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一種聽得見聲音、卻看不見人影的不可思議距離感|建築家妹島和世的住宅生活提案

一種聽得見聲音、卻看不見人影的不可思議距離感|建築家妹島和世的住宅生活提案 Photo Credit:《HO!SANAA》

然而,就在2005年,筆者親自走訪了金澤21世紀美術館,真正見識到SANAA建築的凜冽及令人驚豔不已的空間細部與收放後,才終於有了一份恍然大悟而心悅誠服的讚歎——他們不僅以前衛的建築造形吸引人們的目光,更重要的是,在有意無意之間也流露出屬於日本傳統空間中深具穿透性與流動性的況味。

文字:謝宗哲

對於妹島和世與西澤立衛之建築的初體驗,是在2005年之後的事了。那時也正是SANAA的代表作——金澤21世紀美術館剛落成不久的時候。坦白說,若僅從雜誌、作品集與網路的相關報導來看,感覺上對於他們的建築作品其實就僅止於「極簡、洗鍊而蒼白的空間」、「模糊而曖昧的境界」這一類的認識與印象而已,甚至會進而懷疑媒體對他們是否做出了過剩的正面評價。

然而,就在2005年,筆者親自走訪了金澤21世紀美術館,真正見識到SANAA建築的凜冽及令人驚豔不已的空間細部與收放後,才終於有了一份恍然大悟而心悅誠服的讚歎——他們不僅以前衛的建築造形吸引人們的目光,更重要的是,在有意無意之間也流露出屬於日本傳統空間中深具穿透性與流動性的況味。

以下,我也挑選了幾個重要作品的文字與圖像,來進行一場屬於妹島和西澤在建築領域中所創造之嶄新風景的紙上閱覽吧。

#01:梅林之家

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Photo Credit:《HO!SANAA》

妹島曾經設計過幾個小住宅,雖然數量並不多。她總覺得在日本的都市住宅中,家居物品的量與家的大小往往都無法配合得很好。由於規模的限制,以至於若想住得夠優雅的話,除了盡可能不持有物品, 不然就是得全部藏到收納空間裡。妹島在本案中,試圖挑戰讓家人們能擁有各種東西,同時也被適切地看見,為此,她創造出很多的小房間,讓所有物件巧妙地分配在家中的各個部位。

梅林之家是個由奶奶與年輕夫妻、以及兩個孩子構成的五人家庭。由於是27坪左右的家,妹島希望盡可能空出一個可以聚集全家人的大空間(餐廳暨起居室,10疊-12疊,5-6坪之間)。不過如果在屋內就只能待在寢室或這個起居室的話也未免有點無趣,因此她盡可能地創造出更多讓人願意前往並逗留的空間,於是,「床的房間」與「桌子的房間」等主題性空間就此誕生。

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Photo Credit:《HO!SANAA》

梅林之家的房間都很小,為了盡量將隔間處理得夠薄,因此一律採用16公釐的鐵板構成整個空間。除了浴室與祖母的房間外都沒有門,由於隔間牆都具有開口,整個狀況是即便置身於一個房間裡,也可透過各種窗戶看到外部或是別的房間。就這個意義上來說,是按照原本的期望而實現了一個One-Room空間,並且產生出一種聽得見聲音、卻看不見人影的不可思議距離感。

對妹島來說,在本案中採用鋼板成立「薄」牆的這件事,與其視為美學的考量,還不如說是為了掌握空間的關係性。由於清一色的薄鋼板創造出不具主從的「空間堆疊」狀態,於是「吃飯」、「睡覺」、「學習」、「閱讀」……這些生活行為被細膩地劃分、散布到這個小住宅裡,創造出超越物理層面上的豐盛,呈現出令人耳目一新的住宅生活提案。


#02:仲町 Terrace

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Photo Credit:《HO!SANAA》

這是位於東京西郊的小平市仲町地區、面向青梅街道所蓋的一棟結合公民館(社區活動中心)與圖書館的生涯學習設施。在原本就不同的兩棟建物當中,有著想要伴隨時間的需要來創造出各種場所的想法,因此妹島試圖在這個仲町Terrace中,盡可能以各種新的型態,創造出各種空間。基於這樣的發想,最終成果並非單一的塊狀建物,而是由各種場所聯繫編織而成的建物。

就外形而言,仲町Terrace是以擴張網披覆的數個量體相互倚靠、而得以從多方向進入內部的結構。空氣可以穿梭在量體之間的縫隙,而建築物本身也與周圍融合一體。低樓層部是公民館的機能,因此以複數的塊體在內部產生各種個性的室內空間,讓它們散布在庭園中,形成多元的場所;高樓層部位則把這些原本分散的量體給聯繫起來而逐漸在上方合一,創造出較大的室內空間作為圖書館之用。設計的核心概念是以「閱讀Lounge」來貫串全體,將它視為緩衝的區域,讓不同的房間得以和緩相接。而這個Lounge亦可扮演公民館大廳的角色,藉由機能的複合化來消解空間容積肥大的壓力。

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Photo Credit:《HO!SANAA》
建築外形是以擴張網披覆的數個量體相互倚靠、得以從多方向進入內部的構成

仲町Terrace是一棟鋼骨造、地下一層、地下三層的建築。雖然並不是規模很大的一棟建築物,但收納著各種城市生活的機能而相當複雜。它不是一個擁有巨大中心場所的建物,卻是將各種場所如丸子般串疊在一起的建物。建物的玻璃的面與牆面都以能夠溫柔反射光的鋁材金屬擴張網來加以包覆,朝著所有方向婀娜站立,成為屬於這個地區與環境中的嶄新公共空間。


#03:大阪藝術大學

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Photo Credit:《HO!SANAA》

此案是藝術科學系的新系館。宛如幽浮從天而降般的有機外觀。這棟新校舍總樓地板面積3176.28平方公尺,是地下一層、地上二層的三層樓構造。大阪藝術大學的校園位於小高丘上,而這棟新系館就位於前往校園途中之坡道的盡頭/校區入口處的位置。

妹島表示她在設計這棟新系館的時候,首先考慮的是與周邊環境的和諧。「高橋靗一先生設計的大阪藝大校園,把心思花在與地盤之間的連結。然而由於這棟新系館是位於校園突出之端點的場所,因此做出了能夠與既存校園連結,又能讓人感覺到這裡是整個山丘一部分的那種設計。」

直接擄獲人們視覺的是其緩和的曲線。這份由有機的混凝土曲線帶來的效果,並不只是與周圍的協調而已,其具備的開放感也是很大的特色 。妹島是這麼說的:「想做出任誰都會很想進入的那種建物,我認為有達到了自己想呈現的那種效果。2010年雖然也做了洛桑勞力士學習中心,但那個案子的內部是相連的,外部卻是切斷的。基於這個反省,我更認真地而去思考該如何讓建物與周圍能夠巧妙地連結在一起。」

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包圍這棟系館的巨大「遮陽板」描繪著緩和的曲線而與地面相接。學生也可以從那裡進到內部,或者二樓的半戶外開放式露台等等,妹島的目標在於到處都能感受到內與外自然地連結在一起。此外,成為學生能夠彼此交流之場域,也是這棟新校舍的目的之一。「並不是讓這個新系所的學生獨佔,而是希望成為其他學生們也樂於前往交流的場所。這麼一來,不就能有更新的藝術得以誕生嗎?」

這棟新系館的內部有三個大展示空間、四間授課教室與五個工作室,對於今後能扮演什麼樣的教育角色令人期待,相信這對於學習建築也會發生極大的影響力吧。

同場加映

本文摘錄自《HO!SANAA:妹島和世+西澤立衛的溫柔建築風景》,原點出版
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書籍介紹

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90年代以來,SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟,包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家,21世紀的這十數年間,堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。

SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處?為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下,脫穎而出?此外,在建築圈,SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著?掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛,又是如何成為建築家的?

充滿傳奇性的兩人,究竟是什麼樣的人?在伊東豊雄事務所的憂鬱階段,如何激發妹島的獨立之路?是什麼樣的觸動,讓大三時的西澤立衛放下電玩,開始義無反顧地投入設計?他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法?他們究竟是如何做設計的?這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築?SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢?

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

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