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引發潮流服飾領域內的數字革命:同時受到球員、滑手與藝術家喜愛的Nike SB Dunk

19 Feb, 2020
引發潮流服飾領域內的數字革命:同時受到球員、滑手與藝術家喜愛的Nike SB Dunk Photo Credit:HYPEBEAST提供

儘管Nike SB Dunk遠離了1985年其誕生時的設計初衷,但它卻成為了球鞋歷史中最重要的鞋款之一。

文字:Noel Lee

所謂的潮流文化推動,大部分都依賴著新品的發售,但很少有產品能真正地推動文化前行,但在街頭服飾領域,就有這樣的一雙鞋不得不提:Nike SB Dunk。

街頭服飾文化的起源可追溯到加州的沖浪運動風潮以及上世紀70、80年代紐約的Hip-Hop運動,當這些次文化體育項目、音樂流派延展至人們的日常生活中,所造成的影響就已經超脫其領域本身,並作用於人們的創作方式、出行以及著裝方式上。不過,上述兩個次文化世界在主流文化中滲透擴張,卻極少融合在一起。直到2002年,隨著一雙鞋款的發佈,他們的結合終於形成了我們今天所熟知的的潮流服飾文化的雛形。

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Photo Credit:Nike Terminator,HYPEBEAST提供

Dunk最初是作為籃球鞋於1985年發佈的,與Air Jordan 1以及Nike Terminator同期。隨著籃球運動的快速普及,這些鞋子很快成為了音樂人、演員以及藝術家的日常著裝。而在1990年代,由於Dunk鞋款所採用的技術過於落後,無法再支持高強度的籃球運動,很快就退出了籃球鞋市場,但它很快在另一領域獲得了巨大的成功。

2002年,Nike在Sandy Bodecker的帶領下正式創立了Nike SB部門,並將Nike SB Dunk作為主打鞋款。Nike SB Dunk除了在設計上進行了升級,以及採取了聯名合作、限量銷售等模式,還為每雙鞋款增添了精彩的故事背景,因此深受滑板愛好者和鞋迷們的喜愛。因為Nike SB Dunk系列的穩定性、緩震性能、發力方式以及科技含量,像Tony HawkMark Gonzales以及Lance Mountain這樣的年輕滑手們開始逐漸喜歡上這個品牌。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Supreme x Dunk Low Pro SB「Black Cement」
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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Nike SB Dunk Low Zoo York

Nike SB Dunk保留了和初代相似的設計,並增添了肥厚的鞋舌及Zoom Air氣墊以滿足滑板運動的需要。為了引起滑手和滑板商的注意,Nike特地邀請不同單位共同創造出特殊的配色方案。從SB Dunk旗下滑手Danny SupaGino Iannucci到當時具有影響力的滑板品牌如Zoo York以及Supreme。

SB Dunk與Supreme的跨界合作吸引了大量消費者的關注,2002年的Supreme x Nike SB Dunk讓其成為了紐約最熱門的品牌,該鞋款標誌性的爆裂紋借鑒了Air Jordan 3的經典設計。在接下來的幾年中,Nike SB加倍了Dunk鞋款的發佈,從街頭藝術家Futura到英國Trip-hop樂團U.N.K.L.E,從日本玩具商Medicom Toy到Ebay,推出了一系列合作鞋款。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Dunk Low Pro SB Furtura
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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Nike SB Dunk Low「eBay」

此外,品牌還推出了另一系列,靈感來源則是《Star Wars》、《The Simpsons》以及Marvel漫畫系列。

2005年3月,Nike SB Dunk x Jeff Staple聯名鞋款Pigeon Dunk在發售時引發了不小的動亂,從而引起了國際上的廣泛注意。緊接著,Nike SB Dunk再釋出了讓人們垂涎的一系列合作鞋款,包括與Diamond Supply Co.合作的「Tiffany」、De La SoulStüssy以及Raygun。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Nike SB Dunk Low Diamond Supply Co.
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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Nike SB Dunk High De La Soul
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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Nike SB Dunk Low Raygun

在接下來的幾年中,Nike SB Dunk的熱度開始下降,原因是該部門將重心轉移到了簡化設計以及滑手們的簽名鞋款上,不過得益於自然時尚的周期性,這款傳奇鞋款再度回溫。

Nike SB Dunk在無形中催生出了價值數十億的轉手市場,以及潮流服飾領域內的數字革命,在這場革命中,原本混亂的排隊購買模式被有序的抽簽模式所取代。儘管Nike SB Dunk遠離了1985年其誕生時的設計初衷,但它卻成為了球鞋歷史中最重要的鞋款之一。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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