Angela Glajcar

顛覆脆弱的既定印象,德國藝術家Angela Glajcar以「紙」構築的超現實風景

Art
28 Feb, 2020
顛覆脆弱的既定印象,德國藝術家Angela Glajcar以「紙」構築的超現實風景 Photo Credit:Bluerider ART

她的作品具有深層的思辨,提出人類存在的課題中相反的兩個面向:動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。

文字整理:蔣尚仁

近日台北的Bluerider ART舉辦了一場以白紙作為創作媒材的展覽,德國雕塑家Angela Glajcar首度來台的紙張大型雕塑展——「Terforation紙的顛覆與構築」,「Terforation」一字源自拉丁文的組合:Terra為「土地」、Foramen為「孔」,作品則是透過紙的裂孔來表現光影與空間關係。

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Photo Credit:Bluerider ART

像白色潑墨山水畫的紙張呈現

從高處懸吊或懸掛在牆上的白紙連續重疊,撕裂其中部分區塊,以紙張撕痕形狀不一來造成漸層光線折射的效果,彷彿一幅白色系的山水潑墨畫,紙張外緣線條相對銳利,也與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感。紙通常被認為是脆弱的,但此時卻具有相當的重量,同時是理性又感性的存在。

德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館(Kunstmuseum Wolfsburg)館長Andreas Beitin便認為Glajcar的作品具有深層的思辨,她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向:動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。

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Photo Credit:Bluerider ART

因為紙的特殊本質,脆弱卻堅韌,誰能想到平時所翻閱的書本,可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺,像是幾何形狀的隧道,毫無止盡地延伸,彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。雕塑的特質,在此成全各種想像。

Angela Glajcar的作品關乎我們所生活的空間、環境,並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌,如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築,作品成全了超乎現實的所有想像。其大型裝置作品常見於大教堂、博物館、銀行等公共場域。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館(Museum Of Contemporary Art Jacksonville)、德國威斯巴登博物館(Museum Wiesbaden)等。

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Photo Credit:Angela Glajcar

Angela Glajcar亞洲首個展-Terforation紙的顛覆與構築

地點:Bluerider敦仁館(台北市大安路一段101巷10號1樓)
時間:2019年2月15日~4月6日

同場加映

核稿編輯:林君玶




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