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「學花藝不該是把花折來折去」比起技術更看重大自然樣態的年輕花藝師——何豐旭

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19 Feb, 2020
「學花藝不該是把花折來折去」比起技術更看重大自然樣態的年輕花藝師——何豐旭 Photo Credit:圈外 Out Of

很多人學花藝就是要將花折來折去,或是要求花的角度要幾度等等,但花藝師何豐旭都會反問,「在大自然中,你真得會去量一棵樹有多高嗎?或是花跟水的比例有多少嗎?

文字:游姿穎|攝影:林廷璋

植物向來有神奇的魔力。平凡無奇的家,若擺上一束花,空間頓時增添明亮的鮮活。或許是受到傳統花道的影響,很多人對於花藝,總帶有高不可攀的印象,但這幾年,因嚮往從生活中汲取的手感創作風行,花藝更貼近於生活,每個人都能從植物感受療癒的愉悅。

和年輕的花藝師何豐旭相約在他的工作室見面,原本以為會看見滿室的花草,但卻和想像大相徑庭。工作室隱身在鬧區巷弄的小套房,僅有5坪左右,一方大桌橫於其中,除了幾幅字畫、枯木擺飾,其餘盡是純白的牆。唯一和花藝有連結的,就是工作桌上一只隨興卻姿態有致的瓶花,乍看之下,整間工作室,就像一幅留白的水墨。

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Photo Credit:圈外 Out Of

剛剛還拿著毛筆畫工筆的何豐旭,墨還未乾就起身笑瞇瞇的請我們席地而坐,他順手喬了喬風扇的位置,轉身開始和我們聊著自己。詢問他為何室內不種花?他直說,「因為套房沒有窗台啊,不然我也很想(種)。」原來小小的工作室是目前就讀書畫系的他,平時創作、練畫的地方,一週大概有五天他都待在這裡。他拿出一個紙簍,裡頭塞滿大大小小成卷的宣紙,都是日夜不斷練習的成果。

說話速度快,反應也快,話題也轉得快,他說自己是台南人,為了考試上來台北,在準備考試的兩年,過著邊畫圖邊打工的生活,然後又說自己是「胎裡素」,從來沒吃過肉,看到肉會害怕,是名副其實的植物系男子。

好奇植物系男子如何開始與植物結緣?何豐旭說,自己從小就喜歡花花草草,小時候台南親戚家中有神壇,每逢神明生日就會有很多鮮花,他會跑去偷拔,然後帶回家。「後來阿嬤發現我喜歡花,就會主動帶給我,等到大一點時到畫室學畫,也會把畫完靜物的花帶回家,所以我家總是有花的存在。」

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Photo Credit:圈外 Out Of

但真正開始創作花藝,是在他上台北之後。何豐旭說,其實也沒什麼特定原因,大概是發現那個時候身邊的人在玩花,但卻覺得都弄得很醜。後來,他的老師在台北開畫展,想送花慶賀,卻找不到喜歡的花店,「最後終於找到一間『花波苑』,我和老師都很滿意,從此也結下我和花藝的緣分。」第二次再去花店,則是幫嬸嬸代上花藝課,雖然過程好玩,但他心底知道那不是自己想要的風格。

也許受到學書畫的影響,中國畫強調的意境、韻味,他也同樣覺得適合於花藝創作。「花藝和我學藝術的觀念其實是一樣的,花就是一種媒材,如何透過花草去表現層次、空間、線條、意境等,就能呈現不同的美感。」也因此,他不再上課學花藝,也不拘泥所謂的插花技巧與流派,他只想透過玩的心態去創作,呈現他想要表達的美,「用玩的概念做創作,這樣才能表現最真實的想法。」

何豐旭的創作,總保有很多的想像空間,就如同水墨的留白,「像是做花時,我沒有設限哪一面是正面,甚至有時候我會覺得花的梗、蒂才是最漂亮的。」他喜歡菊花、蘭花等中式的花材,但做出來的作品又不那麼的東方傳統,甚至帶點現代感的空靈迷幻。

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Photo Credit:圈外 Out Of

作畫、做花,植物系男子的靈感都是在模仿自然。他說,很多人學花藝就是要將花折來折去,或是要求花的角度要幾度等等,但他都會反問,「在大自然中,你真的會去量一棵樹有多高嗎?或是花跟水的比例有多少嗎?自然界用最自然的方式呈現,那為何我們不用這樣的心態去創作呢?」

「我的東西都是生活感受出來的,遇到的人、事或困難都是養分,創作也是在療癒自己。」他身後的那面牆上,一幅約有一人高、金色的潑墨山水,是他上台北後畫的第一張畫。「這幅畫畫的是我離開安逸的台南來台北的感覺,現實和理想的落差,讓我感到有些抽離、迷幻甚至是混亂。」

也曾經迷惘自己的東西是不是太有距離感?試著加入一些流行或媚俗的元素,但後來發現心中還是有疙瘩。「創作還是要保留自己的風格與底蘊,作品才會越來越接近自己。」就像每株花草都有自己的高度,展現真實的自我才是最美的樣貌。

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Photo Credit:圈外 Out Of

或許學藝術的人總是感受得別人多更多。22歲的青春男孩,骨子裡是老派靈魂,練書法寫的是金剛經,畫山水聽的是絲竹樂,做花的時候還會跳著迪斯可;討厭乾燥花、喜歡鮮花是因為可以享受、見證生命從新生到死亡的過程。即便心靈老成,但夢想卻很踏實。他說畢業後,要一邊創作,一邊從事花藝,並且推廣花藝更貼近生活。「我不想讓大家覺得花很貴而不想買,就算是路邊的野花野草也有自己的姿態、也很漂亮。用心感受,美是無處不在的。」

本文經《圈外 Out Of》授權刊登,原文發表於此
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責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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