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為什麼每個人都有這件樂團T——Joy Division與The Clash帶動的潮流迷因

07 Mar, 2020
為什麼每個人都有這件樂團T——Joy Division與The Clash帶動的潮流迷因 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith,都沒想到這張成為專輯封面的照片,竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一

文字:Shireen

無數年輕人都曾有過一件Joy Division或The Clash最具代表性的樂團T恤,就算沒有衣服,至少都以某種形式擁有過這兩張唱片封面被流行化後的產物。

1979年6月15日,僅以黑白色調、謎樣般的數據圖像作為封面,沒印上樂隊名稱、專輯名稱及文字介紹便上架於各大唱片店,卻也因其暗黑的神秘感而吸引更多人買下這張曠世鉅作—來自英國,成立於1976年的Joy Division首張專輯《Unknown Pleasures》;少見地以低音貝斯飽實聲線為主調,掀揭80年代新浪潮,以前衛姿態顛覆Post-Punk運動的聲貌,建構了另類搖滾的聲架。

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Photo Credit: Joy division

《Unknown Pleasures》專輯承襲70年代末期的Punk風格之外,聲音色彩更融合了霧黑般的低幻與歌德搖滾式的蒼暗和抑鬱。隨著主唱Ian Curtis於1980年上吊自殺,正步向搖滾天團之路的Joy Division樂隊星芒也隨之彌滅,但僅僅發行兩張專輯的Joy Division至今仍是搖滾史上最具影響力的樂隊之一,由樂隊其餘成員續弦的New Order則開啟了另一段偉大的旅程。

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Photo credit:Joy Division,來源:Wikipedia Fair use
Ian Curtis

一片黑暗中如生命脈動的堆疊圖

Joy Division的吉他手Bernard Sumner(另一說是鼓手Stephen Morris)發現了出自無線電天文學家Harold D. Craft在1970年出版的博士論文(注一)裡,一張借以清楚的黑白圖標來描述首顆被發現之脈衝星CP1919被捕獲到的連續脈衝波信號狀態,宛如線條化的山巒,又像是生命的脈動,讓他一見就愛不釋手。團員們將這張脈衝信號數據圖交給了當時為樂隊的廠牌Factory Records設計海報與唱片封面及內頁的平面設計師Peter Saville

Peter Saville認為團員對自己欲傳達的專輯概念視覺相當敏銳且具體,於是以最極簡的手法;顛置數據圖的顏色成一片黑底背景,沒有任何文字可以識別樂隊或專輯名稱,原本的脈衝信號彷如神秘符號或某種生命意像,詮釋出《Unknown Pleasures》黑暗之中的不安騷動。

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Photo credit:Joy Division,來源:Wikipedia Fair use

征服街頭與高級時裝界,全球都膜拜的唱片封面

《Unknown Pleasures》專輯封面的十足神秘性與低限主義感,無論音樂或視覺都傳遞出一種跨越文化的共感;勾顯出人們潛意識中的黑暗面、那些社會主流價值忽略的誨暗情緒、被異化的疏離,以及現實生活難以言喻的苦澀。或許正因如此,Joy Division的《Unknown Pleasures》才能贏獲一代又一代年輕人的鐘愛,甚至作為刺青圖騰,永達烙印於自己的身體。以其封面為繆思的熱潮,也從未停息地蔓延到街頭文化與時尚伸展台;近乎無所不在地出現在各個全球知名的品牌之中。

千禧年後,隨著互聯網的普及,Joy Division樂隊的傳奇經歷受到越來越多人的認識,而像美國流行文化商店Hot TopicUrban Outfitters就曾大量發行以「Unknown Pleasures」為設計圖案的服飾。2009年,高橋盾(Jun Takahashi)的UNDERCOVER所發表秋冬系列的「Earmuff Maniac」裡,也大膽擷用其專輯封面為元素的作品。

既是有史以來最流行的樂隊T恤之一,也是潮流迷因

以Joy Division的《Unknown Pleasures》專輯封面為設計的樂隊T恤可說是隨處可見,甚至可以說幾乎所有全球性品牌都曾以其專輯封面為創作元素,連迪士尼都曾翻玩其圖案。另外,諸如Supreme曾於2005年與Peter Saville聯名合作推出的T恤系列與滑板板身;設計師Patso Dimitrov於2015年發表了一系列以偉大經典專輯封面為底調的籃球鞋設計,《Unknown Pleasures》便是其中之一;洛杉磯街頭品牌PLEASURES在去年推出「Joy Division」系列,讚詠專輯發行四十周年;同樣地,倫敦的Goodhood概念選物店也推出「Unknown Pleasures」的聯名服飾。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

而熱衷將青少年文化可視化,備受年輕人歡迎的時尚設計師Raf Simons,曾在2003年的秋冬系列以《Unknown Pleasures》為靈感,推出以其封面圖案為主的帆布軍裝外套、騎士皮衣夾克和針織毛衣至今仍為人津津樂道。十五年後,Raf Simons於2018春夏系列再度翻玩「Unknown Pleasures」,並與該專輯封面設計Peter Saville聯手合作發表一系列的專輯設計藝術的服裝作品。

以恆星死亡後的殘骸——脈衝星的脈衝波信號數據圖作為《Unknown Pleasures》專輯封面,視覺上與Joy Division音樂本身的極致相映,而一個星體生命的終點,更像是暗喻著主唱Ian Curtis早逝的如星隕落,成為代代年輕人心中不朽的傳奇。

1979 年,另一經典的熱血啟世衝擊

與Joy Division的音樂同樣具世紀影響力,同樣為Post-Punk與新浪潮運動大有貢獻,也同樣帶給青少世代為之崇拜的搖滾形像;但表演風格及對於生命的哲學卻截然相異——來自英國的The Clash樂隊,1979年12月14日發行的第三張專輯《London Calling》。一張結融ska、放克、雷鬼、爵士、藍調且濃厚搖滾味的作品,以及直拳如刀刃般強勁又鋒銳的Punk精神,道盡了當時工業化時代後,迷惘英國青年所面對的現實困境。這張唱片也在2012年被滾石雜誌評為世界最偉大專輯之第八名:「十九首如啟世錄般的歌曲,以搖滾樂的堅定信念來擊退黑暗。」

The Clash的《London Calling》專輯名稱源自於英國BBC電台在第二次世界大戰期間傳送至被佔領國家的廣播信息內容:「這是來自倫敦的呼叫⋯⋯」宛如對世界發出的宣言一般,The Clash樂隊換以音樂,叛逆地傳達對當下社會的不滿,歌詞更是入骨地描述英國街頭生活與迷失的年輕世代的恐懼。

攝影師眼中的不完美圖像,成為最有力的唱片封面

《London Calling》封面成為青少年一種「號召」精神的靈感基調,但回到1979年,當時在紐約Palladium舞廳演出的The Clash,以及捕捉Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith,都沒想到這張成為專輯封面的照片,竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一,攝影師也因這張作品在2002年獲得英國流行音樂雜誌《Q》頒發的「最傑出經搖滾攝影」獎項。

但起初這張照片並非攝影師的首選,她認為圖像構圖不完美,拍照時也因為怕被Paul砸爛的貝斯波及,按下快門時身體微微閃躲使得成像有點模糊。然而,主唱Joe Strummer卻對照片滿意至極,二話不說決定用來作為《London Calling》的專輯封面:強大且原汁原味的熱血、砸爛貝斯的態度就是Punk的精髓。

經典致敬經典,青少年爭相仿效的DIY時尚Punk穿搭

雖是硬派Punk,The Clash的專輯也收錄翻唱改編Vince Taylor的《Brand New Cadillac》,而由Ray Lowry操刀專輯封面設計最終版本,更以一個向貓王首張專輯封面致敬的概念,汲用了相同顏色的字體風格,讓原本模糊感的黑白圖像少些聚焦性,並更顯真實感。貝斯手Paul Somonon當時曾為專輯巡演設計登台演出服裝;像是皮革、絲或燈芯絨質料的無袖襯衫,以及騎士皮衣夾克;或是拉挺領子的白襯衫配上吊帶,搭上緊身褲與Dr.Martens風格的高統靴;還有Somonon自製的手工Pollock式潑染的襯衫,袖子上縫了布章;以及主唱曾穿的手工印上「1977」的白襯衫等,他們將自我宣言穿在身上,不但成為樂隊正字標記,更創造了一種DIY的街頭時尚,也是日後無數Punk樂迷效尤與表達自我的穿著風格。

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Photo Credit:HYPEBEAST 提供

《London Calling》專輯逾四十年的影響力仍在世界各地持續,街頭藝術家Banksy更曾翻玩向其專輯封面致敬,只是他將貝斯樂器置換成怒砸辦公室的椅子。2007年,Globe滑板公司曾與The Clash樂隊聯名合作發行名為「.45Clash」的滑板鞋,以傳統的滑板鞋型為基底,重拾舊時Post-Punk與90滑板年代的美好。

在該專輯三十周年時,Converse也曾推出The Clash的Chuck Taylor All Star 鞋款系列;除了專輯封面的經典粉紅與嫩綠字樣,樂隊愛用的骷髏頭十字骨圖騰也是該系列的設計元素。The Clash樂隊更是潮流品牌Supreme次文化核心靈魂的Punk代表,2010年春夏系列便曾推出The Clash樂隊精神的服飾;去年逢《London Calling》發行四十周年,英國品牌Fred Perry也與意大利老字號唱片行Alphaville在店內聯合舉辦慶祝活動,並邀曾執導The Clash得獎紀錄片《Westway to the World》及樂隊多部MV的DJ暨導演Don Letts參與。

此外,UNIQLO、Urban Outfitters、H&M等平價服飾品牌都曾推出以專輯封面為設計元素的服飾,而且至今仍能隨見於青少年文化圈裡;飾演《500 Days of Summer》電影男主角的Joseph Gordon Levitt就曾在片中穿著《London Calling》的T恤。這個嘗試改變規則、引起英國公眾意識的樂隊,在2010年時,《London Calling》的專輯封面更被英國皇家郵政納入郵票冊之中。看來,未來的世界,總會有某些人事物,仍持續被經典影響。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

注一:出自Harold D. Craft,Jr.的論文《Radio Observations of the Pulse Profiles and Dispersion Measures of Twelve Pulsars》,出版於1970年9月。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶


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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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為什麼毛小孩這麼愛吃法米納?獨特四道關鍵生產程序打造新鮮美味

16 May, 2022
為什麼毛小孩這麼愛吃法米納?獨特四道關鍵生產程序打造新鮮美味 Photo Credit:TNL Brand Studio

同樣是寵物食品,為什麼有的能讓寶貝百吃不膩,有的卻讓毛孩無比嫌棄?毛孩和人一樣,都喜歡新鮮美味的食物,但要做出新鮮美味又營養健康的飼料,過程可沒這麼簡單,讓我們一起來了解吧!

同樣是寵物食品,為什麼有的能讓寶貝百吃不膩,有的卻讓毛孩無比嫌棄?除了食材選用的品質、產地,配方食譜的完整性,更關鍵的是-製作過程!毛孩和人一樣,都喜歡新鮮美味的食物,但要做出新鮮美味又營養健康的飼料,過程可沒這麼簡單,讓我們一起來了解吧!

你知道嗎?飼料的生產過程中,每道加工程序都會影響飼料的品質與適口性,義大利法米納為了提供全球毛孩家長最頂尖的寵物食品,禮聘多位獸醫師和動物營養師組成專業團隊,以超過50年豐富的生產經驗,針對原料、配方、技術等各環節進行深入研究,用最高標準的流程確保法米納生產的每一顆飼料都兼具新鮮美味與營養均衡。

首先,法米納從原料要求就遠高過其他品牌:嚴選新鮮優質的原肉塊,超過八種主要肉源,例如義大利放山雞肉、義大利放牧野豬肉、紐西蘭放牧草飼羊肉、北海深海魚肉(鯡魚、鱈魚等)、歐洲鹿肉、歐洲鵪鶉肉、歐洲鴨肉,不使用成本較低、營養價值較差的肉粉、次級原料(例如肉類副產品)、豆類或豆類蛋白來拉高蛋白質比例;亦選用產地直送的現採蔬果,例如石榴、蘋果、甜橙、藍莓、菠菜、胡蘿蔔、豌豆等,增加天然維生素、礦物質的來源;不使用基因改造原料,更不加入人工防腐劑;飼料中添加富含Omega-3的天然優質魚油,讓毛孩的毛髮更加明亮有光澤。

在配方上更是有動物性蛋白質高達98%的頂級無穀系列、選用低升糖指數的斯佩爾特小麥的低穀系列、Omega-3脂肪酸含量最高的海洋系列、高纖抗氧化的南瓜無穀系列、加強腸胃、皮毛、體態、泌尿道保健的藜麥無穀機能系列,以及世界第一支以新鮮原肉塊製作、科學實證功效的獸醫處方系列等六大系列,供全球各地犬貓家長選擇。

除了選用優良的食材,調製專業的配方,更需要優秀的製程。法米納寵物食品出類拔萃的關鍵就是獨特的四道生產程序:「雙螺桿擠出技術」、「真空鍍膜技術」、「充氮調氣技術」、「即時生產」,有效大幅提升飼料的營養價值,也讓飼料變得更加美味可口。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

製作飼料一開始,食材原料會被送入擠壓機內,在高溫高壓環境下混合並加熱煮熟,接著從擠壓機模孔中擠出成型。擠壓的製程中,法米納使用「雙螺桿擠出技術」,讓原料中的澱粉糊化更加均勻,做出來的飼料顆粒更加緊實、細緻,更容易被消化,相較於一般使用單螺桿擠出機,法米納烘烤出來的飼料消化率提升25%,吃到肚子裡的營養更有效被吸收。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

一般飼料在製作時,僅將油脂、維生素,與其他原料直接混合進入擠出機內加熱煮熟,營養容易受到破壞;但法米納的「真空鍍膜技術」則是把飼料內的空氣抽取出來,呈現負壓狀態,再將油脂與維生素均勻包裹在飼料表面,當壓力回復至正常大氣壓力時,氣壓會讓油脂與維生素均勻地滲進飼料裡面,不僅提升飼料的營養價值,更增加飼料的適口性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著,透過「充氮調氣技術」,灌入氮氣取代包裝裡原有的空氣,避免飼料受到氧化變質;最後,為了提供毛小孩最新鮮優質的天然糧,法米納推出「即時生產政策」,也就是工廠接單之後才開始進行生產,因此法米納寵物食品的新鮮程度更高於其他市售飼料。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

為了確實且嚴格控管品質,法米納從食材的來源地、生產程序,到自主增加的微生物與化學分析項目,皆提供完整的追蹤流程,且每一批產品都會留一份樣品儲存至少兩年,如此高規格生產要求,法米納獲得ISO9001(品質管理系統)、ISO45001(職業衛生安全管理系統)、ISO22000(食品安全管理系統)、HACCP(食品安全管制系統)等多項國際認證。

此外,法米納更與義大利拿坡里費德里克二世大學合作無殘忍動物實驗(Cruelty  Free Research)的發展研究,所有配方生產與測試過程中使用的實驗動物,皆是收集臨床上原本就生病的動物,並經過獸醫與飼主同意及監督進行實驗,有別於較不人道的一般動物實驗,是將健康動物強制誘發疾病後再進行實驗測試。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

法米納無論在天然原料、營養配方、專業製程、嚴格品管,或是創新研發、科學驗證,每一道環節都極其用心,因此受到國際各大知名寵物食品評論網站的高度評價與獲獎肯定,尤其獲得Dog Food Advisior(DFA)五星最高分評鑑,The Whole Dog Journal(WDJ)每年最佳推薦品牌也都榜上有名。

魔鬼藏在細節裡,看似簡單的寵物食品,品質優劣可是大有學問!法米納的嚴格要求與用心追求,讓旗下的產品擁有最優秀的品質、最佳的適口性與風味、最好的營養價值,讓毛孩爸媽不用煩惱寵物食品五花八門的選擇就能輕鬆照顧好毛孩飲食與健康。還等什麼?現在開始就選擇法米納天然糧!

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