Edward Scissorhands

以沒有著落的旋律象徵「未完成」:連配樂都充滿遺憾的《剪刀手愛德華》

以沒有著落的旋律象徵「未完成」:連配樂都充滿遺憾的《剪刀手愛德華》 Photo Credit:Edward Scissorhands,來源:IMDb 

《剪刀手愛德華》的配樂家丹尼葉夫曼曾說:「我只想找有趣的人合作,我只在乎能放任我天馬行空的東西。我想要的是發表作品的機會,至於是電影還是唱片,對我來說就沒那麼重要了。」

怪胎,這個詞彙是一種與多數比較之後形成的標籤,也常被定位為一種詛咒或懲罰。傳統怪物羅曼史中的怪胎多半需經歷一趟「變形」的考驗,而如《鐘樓怪人》、《歌劇魅影》、《科學怪人》等維持殘缺與畸形者,則註定寫下悲劇的尾聲。

提姆波頓(Tim Burton)1990年的電影《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands)也講了一則異類突破封閉、發掘自我的故事,而老搭檔配樂家丹尼葉夫曼(Danny Elfman)則創作出有著「懸而未決」氣氛的配樂,凸顯劇中的各種「未完成」——那些相愛過的人啊,是否唯有帶著遺憾的鑿痕,才稱得上真愛呢?

未完成的剪刀手男孩

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Photo Credit:Edward Scissorhands,來源:IMDb

《剪刀手愛德華》由提姆波頓執導、強尼戴普(Johnny Depp)擔綱男主角,故事描述山上古堡住著一位瘋狂發明家,某天他心血來潮決定將其中一名切菜機器人改造成真正的男孩,但博士在賦予完整人形的最後一刻卻倒地身亡,愛德華只差雙手來不及組裝,只能繼續叉開一根根鋒利的大剪刀片在古堡自生自滅。直到某天,雅芳美容銷售業務佩姬伯格(Peg Boggs)闖入禁地,善良的她將這蒼白蓬頂的哥德裝男子帶回社區,希望給他一個溫暖的家,並鼓勵他發揮長才,而她美麗的女兒金(Kim)更令他情竇初開,啟發豐富的情感。

愛德華某程度也是提姆波頓的自我寫照,他從小就開始構思這則故事,在加州伯班克城長大的他,青少年時期常感到與世隔絕,且被他人誤解。他曾畫過一名十指皆為利刃的冷酷男子,象徵自己交不到朋友,也不知如何經營友情。在讀完小說家卡羅琳湯普森(Caroline Thompson)1983年的中篇小說《第一胎》(First Born)後,提姆波頓聘請她撰寫電影劇本;配樂起初相中哥德搖滾樂團The Cure的主腦羅伯特史密斯(Robert Smith),不過當時正逢《Disintegration》專輯的錄製期而被婉拒,因此再度找上老搭配丹尼葉夫曼合作。

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Photo Credit:Edward Scissorhands,來源:IMDb

沒有著落的旋律

丹尼葉夫曼認為這則神話蘊藏一個奇特的靈魂,配樂必須強調出他的純真、魔幻與神秘。因此這部電影的配樂由兩個大主題(theme)與一個動機(motif,簡短的旋律性主題)組成,最重要的主題概念是愛德華的身份,必須陳述他的純真、孤獨感與追求自我發現,選用金屬鍵琴、合唱與弦樂撥奏傳遞薄紗般清透細膩、脆弱易感的情緒,旨在捕捉愛德華的情感核心。第二個主題由兩個命題構成:一是追求愛情,鋪陳金對愛德華漸漸萌生愛意,這種情愫的濃化亦等同於劇情線延展;另一個則是自我實現,襯托愛德華走入社會找尋自己的位置,渴望在這世界上有立足之地。

作曲動機則落在郊區的小主題上,此處需強調滑稽與古怪,由薩克斯風帶出雀躍的律動能量感,在刻畫小鎮嘰哩呱啦的三姑六婆同時,也粉飾潛藏其中的障礙與不完滿。愛德華在社區闖出樹木修剪與寵物美容名號後,花枝招展的大媽接著要求幫她理髮,此處配樂設計用漸快的響板啪達啪達地鋪排西班牙式節奏,接著結合狂熱的弦樂和手風琴大肆推進狂躁的能量,以類似阿根廷探戈舞場的氛圍形塑出神入化的刀技。

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Photo Credit:Edward Scissorhands,來源:IMDb

他飄逸的音樂如同蜘蛛吐出細密、輕盈的細網,音韻中的奇幻與空靈由金屬鍵琴、鋼琴、金屬打擊樂、豎琴,與男童及女子合唱團交織而成。值得一提的還有丹尼葉夫曼如何巧妙暗示觀眾這是段沒有結果的愛戀,除了曲目〈The Grand Finale〉,其他曲子都找不到落腳處,而是以一種酸楚的音符結尾,沒有著落的旋律象徵沒有結局的愛情,徒留漲滿的渴望。

當主題曲最終由大合唱完整釋放後,更清晰地凸顯人性中的愛恨情仇,也因此能深深震懾觀眾。空靈的無歌詞合唱亦營造出驚奇和超凡脫俗,恰似浪漫唯美但也迷茫未知的皚皚白雪,以無言哼唱無奈地傾訴兩個觸不到的境界。

我只想找有趣的人合作

提姆波頓和丹尼葉夫曼有相似的成長背景,兩人都是1960年代在洛杉磯長大,也都是漫畫、電影和流行音樂迷。在結交之前,提姆波頓就常去俱樂部看Oingo Boingo的演出。丹尼葉夫曼家裡有錄音室和小型放映室,他說:「我只想找有趣的人合作,我只在乎能放任我天馬行空的東西。我想要的是發表作品的機會,至於是電影還是唱片,對我來說就沒那麼重要了。」

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Photo Credit:Edward Scissorhands,來源:IMDb

他的首部配樂作品是提姆波頓1985年喜劇電影《人生冒險記》(Pee-wee's Big Adventure),緊接著合作的還有1988年的《陰間大法師》(Beetlejuice)、1989年的《蝙蝠俠》(Batman),《剪刀手愛德華》是第四次合作。他欣賞的配樂家如傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)、顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone),並表示希望和提姆波頓一起達成某種類似於伯納德赫爾曼(Bernard Herrmann)與亞佛烈德希區考克(Alfred Hitchcock)或尼諾羅塔(Nino Rota)與費德里科費里尼(Federico Fellini)締造的拍檔成就。

作為配樂家,通常他都是在緊迫的時間壓力下創作,每當場景被修剪或擴展時,他也得跟著修改音樂。他形容自己與導演的溝通方式是在使眼色、挑眉與哈哈大笑之間,但也不是都這麼容易。「導演並非真的完全懂音樂,如果他們懂,也不見得有幫助。華倫比提(Warren Beatty)是鋼琴家,幾乎比任何導演更瞭解音樂,但我們在討論《迪克崔西》(Dick Tracy)時,從音樂層面溝通卻窒礙難行,因為充滿了說明性,直到改成更直覺性的討論後才開始有進展。這就是為什麼我常常跟導演們說:『只要跟我說你想讓這個場景表達什麼情感。』」

根植搖滾基因的非典型配樂家

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Photo Credit:Edward Scissorhands,來源:IMDb

丹尼葉夫曼是新浪潮樂團Oingo Boingo的主唱、節奏吉他手與創作主腦,搖滾根基使他少掉傳統包袱,不過也因沒有經過正統的古典音樂訓練而蒙受圈子裡的嘲諷與蔑視,所幸他一再用作品證明自己的實力。擺盪在搖滾樂團與電影配樂之間,他認為是種健康的平衡。

「搖滾樂和劇院一樣有其消極面,那就是重複性。每次上台表演的作品基本上都差不多,這讓我發瘋,所以我不想做長時間巡演。此時我會渴望回歸創作的純粹性,在鋼琴前寫一段管弦樂曲。我沒有身體上的束縛,也不必面對我最大的敵人,也就是我的聲音。」

有些藝術家注重反思與突破,透過不時抽換創作的場域、領域與風格,讓自己抽離安全地帶,訓練新的領悟與技術,藉此催生有意思的作品。丹尼葉夫曼也是如此,但他珍視有默契的合作對象:

「尋尋覓覓才找到難能可貴的夥伴,我會繼續堅持下去。」

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

Booksweet Tsai

記者、寫手、編輯,最常聽設計師和音樂人說故事,還可以再勤勞一點。

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