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解開新手攝影師心中永遠的疑問:6台新一代時尚攝影師們正在使用的相機

05 Mar, 2020
解開新手攝影師心中永遠的疑問:6台新一代時尚攝影師們正在使用的相機 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

這些攝影師們正以獨特的攝影風格征服千禧一代的關注,也逐漸在藝術界、時尚圈嶄露頭角。本次,我們便以這6位攝影師的常用相機為契機,與他們聊了聊關於他們對於攝影器材的挑選、視覺風格的養成,以及如何通過自己的力量去定義當下的攝影行業。

文:Shireen

作為時尚行業的從業者,我們習慣對著秀場上的模特、時裝雜誌內頁的視覺作品評頭論足,卻甚少機會真正關注天橋下、攝影作品背後的真實狀態,而這一切,都被無數從事時尚、藝術攝影的攝影師盡收眼底。

攝影藝術一直以來都以獨特的視角和審美,深深打動著觀眾,除了從事攝影行業的專業攝影師,不少名人亦為此著迷,比如Brooklyn Beckham便已發表過攝影集,早前在Met Gala上擔任客席攝影師的Frank Ocean,無論效果如何,作品也獲取了極高的關注度,順便也捧紅了手中那台Contax T3相機。

曾有人說,攝影師最讓人著迷的能力,是為日常裏稍縱即逝的平凡一刻賦予美與意義,給予人視覺的張力。我們除了將目光放在時裝界已呼風喚雨的傳奇攝影師身上,在時尚和攝影都愈發民主的今天,我們更喜聞樂見那些新生代的攝影力量。

從為BALENCIAGA操刀平面廣告的攝影師,到SHOWstudio創始人Nick Knight的第一助理,再到旅居柏林、東京的中國攝影師劉樹偉和Fish Zhang,曾記錄無數時裝後台、街拍瞬間的Ben Awin…… 他們正在以獨特的攝影風格征服千禧一代的關注,也逐漸在藝術界、時尚圈嶄露頭角。

今天,我們便以這6位攝影師的常用相機為契機,與他們聊了聊關於他們對於攝影器材的挑選、視覺風格的養成,以及如何通過自己的力量去定義當下的攝影行業。

#01:Hasselblad 503cw 中片幅
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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像


推薦人:ROB RUSLING
Nick Knight First Assistant / 時尚攝影師

來介紹一下你用得最順手的相機吧?
Rob Rusling:我有兩台常用相機,一台是Hasselblad 503cw中片幅相機,原本的底片版本升級後的數位版本,這是一台非常順手的相機,非常人性化的設計,給予了我好好拍照的動機。除此之外,實話說,我的iPhone是我用得最多的相機。

你是怎麽找到這部相機的呢?
Rob Rusling:Hasselblad是我剛開始和Nick Knight合作的時候就接觸到的相機,我從前見過,但並沒有過與數位相機直接的合作。這是一台古怪的相機,因為它有著底片機的機身與鏡頭,實際上卻是數位相機的運作方式。就像是某種數位相機與底片機結合實驗的粗暴結果。

Hasselblad的設計目標是拍攝120張6cm x 6cm的方形底片,你可以隨意擺放相機而不用擔心構圖的不平衡。然而,當時市面上沒有配備一款方形數位顯示面板的相機,我們只能配合相機的角度調整身體姿勢,而有了這款Hasselblad就可以使用翻轉的數位顯示屏了,這是一個非常重要的、科技性的變革,這意味著取景框的功能產生了轉移,自此我不用再辛苦地和相機取景框保持水平,而是使用翻轉的數位顯示面板。

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Photo Credit:Rob Rusling ,來源:HYPEBEAST
Rob Rusling 作品

這部相機好在什麽地方?
Rob Rusling:痛苦的是,大概4年前,我的右眼失明了,這不是我會去預想的事情,我也不想思考只有一只眼睛的攝影師會怎麽樣。然而,這代表著之後每當我使用傳統35mm底片機或者其他帶有取景框設備的時候,我就必須用我的左眼來對準,然而大部分的相機都是為右眼慣用者準備的,這給我的使用帶來了麻煩,我對拍攝目標的指令經常被機身擋住。

而當我使用腰部高度的取景器時,我向下看屏幕的時候仍然可以抽空與目標產生眼神交流。這真的非常重要,因為拍攝者與被攝目標的眼神交流,是決定一張肖像照成功與否的重要因素,我很享受這種交流的過程。

可以跟我們分享,你在SHOWstudio工作的一天是怎麽樣的?
Rob Rusling:我剛結束了在SHOWstudio和Nick的合作,入行成為Nick的助理的時候,我和他簽署一份3年的合約,過去的3年裏,SHOWstudio 一直是我生活的全部,我也十分幸運地見證了一些激動人心的、美好的、且啟發了我的事物。

SHOWstudio的工作內容千變萬化,沒有固定的工作模式,所以很難解釋它是如何運作的,不過當你成為一群真正獨立、有創造力的團體中的一部分,你會慶幸自己的夢想和職業完美結合,Nick是最好的老師。

跟Nick Knight工作壓力會很大嗎,你們之間的交流更偏向於互動型的還是指令性的呢?
Rob Rusling:每個人都有自己的觀點,有時候我和Nick的做法並不同,但是這很正常。我們都是獨立的個體,攝影的美妙之處就是不同的攝影師可以用完全不同的方式來詮釋同一個目標,盡管器材都一樣。事實上,我最近看到William Klein使用了他在Henri Cartier Bresson那買的相機,完成了全部街拍作品,而你可以看到之間的區別。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

我和Nick的交流幾乎總是交互的,Nick喜歡待在富有創造力的人群裏,我們的關係不止於共同完成一項工作,作為第一助手,我要理解他創作過程中的想法,並且想辦法如何實現,我必須成為創作過程中有建設性的一員。當Nick的第一助理是我人生中最重要的一件事,它改變了我的工作以及看待世界的方式,教會我如何平衡工作與想象,要有遠大的夢想,也要做好為之奮鬥的準備。

在攝影行業浸潤多年,你依舊保持初心嗎?
Rob Rusling:每當我拍照的時候,我都懷有第一天愛上攝影的熱忱,對於我來說,靜態圖像有一種詩意的魔力,動態攝影尤甚。某一瞬間光影的存在,儘管沒有人看得到,但是存在於我的腦海中以及相機裏,攝影是一種神奇的媒介,你可以使用底片機、繪畫、掃描或者數位相機,方式並不重要,而那種突顯歷史、引人入勝的能力,至今我都覺得很神奇。


#02:Linhof 4×5 Master Technika Metal Field Camera Format
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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

推薦人:BUCK ELLISON
獨立攝影師

你用得最久的相機是哪一部?
Buck Ellison : 我用得最久的相機是一台Linhof 4×5 Master Technika Metal Field Camera Format,它產於1965年,但至今仍然品相很好,拍出來的相片也很好看,我從學校畢業就開始用它來拍照了,時間跨度大概是從2011到2014這3年。

你是什麽時候開始對攝影產生興趣,並決定將它當成自己的職業來發展的呢?
Buck Ellison:我15歲的時候就開始接觸攝影了,當時我還是一個高中生,但是遇到了一個非常好的導師,對我的攝影之路產生了很正面的影響,她叫作Jennifer Rosenberg,舊金山灣區的藝術家。

你之前幫BALENCIAGA拍了一組非常特別的平面廣告,跟Demna Gvasalia合作的感覺怎麽樣?
Buck Ellison : 那次的合作讓我感到很榮幸,合作的契機其實是Demna看到了我的作品在Art Basel 上展出,於是他聯絡我問可否幫他拍一組Campaign,不過有意思的是,拍攝時遇上髮型師Holli Smith,我18歲那年她經常在自己的公寓幫我剪頭髮,在那個場合再次遇到她感覺很有趣。

你會如何通過攝影作品,去向觀眾傳遞與社會價值有關的訊息呢?就拿「Images of Middle Class」來說,似乎就與種族歧視有關。
Buck Ellison:對於種族歧視的話題真的是怎麽都說不完,作為白人,我們一直以來都在種族歧視的環境下受益,而我的責任就是為挑戰這個狀況、同時通過攝影工作去發聲。

我的工作其實是在研究永遠存在於身邊的那些不平等的社會機制,我們的國家存在很多不平等,一些經濟學家估計,國家50%的財富掌握在5%的美國人手裏,而現在是時候去監管這些人了,不僅僅是依靠文字去記錄。

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Photo Credit:Buck Ellison
Buck Ellison 作品

攝影在你的生命之中扮演著什麽角色?
Buck Ellison : 我一直以來都對攝影無比熱愛,儘管我攝影的主題幾乎都和我的陳述相悖,在一個看似民主的社會中,人們會對特權階層的運行機制閉口不談,我想描繪的主題經常被隱藏起來,不過相機的「捕捉」和「曝光」的能力感讓人熱血沸騰。


#03:makina 67
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Photo Credit:HYPEBEAST

推薦人:劉樹偉 SHUWEI LIU
獨立攝影師

可以分享一下你與這個相機之間發生過的一些特別的經歷嗎?
劉樹偉:我發現每次一背著它走在街上,就會有人來找我說話,還由此認識過非常聊得來的朋友。

你對自己最滿意的作品是什麽?拍攝過程中有發生什麽值得分享的故事嗎?
劉樹偉:《Visible Darkness》這個系列就是用這台相機拍的。其中有一張長時間曝光,大概5分鐘,我沒有親眼看到流星,但它替我看到了。

它比起你的其他相機,好在什麽地方?最打動你的地方在哪裏?
劉樹偉:它硬朗簡約,完全符合我的審美,而且可以把鏡頭收進來因而非常節省空間。

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Photo Credit:劉樹偉,來源:HYPEBEAST
劉樹偉 作品

為什麽當時想到去柏林?柏林的俱樂部文化、青年文化等各類元素,有沒有對你的攝影風格產生什麽影響?
劉樹偉:其實我並不允許柏林在某些方面構建我,它不會直接影響我的風格和主題,我的創作也已經更多元,涉及到影片、影像裝置了。搬到柏林,主要是需要去到一個冬天讓我紮實沉澱思考的城市,還有讓自己可以堅實地減少消費。

底片有著數位相機所無法比擬的溫暖和質樸,但也有很大的不確定性,這也是你一開始就選擇使用底片相機拍攝的原因嗎?
劉樹偉:底片可以後製,其實跟繪畫一樣,我有照片整面牆是我從白色「畫」成紅色的。選擇底片,還是因為它的一些無法被數位取代的特質。

我們看你的作品,會覺得像一幅油畫,你對色彩、質地、自然光以及人物情緒的捕捉都很精準到位,你在拍攝的時候會傾向於使用怎麽樣的自然光?
劉樹偉:我覺得跟很多攝影師一樣喜愛柔和的陽光,但我也喜歡夜晚曖昧的,捉摸不定,可以由我去自由定義的光線。

有了解到您之前參與了一個關於中國次文化的企劃,您認為中國的次文化其實是什麽樣的呢?
劉樹偉:我其實並沒有具體拍攝關於中國的次文化。只是在上海的時候,跟好幾個音樂人都有影像、音樂、專輯封面上的合作——例如,osheyack、Hyph11e及scitti等。中國的次文化沒有什麽歷史負擔,蓬勃生長,什麽都在吸收,蠻有意思的。但我會希望它能承載更多,也有稍微多一點的訴求。


#04:Contax T2 Compact Film Camera Carl Zeiss Sonnar
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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

推薦人:FISH ZHANG
獨立攝影師

你是在哪兒找到這部相機的呢?
Fish Zhang:我一開始對技術並不熟悉,Contax是傻瓜機嘛,我用了它大概有3、4年,跟我開始攝影的時間差不多,選擇這部相機是因為朋友任航影響了我,他是用T3的,但是T3對我來說有點太貴了,所以就選擇了T2。

同時也跟我想要什麽樣的相片有關,我不需要相機本身有很多功能,主要還是看鏡頭,機身我是從日本的二手商店裏面淘回來的,但是鏡頭我會在Flickr做詳盡的搜索,我會去搜鏡頭拍出來的樣片以及網友的評論,看看那些照片的質感是不是我想要的。

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Photo Credit:Fish Zhang,來源:HYPEBEAST
Fish Zhang 作品

市面上有很多底片機,而比起其他相機,它好在什麽地方?在挑選相機性能方面你會最注重什麽?
Fish Zhang:它的好處是簡單,功能其實不是很多,對於一開始接觸攝影的人來說,功能太多的相機你會有點不知所措,反而你在有限的選擇裏,你就會知道自己該從哪裏開始。

從拍照到沖洗,你作品產出的周期會有多長?
Fish Zhang:我會根據不同的拍攝方式、使用的底片、相機,來決定是否直接掃描底片,還是自己在暗房彩印,掃描底片的過程很快,通常當天或者第二天就可以拿到照片。彩印的話比較耗時,但是我很喜歡暗房彩印的過程,有的時候可能一張照片就可以耗上一天,也有可能半小時就可以出一張照片。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

你是怎麽發掘自己獨特的攝影風格的呢?
Fish Zhang:一開始我對於攝影美感的基本感知上,有很大程度的影響都來自於任航,而且那種影響是潛移默化的,不是說我看到他拍的某組照片很漂亮,然後我去照搬,而是漸漸地融進去我的潛意識裏,到後面自己越拍越多,看的東西越來越多,漸漸也開始有了自我的風格。

當時為什麽會想到搬去日本,以及開始走上攝影這條路?
Fish Zhang:我一開始並不是學攝影的,而是在倫敦學傳媒,我有一部相機,但我只會用來拍一些生活照,任航的攝影風格確實很有個人的特色,他也對我產生了很大的影響,但我沒有刻意地去學他,我還是希望有一些自己的東西。

後來我搬去日本,他來日本找我玩,他開始拍一些很生活化的照片,比如朋友結伴出遊、我們爬樹的瞬間,玩的很開的瞬間……他以前是不會拍這些照片的,而我是被那個時候的他,以及那個時候他的轉變所影響,因此我自己也開始正式地拍照。

你的作品大多以展現獨特的女性美為題。女孩們在鏡頭底下展現出自由而動人心魄的真實,這些畫面是你的預設還是她們的自然發揮?
Fish Zhang:我其實不會太過預設他們的表現,但我承認我找的女孩都有你所說的一些特質,我會被這一類女生吸引,而我自己其實也屬於這類型的人,所以我拍照的時候也會有一些條件反射。

我不太喜歡將每一件事情都計劃得很完美無缺,而希望在拍攝的過程中產生不一樣的「化學反應」,尤其我用底片,當下是看不到我拍出來的東西是什麽樣的,但我會期待當我拿到相片時候的那種驚喜,當然,也不完全是臨場發揮,我也會給(模特兒)一些動作上的指引,在那個基礎上讓她們自由發揮。


#05:Canon 5D Mark IV
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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像


推薦人:BEN AWIN
街拍攝影師

請問您最常用的相機是什麽型號?以及你選擇鏡頭的標準是什麽?
Ben Awin:如果是拍攝街拍的話,我習慣使用一台Canon 5D Mark IV,配一個70-200mm F2.8的鏡頭,如果是時裝秀後台的話,會為適應昏暗環境而採用50mm 1.4鏡頭。

你是怎麽想到買這台相機的?
Ben Awin:一直有很多人推薦5D Mark IV,在經過一番研究之後我覺得這是最完美的選擇,當然 Canon 1DX Mark II也是一個替代的選擇,儘管這些相機都貴得很,不過他們確實可以拍出高質量的相片,在完成拍攝工作一天之後,你就會發現你所捕捉的瞬間是物有所值的。

在挑選相機性能方面你會注重什麽?
Ben Awin: 我比較擅長拍攝街拍,所以相機的frame rate對我來說是最重要的,特別是在捕捉拍攝對象動作的時候。

可以跟我們分享一下你最滿意的作品嗎?
Ben Awin:我覺得今年倫敦時裝周的拍攝是我迄今為止最滿意的,這些作品都是用5D Mark IV完成的。

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Photo Credit: Ben Awin,來源:HYPEBEAST
Ben Awin 作品

你是什麽時候開始對攝影產生興趣的呢?
Ben Awin:我從15歲開始就會參加一些大大小小的時裝發表會了,我覺得能夠用相機去記錄時裝時刻的風格和氣氛,是一件很棒的事情。除此之外,我的父母都是從業超過30年的專業攝影師,我覺得他們給我的攝影之路營造了很好的成長環境。


#06:Sony Cyber-shot DSC-RX1
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Photo Credit:HYPEBEAST

推薦人:BROOKE DIDONATO
獨立攝影師、視覺藝術家

您是什麽時候購入這部相機的?
Brooke DiDonato:我在2013年購入了這一部相機,當時的我真的厭倦了每次出門都要背一大堆器材,特別是出遊或者與朋友見面的時候,於是我開始尋找能滿足我拍攝需求但又便攜的相機。

您為什麽喜歡這部相機,可以與我們分享一下背後的趣事嗎?
Brooke DiDonato:Sony RX1可以自動對焦,而且鏡頭內置,方便攜帶。雖然我也有別的設備,但這一部是我在個人日常拍攝中最常使用的。我對相機的感光性能要求很高,能拍出高質量且不失真的照片,於我而言十分重要。

有了這部相機之後,我的工作狀態也有了很大的變化,因為我的機動性更高了,看到想要拍的東西,我可以馬上捕捉下來那個瞬間,而不是像之前那樣,需要折返拿到相機後再進行拍攝。

您以前是一名記者,但現在是一名攝影師和藝術家,能否與我們分享一下您職業變化背後的故事?
Brooke DiDonato:從記者變成攝影師,這個轉變其實是很自然的。在我當記者的時候,同時也會拍一些東西,因為我一直很喜歡攝影和藝術,然後我逐漸的發現,大家對我的作品也很有興趣。不過轉型成為全職攝影師其實也花上了好幾年的時間。

您的攝影作品中對顏色和光線的使用令人驚嘆,您的創作靈感從何而來?
Brooke DiDonato:我在俄亥俄州長大,以鄉村為主,現在我常駐紐約,最初來到這兒是為了尋找新靈感,但再當我回到家鄉之後,我竟然發現這些我從小看到大,習慣的了東西,其實有它獨特的美。我的色彩靈感很多都源自於我外婆和爸媽的房子,那種典型的美國中部裝修風格。

光線的使用方面,我一般都採用自然光,因為我的照片都是在自然背景下拍攝的,所以我想最高程度還原其真實性。所以即使我需要借助外部光源,也會用最自然的方式來呈現,並保持我攝影風格的統一性。

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Photo Credit:Brooke Didonato,來源: HYPEBEAST
Brooke Didonato 作品

您的攝影作品中,人的肢體呈現方式別具特色,可以和我們分享一下,你是從什麽時候開始嘗試這種風格的嗎?背後是否有什麽隱藏的含義?
Brooke DiDonato:首先,我對人體和人本身都很有興趣。人體在鏡頭中的表現方法和其所占的比例也很講究。於我而言,這也是一種,把日常生活中再尋常不過的東西,變得有意義的方式,這是關於角度的改變。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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居家辦公室的選物提案,激起「佈置慾」的宜得利小物

居家辦公室的選物提案,激起「佈置慾」的宜得利小物 Photo Credit:TNL Brand Studio

疫情蔓延全球,避免出門成了人們的「生存之道」。嚴堵病毒是一回事,重點是我們內在的佈置慾已經等不及的熊熊燃起。

疫情蔓延全球,避免出門成了人們的「生存之道」。許多大專院校紛紛開啟線上教學模式,企業也開始演練遠端辦公。宜得利家居(NITORI)有許多居家小物,正好可以讓人在家裡打造舒適又有效率的辦公空間/書房。

嚴堵病毒是一回事,重點是我們內在的佈置慾已經等不及的熊熊燃起。

#01 專注的氛圍
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Photo Credit:TNL Brand Studio

打造居家辦公空間,最重要的就是舒適度的拿捏,少一分不容易專注,多一分則容易鬆懈。建議最好還是坐在桌前,坐得直挺挺的工作,以免不小心癱軟在棉被堆中,一覺不起。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

為了創造專注工作的氛圍,不妨利用擴香為整體空間營造調性,增添幾分儀式感,開啟工作模式。宜得利家居這款「森林」擴香精油,帶有木質氣味的清新香味,層次鮮明並帶有一點點的甜味香氣,很適合放在桌案或玄關,創造放鬆、舒緩,又帶有活力的氛圍。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

擄獲了大人與小孩的心,號稱宜得利家居最新超人氣商品的,就是這隻北極熊麻糬(MOCHIMOCHI)抱枕。尺寸適中,柔軟又有彈性的觸感,令人愛不釋手之餘,無論是辦公時抱在懷裡取暖、充當背靠,都相當合適。

無論是放在居家或辦公空間,都會是療癒心靈的好伙伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

都市小蝸居的家中,可不是每個人都有一雙書桌椅可供辦公閱讀。此時,在家上班若想要坐得舒適,不妨直接入手一張坐墊,不管是放在一般的椅子上或是席地而坐,都相當實用。宜得利家居這款U型記憶坐墊不僅能貼合臀部曲線,軟硬適中的厚度與觸感,坐久了也不怕屁股酸。此外,聚酯纖維的外裝布套,直接手洗即可,非常易於清潔。

#02 有效的收納

在臨時居家辦公需求下,只需要一點點小改造,就能把客廳或房間轉換成工作場域。家裡任意一張桌子,原本可能擺滿了雜誌、遙控器、充電線等雜物,經過一番聰明的收納後,就有整潔的桌面可以辦公。另外,也趁此好好斷捨離一下,那些過期已久的發票、一直沒有收拾好的零錢,都該回到它們的歸宿了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

原本公司裡配有的抽屜櫃,在家上班後也無法搬回家中,許多必要的文件與雜物,該何去何從?這正是一個絕佳的機會,好好盤點一下家裡的收納空間。宜得利家居的木製層架,是很好的第一步解方,不僅安裝簡易(不需要任何螺絲),簡潔的外觀與寬敞的層架空間,可以放置各種收納盒、書架,或其他雜物,並依照個人需求彈性收納與擺設。

怎麼擺、都好看,這就是宜得利家居木製層架的經典魅力。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

以往辦公桌上凌亂的充電線、手錶、飾品、零錢、收據等雜物,這回居家辦公,可不能再出現這樣的狀況。宜得利家居的小物收納盒,集結各種形狀的小型收納空間,能輕鬆歸納與管理日常生活物品。不僅可以迅速清出乾淨的桌面,更重要的是,它獨具的皮革質感外型,不管是放在桌案或是櫃子上,都能瞬間提升使用者個人的品味與風格。

#03 好好的休息

因為唐鳳又再次火紅的「番茄鐘工作法」,推崇的是每專注工作25分鐘,就停下來短暫休息3~5分鐘。確實,在工作中適度的放鬆休息是很重要的,只不過大家真的知道怎麼徹底放鬆嗎?

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在電腦前坐久了,最需要的是起身走走,為自己沖杯咖啡,讓腦袋停下來,好好地發呆一場。外觀輕巧可愛的宜得利家居手搖式磨咖啡機,可以輕鬆辦到這一點。

透過復古式的手搖研磨動作,運動手部肌肉的同時,聽到每一粒咖啡豆隨著用力與節奏,紛紛滑入研磨機具裡、發出清脆響亮的聲響,待會兒沖出來的咖啡,想必又醇又香。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio

值得一提的是,這款製磨咖啡機可調整研磨粗細度。喜愛品味咖啡的人應該都知道,咖啡豆的研磨粗細度,關乎著咖啡粉與水接觸的表面積,對最後沖出來的風味有著極大的影響。如果咖啡喝起來偏酸,有可能是研磨程度太粗;如果喝起來偏苦,則是磨得太細。

而居家辦公休息的空擋,不如好好把玩一下這款手搖研磨機,找出最美味順口的專屬配方。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在家上班有個小壞處,原本還能藉由通勤時間多走個幾步路,這下完全關在家裡,能活動的機會又更少了。幸運的是,宜得利家居有一款居家健身神器——健身扭腰盤,完全就是一個不受空間大小限制,隨時都能運動的好工具。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

這款健身扭腰盤,無須佔用很大的地板空間,僅需一個可以讓使用者手扶倚靠的牆面,就可以輕鬆完成運動,訓練核心穩定度,為腰部曲線塑形。

如果想要加強訓練強度,可以試著手平置於胸前、膝蓋微彎,專注在腹部核心的力量,左右水平旋轉。(運動時請注意安全。)

#04 好好的吃飯

最後,是很多人都很關心的議題。無論是在公司上班還是在家上班,「早餐吃什麼?午餐吃什麼?」絕對是亙古不變的大哉問。如果有空閑,在家為自己做點料理當午餐也挺好,不過對於忙碌的在家上班族而言,特別又是防疫期間,叫外送或許會是許多人的選擇。我們也知道,一邊吃飯一邊追劇是許多上班族開心的午休時刻,因此即便是叫外賣,也不妨墊一張美美的餐墊,別讓湯汁油水壞了工作桌面。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

源自日本的宜得利,承襲著日本飲食文化精神,無論是餐具的質感、重量、花紋設計,都富有現代的東洋風格細節。更重要的是,能配合亞洲人的用餐習慣,使用起來方便順手、易於整理。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

例如:宜得利有非常多花色、款式、各種材質的午餐墊,能滿足各種使用情境與居家設計,營造餐桌上的高級質感。此外,圖中的餐具皆採用輕量款/白熊花紋的碗盤、杯具,美觀耐用之餘,也帶來可愛療癒的用餐氣氛。

餐具當然亦不馬虎,前端止滑、好夾取食物的耐熱筷,可以直接放入洗碗機清洗;手感溫和的木製湯匙,更是品嚐溫熱湯品的最佳工具。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

回到在家上班的主題上,相信有不少人喜歡辦公吃零食,享受忙裡偷閒的下午茶時光。宜得利家居的天然木質方盤,非常適合擺放餅乾、水果等零食,大小適中的容量,也默默把關熱量,吃得飽不如吃得巧。

總而言之,居家辦公,除了防疫需求必須帶有的肅穆心情,亦不能忘記享受生活中的每一個細節。

  • 尋找居家實用小物?先逛逛宜得利家居漫活特集
  • 即日起至4月12日止,精選多件實用商品,限時特惠中。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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