Platform Shoes

讓你氣勢滂礡卻步履蹣跚:令人又愛又恨的厚底鞋演進史

讓你氣勢滂礡卻步履蹣跚:令人又愛又恨的厚底鞋演進史 Photo Credit:Alexander McQueen

2010年代,厚底鞋又以厚重運動鞋的形態,隨著「醜時尚」風潮成為伸展台上的寵兒,「作為一種鞋履的類別,厚底鞋擁有不朽經典與當代流行兩種特質。」紐約現代藝術博物館策展人Paola Antonelli說,「在我看來,這就是現代性的意義。」

時尚趨勢瞬息萬變,但有一些單品,總是能在潮流衰退後又重回舞台中心,厚底鞋正是其中之一。

「厚底鞋(platform shoes)是在不同地區、時代、風格族群內都非常流行。」Museum of Modern Art建築與設計資深策展人Paola Antonelli說,「不把它獨立成一個類別根本不可能,服裝和配件可以改變我們的輪廓,有時候給予我們力量與自由,有時候又限制我們的自主性,令我們符合某種既定標準,而厚底鞋可以改變人的姿態,讓人更有氣勢,也可以讓人步履蹣跚,就像細高跟鞋一樣,很大幅度地改變人的姿式與外觀。」

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Photo Credit:Vivienne Westwood

在人類歷史上,類似厚底鞋的設計,可以追溯到古希臘,當時的劇場會讓飾演重要角色的演員穿著厚底鞋,讓演員看起來高大,幫助觀眾融入演出;在15世紀的歐洲,厚底鞋被稱為Patterns,威尼斯人則稱它為Chopines,貴族男女會穿上它來彰顯有分,同時也能避開街道上的泥濘,由於看起來相當浮誇,教會曾數度明令禁止神職人員穿著厚底鞋。

而現代厚底鞋的出現,則可以追溯至20世紀30年代的美國與英國,女星瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)曾請鞋履設計師Morris Kimel為她製作過厚底鞋,義大利設計師Elsa Schiaparelli也曾在她的服裝系列中,採用鞋履設計師Roger Vivier製作的厚底鞋。

不過,最知名的30年代厚底鞋,莫過於Salvatore Ferragamo於1938年,為以電影《綠野仙蹤》(Wizard of Oz)中的歌曲〈飛越彩虹〉(Somewhere over the Rainbow)為靈感,為影星茱蒂嘉蘭(Judy Garland)所設計的彩虹厚底鞋。由於當時正值第二次世界大戰,物質取得不易,因此Salvatore Ferragamo將製鞋常用的金屬與硬皮革替換為木頭與軟木,這雙鞋履後來成為他的代表作之一。

而在60至80年代,在大衛鮑伊(David Bowie)、艾爾頓強(Elton John)、吉恩西蒙斯(Gene Simmons)、史蒂薇尼克斯(Stevie Nicks)等音樂人的引領下,厚底鞋越來越受歡迎,成為青年男女前往迪斯可舞廳狂歡的熱門選擇,洛卡比里(rockabilly)、龐克(punk)、斯卡(ska)、重金屬等各種類型音樂的表演者與粉絲,也紛紛發展出屬於自己的厚底鞋款式,有些充滿金屬片裝飾,有些則採草編自然風。

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Photo Credit:The Metropolitan Museum of Art,Beautimode提供

90年代,Vivienne Westwood多次將厚底鞋放上伸展台,其中最知名的作品之一,是一雙名為Super Elevated Gillie皮革厚底高跟鞋,這雙鞋履曾在Vivienne Westwood 1993秋冬系列大秀上,讓娜歐蜜坎貝兒(Naomi Campbell)摔了一跤。到了90年代後期,辣妹合唱團(Spice Girls)紅遍全球,厚底鞋更成為所有時髦女性的必備單品。

2000年代之後,厚底鞋的風潮有所消退,但並未完全消聲匿跡,Lady Gaga,不僅曾多次穿著日本鞋履設計師Noritaka Tatehana的無跟後厚底鞋亮相,還擁有一雙罕見的Alexander McQueen犰狳鞋(Armadillo boots)。2010年代,厚底鞋又以厚重運動鞋的形態,隨著「醜時尚」風潮成為伸展台上的寵兒,「作為一種鞋履的類別,厚底鞋擁有不朽經典與當代流行兩種特質。」紐約現代藝術博物館策展人Paola Antonelli說,「在我看來,這就是現代性的意義。」

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,原文發表於此:〈時髦的厚底鞋原來歷史超悠久?細數厚底鞋走進現代人衣櫥的故事〉

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

BeautiMode創意生活風格網

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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