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騎著沒有剎車的自行車,從舊金山的極陡斜坡「飛行」而下——淺談Fixed Gear文化

騎著沒有剎車的自行車,從舊金山的極陡斜坡「飛行」而下——淺談Fixed Gear文化 Photo Credit:HYPEBEAST提供

文字:Jas

起源於紐約街頭的Fixed Gear自行車,最早在快遞業的信差們之間流行,之後又在亞洲潮流中心日本的推動下,成爲在全球風靡一時的街頭文化代表。但與任何一個小衆文化的流行曲線相似,大眾對於Fixed Gear的新鮮感在過去十年中迅速衰退,尤其是因爲沒有傳統意義上的手刹車而被打上「危險」和「事故」等標籤後,如今這種講求操控技巧的自行車基本已在街頭「消失」……但對於那些真正熱愛Fixed Gear文化的人來說,大衆的誤解和偏見並沒有阻止他們繼續追尋速度的腳步,正如車輪與踏板間的聯動狀態一樣,他們與Fixed Gear所代表自行車文化之間將永遠保持共同進退。

此番,我們便邀請到來自世界各地的騎手,帶領大家回顧Fixed Gear文化的發展與現狀,以及他們對於這項小衆文化未來發展的期許。

一切要從紐約的郵差說起

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

在近一世紀的進化和改良之後,第一輛現代自行車於1885年正式誕生。被譽爲「現代自行車之父」的英國工程師John Kemp Starley,從機械學和運動學的角度考量,不僅革命性的采用了前、後輪大小相近的設計,更裝上了前叉、車閘、鋼制菱形車架,以及首次使用在自行車上的橡膠車輪。而在當時那台被稱爲「Safety Bicycle」的自行車上,正採用了類似Fixed Gear的傳動系統,從某種意義上來說,Fixed Gear自行車身上具備了現代自行車最原始的特質。

而說到Fixed Gear的真正興起,要歸功於紐約的Bike Messenger們。時間撥回上個世紀70年代末,美國的汽車數量和出行使用率呈現出爆炸式的增長,導致了紐約等大城市的道路交通狀況愈發擁堵,爲了不影響送信時間並提升效率,Bike Messenger逐漸成爲各大公司主推的派送服務。郵差們開始改用騎車的方式運送郵件,通過騎車不僅可以自由的穿梭在城市CBD的大街小巷之間,同時也避免了市內停車所帶來的限制、費用與罰款。

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最早的Bike Messenger們使用Road Bike進行派件,這種自行車通常配有複雜的變速器和閘線,稍有差池就會影響道路騎行的速度與安全,因此需要郵差們的悉心照顧和保養。之後有些聰明的郵差們開始採用Fixed Gear自行車作爲自己的通勤工具,這種最初用於室內場地競速的自行車不僅結構簡單不易損壞,更能夠滿足他們對於速度和效率的追求。

此後,Fixed Gear逐漸演變成爲一個在紐約和舊金山等地流行的亞文化,並出現在影視作品中,像是Joseph Gordon-Levitt主演的電影《超急快遞》(Premium Rush),便講述了一位自行車郵差在曼哈頓街頭所經曆的「生死快遞」。當越來越多熱愛騎行的人開始嘗試這種具有「反常規」精神的車型,便爲Fixed Gear文化後來在全球範圍內的發展和壯大播下種子。

機械的簡單性與技巧的多樣性

首先需要說明的一點是,Fixed Gear自行車之所以被稱爲「死飛」,最關鍵的一點在於其所採用的「固定齒輪」設計,與使用Freewheel的普通自行車不同,這種自行車的後飛輪被固定在花鼓上而無法自由旋轉,這就使得車輪與踏板之間永遠保持聯動狀態,像是普通自行車因爲慣性而出現的「自動滑行」狀態,是無法在Fixed Gear自行車上實現的。Fixed Gear的加速、減速,煞車完全依靠騎手的雙腿實現,同時需要騎手鍛煉出很強的判斷力和預見力,這在某種程度上來看代表了一種「人車合一」的狀態。

「當你更多的使用頭腦和身體來操控自行車而非雙手時,你便在自己的個人風格和騎行方式之間建立起直接的連結。」來自舊金山的騎手Chas Christiansen告訴我們:「不斷訓練和騎行的過程,教會我如何騎得更快,同時向我展示了自己體內所蘊含的巨大潛力。」已有14年騎齡的Chas,曾在2013年北美Cycle Courier錦標賽獲得冠軍,兩年後又在自行車郵差世界錦標賽(CMWC)中獲得第二名的好成績,獨具特色的騎行風格與技巧不僅讓他獲獎無數,也幫助其成爲Fixed Gear屆的明星騎手。

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機械上的簡單性讓Fixed Gear變得獨一無二,組裝這種自行車只有19個必要零件,因此也被稱爲自行車的「極簡」形態。「Fixed Gear最美妙的一點便在於其結構的簡單性,它的活動組件很少,因此易於組裝、拆卸和維修。」同樣來自舊金山的騎手Matt Reyes說道。在去除多餘的零件之後,Fixed Gear不僅重量更輕、速度更快,操控性也更強,從而能夠幫助騎手們完成各種匪夷所思的花式動作與技巧。

從小熱愛滑板的Matt,正是因爲這點而對Fixed Gear文化著迷:「在搬到舊金山之後,我進入了前所未知的自行車世界,尤其是看到朋友騎著自行車向我展示Backwards Circles、Keos和Wheelies等各種動作,讓我對這項運動完全著迷了。」在好奇心的趨勢下,Matt開始每天鑽研各種騎手的影片,後來他用朋友送給自己的二手車架,組裝出了自己的第一台自行車,「現在看來那輛車完全就是一個『垃圾』,但當我騎上它的那一刻我感覺自己戀愛了。」

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從小騎行BMX的墨爾本騎手Robert Gaines,出於對騎行樂趣和技術的追逐,從六年前開始轉到了Fixed Gear領域。「我喜歡結構簡單並且可靠的自行車,這樣我可以更多的去享受騎行它的樂趣,而不是添加各種組件的過程。」Robert一直嘗試將自己在BMX和MTB領域的技術應用到Fixed Gear之上:「我一直對自行車運動充滿激情,只有不斷學習新的技巧才能讓自己持續進步。」

被極端地形逼出的Fixed Gear「聖地」

雖然Fixed Gear文化是從紐約開始興起,但舊金山才是最讓全球自行車愛好者向往的聖地,相較於街道複雜且平坦的紐約,舊金山是一座建在山上的城市,特殊的丘陵地形在這裏形成了很多直上直下的街道,比如知名的Filbert Street、Lombard Street和Jones Street等等,而從1996年第四屆自行車郵差世界錦標賽來到這裏舉辦開始,舊金山逐漸展現出其作爲一個自行車名城的獨特魅力。

僅從地形方面考量,舊金山其實並不適合自行車運動的推廣,但恰恰是這種極端的街道「逼」出了街頭騎行的終極形式,它迫使騎手們不斷磨練技術,並塑造自己的風格。作爲這座城市的主人,Chas 解釋道:「連綿起伏且陡峭的上下坡地形,再加上市中心擁擠的交通路況,讓你的每一次騎行都充滿挑戰。只有同時克服這兩項困難,你才能征服這座城市。」

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Chas所在的MASH SF,與Macaframa一同被譽爲舊金山Fixed Gear社群的兩張名片。「MASH SF團隊成立之初的目的與現在相同,就是讓一群騎車的朋友有機會聚在一起。」這位騎手在幾年前加入MASH SF後,成爲團隊的核心成員之一:「每一次騎行我們都會嘗試去突破自己的速度極限,而除了Fixed Gear之外,整個團隊現在會嘗試各種不同類型的自行車!」

由MASH SF和Macaframa製作的影片不僅是獻給舊金山的情書,也將舊金山的Fixed Gear精神傳遞至全球各地。「MASH SF對於Fixed Gear文化的貢獻超過了其他任何一個組織,尤其是2007年那部全長紀錄片的發布,爲這項運動在全球範圍內的流行打下基礎,同時在大家心目中奠定了Fixed Gear的基調:快速、狂熱、有趣。」Matt毫不掩飾自己對於《MASH SF 2007》的喜愛:「在這部影片發布之前,人們不敢想象要如何騎著一台沒有刹車的自行車在陡峭的下坡上『飛行』,整個視頻會讓你手心冒汗、血脈噴張。在舊金山,自行車是至高無上的。」

在網路的推動下,MASH SF與Macaframa出品的騎行影片風靡全球,進一步推動了這座城市成爲Fixed Gear文化的麥加聖地。來自全球的Fixed Gear愛好者們特意來到這裏,探尋影片中出現的場景,並通過騎行尋找屬於這座城市的快樂。也正是受到兩大天團的影響,Matt開將自己對於自行車和攝影的熱情結合在一起,並創立了致力於推廣自行車文化的Wheel Talk平台:「希望我也能通過影像來記錄我在不同城市之間的遊走,並不斷爲自行車社群提供新的靈感。」

從舊金山「騎」向全世界

以舊金山爲原點,Fixed Gear文化從2007年開始迅速在全球各地興起,《The New York Times》也曾發表一篇名爲《Unstoppable》的文章,深入探討該小衆文化的獨特屬性,而來自不同國家和地區的騎手們,也通過自行車建立起深厚的友誼。「當我開始接觸Fixed Gear自行車時,已經是它逐漸從地下文化走入主流世界的階段。」在贊助商和活動方的邀請下,Matt得以前往世界各地推廣Fixed Gear文化:「從中國到波多黎各,正是這股全球性的熱潮,讓我和朋友們有機會去環遊世界,這些旅行開闊了我的眼界,也讓我有機會去探索那些不同國家的自行車文化。」

來自巴塞隆那的Dani Montesinos從2009年開始接觸Fixed Gear文化,並堅持騎行了六年時間。雖然因爲嚴重的膝蓋傷勢,Dani不得不降低騎行速度並改騎公路自行車,但Fixed Gear主題品牌Dosnoventa Bikes藝術總監兼設計師的身份,仍讓他與Fixed Gear文化之間保持著緊密的關係。

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成立於2010年的Dosnoventa Bikes,在Fixed Gear界擁有不俗的口碑,其設計涵蓋了自行車、服飾與配件等全套産品。「我的設計靈感源自於生活中的方方面面,比如音樂、電影、藝術、文化,甚至是我的童年回憶。」Dani在設計方面一直保持著自己的節奏和方法:「我會嘗試讓所有東西都『去語境化』,當我在構想一個圖案或是自行車的配色時,我會將自行車想象成一塊空白的畫布,上面可以呈現任何我想要的東西。」

除了見證Fixed Gear文化在歐洲的發展之外,Dosnoventa Bikes還通過贊助全球不同騎手的方式,讓整個Fixed Gear社群緊密的聯繫在一起。「全球的Fixed Gear愛好者們相互支持並有著強烈的社群歸屬感, Dosnoventa團隊曾帶著我們的自行車走訪過全球很多城市,所到之處的騎手們都對我們非常友善,並讓我們找到家的感覺。」對此Dani解釋道:「我們一直想要將這種歸屬感融入到品牌的特性之中,並盡可能的去贊助那些志同道合的騎手們。最重要的是,這種贊助沒有任何目的或是要求,而只是出於對自行車的熱愛。」

作爲Dosnoventa Bikes全球大使之一的Robert,同樣對於世界Fixed Gear社群的團結表達了讚賞,曾走訪過舊金山和洛杉矶等地的他,均受到了當地騎手們的熱情對待,並讓他找到了「家」的感覺。而在他的家鄉墨爾本也有不少Fixed Gear團隊,大家平常會相約在墨爾本博物館外集合,然後展開一場酣暢淋漓的團隊騎行,與騎友一同欣賞沿途風景,是團隊成員們最享受的事情。

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一場「生日派對」的終結,翻開了自行車運動的新篇章

2019年初,Fixed Gear界的標誌性賽事Red Hook Crit因運營成本過高而宣布暫停一整年的巡迴計劃,消息一出在全球自行車迷之間引起軒然大波。這項始於2008年的傳奇賽事,最初只是創始人David Trimble爲慶祝生日而舉辦的一場小型聚會,當年他與到場的15朋友在紐約布魯克林區開展了一場非法的街頭競速比賽。後來在社交媒體的助力下,這項賽事吸引到越來越多騎手們的參與,次年RHC便前往米蘭舉辦了首屆海外賽事,而到2010年,David開始獲得部分行業贊助商的資助,並得到了由市政府簽署的合法賽事許可。

2013年,RHC受到了著名遊戲公司Rockstar Games的青睐,雙方簽署了一份長達數年重磅贊助協議,從此RHC發展成爲每年四站的世界巡迴賽,比賽地點則選在紐約、倫敦、巴塞羅那和米蘭。在巔峰時期,每場比賽都會吸引到數千名觀衆和數百名騎手的參與,無論是業餘騎手還是職業選手,都把這場賽事看作一個展示自己的絕佳舞台。

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「Red Hook Crit的出現提升了Fixed Gear的競技風貌,並賦予其更專業的屬性和態度。」曾在2013年米蘭站奪得RHC第三名的Chas表示:「在RHC誕生之前,大多數Fixed Gear賽事都是在街頭小巷間進行的Alleycat Races(野貓賽),參賽隊伍很少,而在RHC誕生之後,越來越多騎手開始組建團隊,並通過訓練來提升自己的比賽速度。通過RHC的舞台,很多騎手不斷突破自己的身體極限。」

除了競技屬性之外,RHC更承載了一份對於整個自行車文化的宣傳重任。「RHC的舉辦不僅爲來自全球不同城市的騎手們提供了一個交流心得的機會,也大大增加了Fixed Gear這項運動的曝光度,進而讓更多人對它産生興趣。」同樣曾參加過這場自行車盛會的Robert表示:「與其他賽事不同,RHC的競速現場是如此刺激,每一位現場的觀衆都會被它的速度與激情所吸引。」

如同氣球膨脹到極限就會爆炸一樣,RHC的停辦讓人感到惋惜,但自行車運動卻翻開了新的篇章。「大家對於Fixed Gear的興趣依然濃厚,我感覺當下的焦點正在從競速回歸到Fixed Gear Freestyle的比拼上,可以看到越來越多年輕人正嘗試用自行車去做出各種花式技巧,比如Keos Spin, Big Spin和No Foot Wheelies等等。」Matt對於Fixed Gear的未來充滿信心:「看到年輕一代重新找回樂趣是一件讓人興奮的事情,而我們能做的無非是給他們更多啓發與指導,並將火炬傳遞下去。」

「在我看來,當前的美國Fixed Gear文化正在回歸街頭,甚至是『泥土』之中,像是現在很火的Tracklocross越野賽,便爲大家帶來了新的體驗和嘗試。」正在嘗試不同賽事的Chas堅定的相信:「Fixed Gear這項運動以及它所承載的社群,會繼續成爲人們進入各類自行車領域的大門。當越來越多的人通過Fixed Gear接觸到其他不同類型的自行車之後,他們或許又會發現自己更感興趣的騎行方式。當然你也有可能會像我一樣,始終如一的堅守在Fixed Gear的領域。」

儘管Fixed Gear的風靡程度相較巅峰時期有所回落,但該文化仍在美國、歐洲和澳洲地區流行,並衍生出更多不同的形態和文化。而在下篇中,我們將繼續帶領大家回顧Fixed Gear在亞洲地區的獨特發展軌迹,以及由各位受訪者推薦的全球騎行線路推薦。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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