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為什麼每個人都有這件樂團T——Joy Division與The Clash帶動的潮流迷因

07 Mar, 2020
為什麼每個人都有這件樂團T——Joy Division與The Clash帶動的潮流迷因 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith,都沒想到這張成為專輯封面的照片,竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一

文字:Shireen

無數年輕人都曾有過一件Joy Division或The Clash最具代表性的樂團T恤,就算沒有衣服,至少都以某種形式擁有過這兩張唱片封面被流行化後的產物。

1979年6月15日,僅以黑白色調、謎樣般的數據圖像作為封面,沒印上樂隊名稱、專輯名稱及文字介紹便上架於各大唱片店,卻也因其暗黑的神秘感而吸引更多人買下這張曠世鉅作—來自英國,成立於1976年的Joy Division首張專輯《Unknown Pleasures》;少見地以低音貝斯飽實聲線為主調,掀揭80年代新浪潮,以前衛姿態顛覆Post-Punk運動的聲貌,建構了另類搖滾的聲架。

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Photo Credit: Joy division

《Unknown Pleasures》專輯承襲70年代末期的Punk風格之外,聲音色彩更融合了霧黑般的低幻與歌德搖滾式的蒼暗和抑鬱。隨著主唱Ian Curtis於1980年上吊自殺,正步向搖滾天團之路的Joy Division樂隊星芒也隨之彌滅,但僅僅發行兩張專輯的Joy Division至今仍是搖滾史上最具影響力的樂隊之一,由樂隊其餘成員續弦的New Order則開啟了另一段偉大的旅程。

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Photo credit:Joy Division,來源:Wikipedia Fair use
Ian Curtis
一片黑暗中如生命脈動的堆疊圖

Joy Division的吉他手Bernard Sumner(另一說是鼓手Stephen Morris)發現了出自無線電天文學家Harold D. Craft在1970年出版的博士論文(注一)裡,一張借以清楚的黑白圖標來描述首顆被發現之脈衝星CP1919被捕獲到的連續脈衝波信號狀態,宛如線條化的山巒,又像是生命的脈動,讓他一見就愛不釋手。團員們將這張脈衝信號數據圖交給了當時為樂隊的廠牌Factory Records設計海報與唱片封面及內頁的平面設計師Peter Saville

Peter Saville認為團員對自己欲傳達的專輯概念視覺相當敏銳且具體,於是以最極簡的手法;顛置數據圖的顏色成一片黑底背景,沒有任何文字可以識別樂隊或專輯名稱,原本的脈衝信號彷如神秘符號或某種生命意像,詮釋出《Unknown Pleasures》黑暗之中的不安騷動。

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Photo credit:Joy Division,來源:Wikipedia Fair use
征服街頭與高級時裝界,全球都膜拜的唱片封面

《Unknown Pleasures》專輯封面的十足神秘性與低限主義感,無論音樂或視覺都傳遞出一種跨越文化的共感;勾顯出人們潛意識中的黑暗面、那些社會主流價值忽略的誨暗情緒、被異化的疏離,以及現實生活難以言喻的苦澀。或許正因如此,Joy Division的《Unknown Pleasures》才能贏獲一代又一代年輕人的鐘愛,甚至作為刺青圖騰,永達烙印於自己的身體。以其封面為繆思的熱潮,也從未停息地蔓延到街頭文化與時尚伸展台;近乎無所不在地出現在各個全球知名的品牌之中。

千禧年後,隨著互聯網的普及,Joy Division樂隊的傳奇經歷受到越來越多人的認識,而像美國流行文化商店Hot TopicUrban Outfitters就曾大量發行以「Unknown Pleasures」為設計圖案的服飾。2009年,高橋盾(Jun Takahashi)的UNDERCOVER所發表秋冬系列的「Earmuff Maniac」裡,也大膽擷用其專輯封面為元素的作品。

既是有史以來最流行的樂隊T恤之一,也是潮流迷因

以Joy Division的《Unknown Pleasures》專輯封面為設計的樂隊T恤可說是隨處可見,甚至可以說幾乎所有全球性品牌都曾以其專輯封面為創作元素,連迪士尼都曾翻玩其圖案。另外,諸如Supreme曾於2005年與Peter Saville聯名合作推出的T恤系列與滑板板身;設計師Patso Dimitrov於2015年發表了一系列以偉大經典專輯封面為底調的籃球鞋設計,《Unknown Pleasures》便是其中之一;洛杉磯街頭品牌PLEASURES在去年推出「Joy Division」系列,讚詠專輯發行四十周年;同樣地,倫敦的Goodhood概念選物店也推出「Unknown Pleasures」的聯名服飾。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

而熱衷將青少年文化可視化,備受年輕人歡迎的時尚設計師Raf Simons,曾在2003年的秋冬系列以《Unknown Pleasures》為靈感,推出以其封面圖案為主的帆布軍裝外套、騎士皮衣夾克和針織毛衣至今仍為人津津樂道。十五年後,Raf Simons於2018春夏系列再度翻玩「Unknown Pleasures」,並與該專輯封面設計Peter Saville聯手合作發表一系列的專輯設計藝術的服裝作品。

以恆星死亡後的殘骸——脈衝星的脈衝波信號數據圖作為《Unknown Pleasures》專輯封面,視覺上與Joy Division音樂本身的極致相映,而一個星體生命的終點,更像是暗喻著主唱Ian Curtis早逝的如星隕落,成為代代年輕人心中不朽的傳奇。

1979 年,另一經典的熱血啟世衝擊

與Joy Division的音樂同樣具世紀影響力,同樣為Post-Punk與新浪潮運動大有貢獻,也同樣帶給青少世代為之崇拜的搖滾形像;但表演風格及對於生命的哲學卻截然相異——來自英國的The Clash樂隊,1979年12月14日發行的第三張專輯《London Calling》。一張結融ska、放克、雷鬼、爵士、藍調且濃厚搖滾味的作品,以及直拳如刀刃般強勁又鋒銳的Punk精神,道盡了當時工業化時代後,迷惘英國青年所面對的現實困境。這張唱片也在2012年被滾石雜誌評為世界最偉大專輯之第八名:「十九首如啟世錄般的歌曲,以搖滾樂的堅定信念來擊退黑暗。」

The Clash的《London Calling》專輯名稱源自於英國BBC電台在第二次世界大戰期間傳送至被佔領國家的廣播信息內容:「這是來自倫敦的呼叫⋯⋯」宛如對世界發出的宣言一般,The Clash樂隊換以音樂,叛逆地傳達對當下社會的不滿,歌詞更是入骨地描述英國街頭生活與迷失的年輕世代的恐懼。

攝影師眼中的不完美圖像,成為最有力的唱片封面

《London Calling》封面成為青少年一種「號召」精神的靈感基調,但回到1979年,當時在紐約Palladium舞廳演出的The Clash,以及捕捉Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith,都沒想到這張成為專輯封面的照片,竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一,攝影師也因這張作品在2002年獲得英國流行音樂雜誌《Q》頒發的「最傑出經搖滾攝影」獎項。

但起初這張照片並非攝影師的首選,她認為圖像構圖不完美,拍照時也因為怕被Paul砸爛的貝斯波及,按下快門時身體微微閃躲使得成像有點模糊。然而,主唱Joe Strummer卻對照片滿意至極,二話不說決定用來作為《London Calling》的專輯封面:強大且原汁原味的熱血、砸爛貝斯的態度就是Punk的精髓。

經典致敬經典,青少年爭相仿效的DIY時尚Punk穿搭

雖是硬派Punk,The Clash的專輯也收錄翻唱改編Vince Taylor的《Brand New Cadillac》,而由Ray Lowry操刀專輯封面設計最終版本,更以一個向貓王首張專輯封面致敬的概念,汲用了相同顏色的字體風格,讓原本模糊感的黑白圖像少些聚焦性,並更顯真實感。貝斯手Paul Somonon當時曾為專輯巡演設計登台演出服裝;像是皮革、絲或燈芯絨質料的無袖襯衫,以及騎士皮衣夾克;或是拉挺領子的白襯衫配上吊帶,搭上緊身褲與Dr.Martens風格的高統靴;還有Somonon自製的手工Pollock式潑染的襯衫,袖子上縫了布章;以及主唱曾穿的手工印上「1977」的白襯衫等,他們將自我宣言穿在身上,不但成為樂隊正字標記,更創造了一種DIY的街頭時尚,也是日後無數Punk樂迷效尤與表達自我的穿著風格。

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Photo Credit:HYPEBEAST 提供

《London Calling》專輯逾四十年的影響力仍在世界各地持續,街頭藝術家Banksy更曾翻玩向其專輯封面致敬,只是他將貝斯樂器置換成怒砸辦公室的椅子。2007年,Globe滑板公司曾與The Clash樂隊聯名合作發行名為「.45Clash」的滑板鞋,以傳統的滑板鞋型為基底,重拾舊時Post-Punk與90滑板年代的美好。

在該專輯三十周年時,Converse也曾推出The Clash的Chuck Taylor All Star 鞋款系列;除了專輯封面的經典粉紅與嫩綠字樣,樂隊愛用的骷髏頭十字骨圖騰也是該系列的設計元素。The Clash樂隊更是潮流品牌Supreme次文化核心靈魂的Punk代表,2010年春夏系列便曾推出The Clash樂隊精神的服飾;去年逢《London Calling》發行四十周年,英國品牌Fred Perry也與意大利老字號唱片行Alphaville在店內聯合舉辦慶祝活動,並邀曾執導The Clash得獎紀錄片《Westway to the World》及樂隊多部MV的DJ暨導演Don Letts參與。

此外,UNIQLO、Urban Outfitters、H&M等平價服飾品牌都曾推出以專輯封面為設計元素的服飾,而且至今仍能隨見於青少年文化圈裡;飾演《500 Days of Summer》電影男主角的Joseph Gordon Levitt就曾在片中穿著《London Calling》的T恤。這個嘗試改變規則、引起英國公眾意識的樂隊,在2010年時,《London Calling》的專輯封面更被英國皇家郵政納入郵票冊之中。看來,未來的世界,總會有某些人事物,仍持續被經典影響。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

注一:出自Harold D. Craft,Jr.的論文《Radio Observations of the Pulse Profiles and Dispersion Measures of Twelve Pulsars》,出版於1970年9月。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶


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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

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