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Supreme正野史大亂鬥|非官方出品,卻在粉絲間掀起現象級討論的「考察百科」

19 Mar, 2020
Supreme正野史大亂鬥|非官方出品,卻在粉絲間掀起現象級討論的「考察百科」 Photo Credit:Erik Mclean on Upslash

Surpeme的設計實際上就是一個經過高度策劃得設計博物館,帶來了一系列相當重要卻被忽視的有趣設計。

文字:Karen Liu

日前,由設計評論家Byron Hawes編撰的書籍《Object Oriented: An Anthology of Supreme Accessories from 1994—2018》正式推出,也引起了不少街頭文化粉絲的關注,書籍洋洋灑灑地囊括了Supreme在過去25年來完整的配件、貼紙乃至滑板板身系列單品,以及在設計領域合作項目的廣泛研究,同時也收錄了與著名收藏家與設計師的對話,以不同的身份對Supreme所代表的文化現象進行考察。

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Photo Credit:HYPEBEAST

從Coleman迷你機車到Spalding、Everlast的單品,Supreme與fragment design的鏈條,以及一些貫穿在人們日常生活中的「工業設計品」,如自行車打氣筒、滅火器、鬧鐘、手電筒等等,Bryon Hawes追溯了Supreme過往所輸出的單品的歷史,並以「20世紀工業設計標誌性作品」來概括這些受到無數人的追捧,同時也備受爭議的作品,Bryon在序言如此高度評價:「Surpeme的設計實際上就是一個經過高度策劃的設計博物館,帶來了一系列相當重要卻被忽視的有趣設計。」

值得注意的是,這並不是Byron Hawes以Supreme為主題所大的第一本書籍,他曾經以「Supreme 歷年來推出的滑板板身」為主題,打造了一本名為《Art on Deck》的攝影集,聚焦於Supreme自1998至2018的20年間與Damien HirstJeff KoonsKAWS等藝術家的合作企劃,書中也呈現了不少當代藝術家對於流行文化、藝術與設計範疇的討論。

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Photo Credit:Art on Deck

從1994年由James Jebbia創立至今,Supreme作為東岸滑板運動領域的先行者,便不斷地活躍在街頭文化、藝術設計、攝影以及電影領域,當年開設在Lafayette Street的一家狹小店鋪,如今依然成為估值逾$10億美元的品牌,其在青少年中的影響力更是達到前所未有的普及程度,更開闢出一片全新的零售市場和收藏群體。

除了售賣T恤、滑板等有形產品,Supreme也在持續地輸出具有文化意義的「文化產品」,包攬了諸如《cherry》、《blessed》在內滑板影片,還有自2005年推出的自制Supreme Magazine,除了向追隨者展示當季新品目錄,亦呈現了滑手與音樂人的狀態,創始人與著名設計師、主理人的對談。

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Photo Credit:Supreme

2010更聯手著名出版社Rizzoli New York打造品牌專書《Supreme》,304 頁集結了James Jebbia、Glenn O’Brien、Aaron Bondaroff與KAWS等人物專訪專訪,去年年底則攜手出版社 Phaidon,更新Vol.2,專訪人物則包含Carlo McCormick、Davis Sims、Harmony Korine、Kate Moss、Dash Snow及荒木經惟在內。

除此之外,Supreme也曾發行不少滑板主題書籍,2015年品牌便聯手著名英國攝影師David Sims共同打造視覺敘事書籍——《Supreme David》。

64頁彩頁照片包括Supreme簽約滑手的珍貴影像,其中不乏Tyshawn Jones、Sage Elsesser、Sean Pablo以及Aidan Mackey的身影,這些凝聚著「靈魂」的藝術品,無不塑造著Supreme一個更為立體、多元的品牌形象。

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Photo Credit:Supreme

然而,對於一些非Supreme官方出品的書籍,是否也如上述Supreme雜誌、影片乃至產品一般,能夠代表Supreme的品牌精神?它們又是否在街頭文化領域曾經引起過現象級的討論?

像是由以收錄Supreme早期單品著名的粉絲帳號@suprememuseum所推出的《Supreme Museum Vol.1》;由紐約著名撰稿人David Shapiro(曾為《紐約客》、《華爾街日報》、《紐約觀察家》等著名刊物撰稿)所出版的自傳式小說——《SUPREMACIST》,展現互聯網時代人們對Supreme痴迷的現象級分析;甚至還有專門深挖Supreme「致敬」對象的社交媒體帳號@Supreme Copies推出的書籍《Supreme Copies:The Book》,以120頁內容收錄Supreme創始以來所「參考」過的原版設計對比,並引用畢加索所說的「壞的藝術家複製,好的藝術家偷竊」,來表達對於出版此書的態度。

「我們認為,答案是肯定的。」

正如流行文化和當代藝術的有趣之處在於,他們的價值並非由一個統一的標準決定,而是在買家出價的一刻完成,無論是被束之高閣的藝術品,還是出現在紐約街頭的塗鴉,或是Supreme富有凝聚力和滑板內核,乃至在二級市場被推至新高的單品,他們都有著異曲同工之妙。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

Art
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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計劃的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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