The Rape of Proserpina

巴洛克藝術中常見犯罪場景?爭議長達400年的「冥王綁架少婦案」

巴洛克藝術中常見犯罪場景?爭議長達400年的「冥王綁架少婦案」 Photo Credit:Shutterstock / 達志影像

在過去的幾個世紀中,貝尼尼的雕塑引起了轟動並讓巴洛克風格成為古典藝術的主流。但是,讚揚描繪暴力綁架的場景本身是不可取的。而最近幾年由於#MeToo運動的盛行,終於讓藝術圈的大人們注意到這件事。

文字:蹦啾莉歐

17世紀,義大利的藝術家開始擁抱日趨精緻的風格,這種被稱為「巴洛克藝術」的路線正朝著過分華麗的方向轉變,在當時的藝術和建築中均顯而易見,而著名的建築師吉安・洛倫佐・貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)正是其中的代表人物之一。

除了設計聖彼得大教堂外,貝尼尼還是著名的雕塑家。他最具話題性的作品《普洛塞庇娜的掠奪》(The Rape of Proserpina)製作於17世紀初,不僅展示了貝尼尼對解剖學的掌握程度,更多是透過雕塑的細節呈現動感和戲劇性的能力。儘管他今天的成就繼續為雕塑家贏得讚譽,但《The Rape of Proserpina》的精神與其表達的意涵卻是備受爭議的——儘管它仍然是巴洛克時代和整個大理石雕塑的典型亮點。

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Photo Credit:Shutterstock / 達志影像
《The Rape of Proserpina》的藝術價值

貝尼尼在23歲即完成著名的「大衛」,被當代譽為天才,但與米開朗基羅不同的是,貝尼尼強調肌肉線條,正確的比例與臉部細節。其作品的價值在於使用大理石展現出肌膚的彈性,由於過於真實,還曾經傳出他偷偷「使用真人製作」這般駭人的都市傳說。

《The Rape of Proserpina》的藝術價值便是完美的體現「肉體」,並將大理石的物理性使用極致。當冥王的手抓住普洛塞庇娜(Proserpina)的大腿時,他緊握的手指沉入了她看似柔軟的皮膚中。同樣,為使她不堪重負,他彎曲的雙腿和用力的手臂使肌肉浮現出來,而她飄逸的頭髮和扭曲的布裙則暗示著用力抵拒。仔細觀察雙人的神情十分生動,冥王就算被用力推開也還是顯露出歡愉的癡漢表情,暗示此先綁架後強姦已然得逞。而普洛塞庇娜的表情顯示驚恐並留下眼淚,顯示非自願的被得逞,其景象如同真實發生的強姦案件正在你的面前被發生。

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Photo Credit:Shutterstock / 達志影像

貝尼尼的兒子和傳記作家多梅尼科(Domenico)稱其為「溫柔與殘酷的驚人對比」,更加強了《The Rape of Proserpina》的藝術價值。

冥王和普洛塞庇娜的神話

當然,犯下綁架強姦案的不是貝尼尼,大多數人會說「犯罪歸犯罪,藝術歸藝術」,但若知道這藝術成品背後的涵義,就會發現學會「獨立思考」的重要性。

這部作品是描繪羅馬神話中冥王綁架榖神普洛塞庇娜的橋段,難得從冥界上來開眾神會議的冥王黑帝斯,在路過田野時看到了榖神的女兒普洛塞庇娜正在採鮮花,一見鍾情之後二話不說直接擄走!普洛塞庇娜當時還有一個兒子,因此當榖神聽到女兒在冥界尖叫時,氣到讓作物收成失敗,引起眾神與宙斯的注意。為了解救荒蕪而死的大地,宙斯協助仲裁,讓普洛塞庇娜能夠在平地與兒子共同生活半年,在冥界陪伴黑帝斯半年。

神話就是這麼任性且沙文,這是我們改變不了的事實。但讓貝尼尼借用如此荒謬的故事完成雕塑作品的是紅衣主教西皮奧內・波格賽(Scipione Borghese)。波格賽表面上以累積羅馬教皇的收藏為藉口,贊助貝尼尼製作符合他個人喜好的藝術品,除了《The Rape of Proserpina》外還有《Apollo and Daphne》也是女性受到性騷擾的驚恐當下。

《The Rape of Proserpina》與 #MeToo運動

在過去的幾個世紀中,貝尼尼的雕塑引起了轟動並讓巴洛克風格成為古典藝術的主流。但是,讚揚描繪暴力綁架的場景本身是不可取的。而最近幾年由於#MeToo運動的盛行,終於讓藝術圈的大人們注意到這件事。

例如,舊金山美術博物館館長托馬斯坎貝爾(Thomas Campbell)稱讚了作品的「引人注目、催眠甚至啟發性」的元素。「但是,」他補充說「近幾年從#MeToo運動中獲得不同的想法。我以前都把這類作品當作藝術雕塑的學術研究,畢竟綁架場景在文藝復興時期和巴洛克藝術中很常見。現在,我正努力重新調整對這項工作的看法。」

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Photo Credit:Shutterstock / 達志影像

如今,關於可能存在問題的藝術作品和藝術家的討論正成為焦點。但是,並不是嚴格禁止或毀掉它就好。在《The Rape of Proserpina》的爭議中,我們會到通過古典和當代的視角看待藝術作品時,可以讓我們欣賞藝術同時對所描繪的內容保持批判性,也是正向的#MeToo意義。

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
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光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

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