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Supreme正野史大亂鬥|非官方出品,卻在粉絲間掀起現象級討論的「考察百科」

19 Mar, 2020
Supreme正野史大亂鬥|非官方出品,卻在粉絲間掀起現象級討論的「考察百科」 Photo Credit:Erik Mclean on Upslash

Surpeme的設計實際上就是一個經過高度策劃得設計博物館,帶來了一系列相當重要卻被忽視的有趣設計。

文字:Karen Liu

日前,由設計評論家Byron Hawes編撰的書籍《Object Oriented: An Anthology of Supreme Accessories from 1994—2018》正式推出,也引起了不少街頭文化粉絲的關注,書籍洋洋灑灑地囊括了Supreme在過去25年來完整的配件、貼紙乃至滑板板身系列單品,以及在設計領域合作項目的廣泛研究,同時也收錄了與著名收藏家與設計師的對話,以不同的身份對Supreme所代表的文化現象進行考察。

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Photo Credit:HYPEBEAST

從Coleman迷你機車到Spalding、Everlast的單品,Supreme與fragment design的鏈條,以及一些貫穿在人們日常生活中的「工業設計品」,如自行車打氣筒、滅火器、鬧鐘、手電筒等等,Bryon Hawes追溯了Supreme過往所輸出的單品的歷史,並以「20世紀工業設計標誌性作品」來概括這些受到無數人的追捧,同時也備受爭議的作品,Bryon在序言如此高度評價:「Surpeme的設計實際上就是一個經過高度策劃的設計博物館,帶來了一系列相當重要卻被忽視的有趣設計。」

值得注意的是,這並不是Byron Hawes以Supreme為主題所大的第一本書籍,他曾經以「Supreme 歷年來推出的滑板板身」為主題,打造了一本名為《Art on Deck》的攝影集,聚焦於Supreme自1998至2018的20年間與Damien HirstJeff KoonsKAWS等藝術家的合作企劃,書中也呈現了不少當代藝術家對於流行文化、藝術與設計範疇的討論。

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Photo Credit:Art on Deck

從1994年由James Jebbia創立至今,Supreme作為東岸滑板運動領域的先行者,便不斷地活躍在街頭文化、藝術設計、攝影以及電影領域,當年開設在Lafayette Street的一家狹小店鋪,如今依然成為估值逾$10億美元的品牌,其在青少年中的影響力更是達到前所未有的普及程度,更開闢出一片全新的零售市場和收藏群體。

除了售賣T恤、滑板等有形產品,Supreme也在持續地輸出具有文化意義的「文化產品」,包攬了諸如《cherry》、《blessed》在內滑板影片,還有自2005年推出的自制Supreme Magazine,除了向追隨者展示當季新品目錄,亦呈現了滑手與音樂人的狀態,創始人與著名設計師、主理人的對談。

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Photo Credit:Supreme

2010更聯手著名出版社Rizzoli New York打造品牌專書《Supreme》,304 頁集結了James Jebbia、Glenn O’Brien、Aaron Bondaroff與KAWS等人物專訪專訪,去年年底則攜手出版社 Phaidon,更新Vol.2,專訪人物則包含Carlo McCormick、Davis Sims、Harmony Korine、Kate Moss、Dash Snow及荒木經惟在內。

除此之外,Supreme也曾發行不少滑板主題書籍,2015年品牌便聯手著名英國攝影師David Sims共同打造視覺敘事書籍——《Supreme David》。

64頁彩頁照片包括Supreme簽約滑手的珍貴影像,其中不乏Tyshawn Jones、Sage Elsesser、Sean Pablo以及Aidan Mackey的身影,這些凝聚著「靈魂」的藝術品,無不塑造著Supreme一個更為立體、多元的品牌形象。

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Photo Credit:Supreme

然而,對於一些非Supreme官方出品的書籍,是否也如上述Supreme雜誌、影片乃至產品一般,能夠代表Supreme的品牌精神?它們又是否在街頭文化領域曾經引起過現象級的討論?

像是由以收錄Supreme早期單品著名的粉絲帳號@suprememuseum所推出的《Supreme Museum Vol.1》;由紐約著名撰稿人David Shapiro(曾為《紐約客》、《華爾街日報》、《紐約觀察家》等著名刊物撰稿)所出版的自傳式小說——《SUPREMACIST》,展現互聯網時代人們對Supreme痴迷的現象級分析;甚至還有專門深挖Supreme「致敬」對象的社交媒體帳號@Supreme Copies推出的書籍《Supreme Copies:The Book》,以120頁內容收錄Supreme創始以來所「參考」過的原版設計對比,並引用畢加索所說的「壞的藝術家複製,好的藝術家偷竊」,來表達對於出版此書的態度。

「我們認為,答案是肯定的。」

正如流行文化和當代藝術的有趣之處在於,他們的價值並非由一個統一的標準決定,而是在買家出價的一刻完成,無論是被束之高閣的藝術品,還是出現在紐約街頭的塗鴉,或是Supreme富有凝聚力和滑板內核,乃至在二級市場被推至新高的單品,他們都有著異曲同工之妙。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

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