）負責設計，特殊的木質結構讓人過目不忘，而在功能區方面則包含了日本最大的Snow Peak直營店，方便遊客體驗戶外項目的草坪活動區，由米其林三星名廚石川秀樹（Hideki Ishikawa）打造的餐廳，以及Starbucks咖啡店和露營區，可以說是Snow Peak FIELD SUITE HAKUBA的一次全面升級。

值得一提的是，Snow Peak直營店還爲遠道而來的遊客提供了露營用品的租賃服務，同時可以在白馬觀光局設立的客服中心辦理和預約各種活動。Snow Peak社長兼CEO山井太（Tohru Yamai）曾在接受採訪時表示，希望通過這個綜合旅遊設施能夠體現人與自然的原始關系，同時吸引世界各地的遊客以此爲中樞，去感受白馬地區一年四季的絕妙風光，而不僅僅只是冬季雪景而已。

在生活節奏越來越快壓力也越來越大的今天，不少人會選擇在休息時間逃離都市生活，這無關時尚或流行趨勢，而更多是一種現代生活方式的體現。隨著這座功能齊全的「戶外樂園」即將開幕，相信各位戶外愛好者又多了一個前往日本必須打卡的地方，而更多預約詳情不妨前往Snow Peak LAND STATION HAKUBA官方網站了解。

本文經HYPEBEAST授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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從現場美術出身的登曼波，擅長融合酷兒文化，營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩，讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度？他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節？

無論是裸背綑縛的珊妮公主，還是化身鳳梨的唐鳳，任誰來到登曼波的鏡頭前，都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人，也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波，一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

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用色彩撞破刻板分界，讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術，這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北，加入電影劇組的美術組密集工作，在Google Map還不普及的2000年代，他拿著紙本地圖探索這座城市，因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝，踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

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「那個過程算是訓練我對影像的美感吧，像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人，肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷，既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象，賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後，進入廣告公司工作，讓曼波多了更多時間探索自己的創作，藉由Photoshop豐富的附加元件，嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分，也在線上平台分享自己拍攝的照片，因此結識不少創作者，其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下，曼波的攝影生涯從劇場開始，「我也把電影美術的訓練都放在裡面，讓符號跟畫面一起說故事。」

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用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》，是曼波對自我生命經驗的探索與剖析，除了透過創作與自己的父親對話，了解彼此的不曾想見的樣貌，把這個過程帶到放到美術館，希望鼓舞更多酷兒表現自己，他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域，時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

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談到時裝拍攝的經驗，曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本，而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想，「雖然會有產品的置入，但在追求製造最適合主題的『幻象』之下，其實有蠻大的發揮空間」，曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面，在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外，登曼波也在Pawnshop放歌，在自己的生活圈內，製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點，建構、觀察台灣的酷兒文化場景，「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV，所有演員都是我在Pawnshop聚集的，包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想，拍攝現場精確執行拍攝計畫，後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具，「我喜歡用底片拍攝，就算我用數位相機，我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡，但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體，廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用，陪伴所有創意人一路成長、突破，不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體，「應該沒有攝影師不用Photoshop吧？」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具，曼波也與我們分享自己後製工作的流程，通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整，接著再進到Photoshop細部精修，「比如在商業案裡，照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的，我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色，除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品，是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約，儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容，登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求，找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分，在精密設計的工作流程中，不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式，曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一風格調色：用漸層色製造正片負沖感