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用容易迷路的動線來進行「精神層面的美容」:SANAA的金澤21世紀美術館

用容易迷路的動線來進行「精神層面的美容」:SANAA的金澤21世紀美術館 Photo Credit: 金澤21世紀美術館

金澤21世紀美術館從2004年開幕到2019年,已有15年的時間。每年來館人數高達150萬人,和一般地方都市的美術館平均約只有4至5萬的到館人數慣例相較之下,可說是無比驚人。這究竟是一棟怎麼樣的建築物?為什麼人們如此為它傾倒? 以下,我們透過幾個觀察面向進行解讀:

文字:謝宗哲

妹島和世於1995年與西澤立衛組成聯合事務所之後,贏得競圖、完成於2004年的金澤21世紀美術館,是SANAA在邁入新世紀之初一舉獲得世界矚目的關鍵性作品。而這個帶有強烈概念性與高度純粹性的現代前衛極簡建築, 同時也讓他們贏得當年的威尼斯建築雙年展金獅獎。

城市脈絡與建築計畫背景

美術館的建造基地位於金澤市最為繁華的中心地帶,和自古聞名的日本三大名園之一的兼六園有著隨侍在側的關係。原址本來是一所小學,因少子化的緣故而遷出這個精華區域, 也因此政府部門有了在此進行美術館與交流設施的開發,來重振地方都市的經濟與活力(以現在的流行語來說便是「地方創生」)的計畫。

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Photo Credit:《HO!SANAA》
宛如納入整個街廓, 向外完全開放的美術館

由於基地並非位於自然公園裡或郊外的開放性空間,因此從競圖階段開始,設計條件上便強調必須作出一個「開放的」美術館。此外,也必須將特地為市民設置的公共交流設施併設在這塊基地上,主要的想法在於促進人們日常生活的相互交流,也能輕鬆自在地來到美術館。換句話說,在這個區域將納入以現代美術為展示重心、同時廣納傳統工藝的「現代美術館」,以及作為集結市民大眾可免費使用之公共設施(例如圖書館、兒童工作室、集會廳、咖啡店及市民藝廊等等) 的「交流館」,這兩大機能所組合而成的複合式空間。

在上述的設計要求挑戰下,有別於其他角逐本案的競圖團隊,大致上將兩種截然不同的機能採用分棟式的作法,SANAA所提出的競圖方案,是將此兩個主要的空間機能整合進直徑113公尺的圓形平面。這個策略除了一舉解決空間需求上的各種複雜問題外,也創造前所未見令人耳目一新的美術館形象,  而成為贏得該場競圖的關鍵。

金澤21世紀美術館從2004年開幕到2019年,已有15年的時間。每年來館人數高達150萬人,和一般地方都市的美術館平均約只有4至5萬的到館人數慣例相較之下,可說是無比驚人。這究竟是一棟怎麼樣的建築物?為什麼人們如此為它傾倒? 以下,我們透過幾個觀察面向進行解讀:

#01:沒有表裡之分、具高度開放性的圓形平面

金澤21世紀美術館作為一棟座落於市中心的美術館,主要著眼點在於變成如同公園般的存在、能夠自由通過穿越的建築物。因此將建築物做成向所有方位開放、直徑113公尺的圓形, 在大致的東西南北四個方位都設置出入口,化解了一般建築普遍有「正面」與「背面」之分的狀態,而賦予對於周邊的極致開放性。此外,通常設置在展示室內側的後庭與儲藏室等美術館的機能空間,全部都被收納到地底下,確保了非常寬廣的一樓空間。再加上圓之外牆由透明度高的玻璃所構成, 庭院毫無高差地和建築物連結在一起,地上二層與地下二層這個在高度上偏低的建築物,也有效地去除傳統道貌岸然的美術館威嚴感,長成了具高度穿透性、歡迎任何人從周圍輕鬆進入、對所有方向開放並允許自由穿越、宛如漫遊於街廓中的新型美術館。

由於外周全部是由玻璃圍塑而成,因此看起來就像是搭架了圓形屋頂的廣場。主要的想法並非把活動封閉在建築物當中, 而是希望連置身在庭園與路上的人們都能夠不知不覺地感受到藝術氣氛。想要盡可能地將難得在建築物裡發生的活動, 擴散到都市當中,讓周圍的氣氛得以連續。附帶一提,光是看到美術館的造形長得這麼「圓」,就令人感到很療癒、很愉快。


#02:離散配置、獨立性高的展示空間

為了實現這所即便是在外圍的交流區域與圖書室,也能透過空間縫隙感受到內部動靜的開放性美術館,SANAA有了拆散展示空間的想法,這做法為金澤21世紀美術館的內部帶來14個獨立的展示室。基本上所有的展示室都是單一樓層的平房,天花板高度也可配合策展人的要求而設定為4.5公尺、6公尺、9公尺、12公尺等各種高度, 以走廊與光庭為中介空間而獨立存在。俯瞰來看,房間的高度直接地表現在外形上,雖然看來展示室從圓形的低層建築物中突顯出來,但因為全部都是平房,因此可以理解展示室是被分離配置的。最大的展示室為18公尺見方、天花板高度12公尺,是個前所未有的巨大展示空間。

各個展示室都採天窗採光的自然照明;天花板與屋頂以雙層玻璃來調整進入的光線多寡。並非把這些展示空間擁擠地集中在一起,而是藉由離散的配置方式來創造出這當中的開放性,同時賦予展示空間使用上的彈性,可隨著展覽會的規模與性質,變更其使用展示空間的數量,並做出具有故事性的配置。大規模的紙覽甚至可以使用所有展示室,自由變化展覽區域範圍與展出形式。因此可以免費進入的交流區域與需要入場卷的展覽區域得以伸縮,動線的壁畫也變得非常有趣。此外,也能夠同時舉行個別不同主題的展覽,因而讓美術館在某種程度上具有猶如市街般活氣的風情,這造成了屬於金澤21世紀美術館獨有的特徵,並深獲來此展出之藝術家的好評。


#03:猶如光之禮讚的建築內部

金澤21世紀美術館的空間質感非常開朗明亮,在任何角落都如同置身天國般似地被溫柔之光所包覆,這讓許多第一次造訪的人們異常驚豔。容易理解的是建築物外圍與牆面絕大多數都由玻璃構成,不過SANAA為了讓這個擁有巨大量體的美術館內部不至於變暗,其決定性的設計是在建築內部設置了如同巨大內院般、四個大大小小的「光庭」。除了在展示性質上能較為避免光線直接射入場所之外,在館內的任何一個角落幾乎都能感覺到自然光。

此外,很多展示室當中都設置了Top-Light也是一大特徵。藉由這樣的手法,從正上方流洩而下的柔軟光線演出處處都明亮的均質空間,這是以人工照明控制白色方體所無法擁有的壓倒性美感,也能夠影響面對藝術作品時人們的心情吧。這些設計不只讓人能在美術館裡看見天空,也在這些光庭中設置了使用水與植物製作而成的藝術品,療癒心情並找回平靜。


#04:如同在街道巷弄中探險的看展體驗

各種形狀與大小的展示室、圖書館、光庭、美術館商店、演講廳,在圓形的建築內遍布配合機能與目的的空間,以走廊連接其周圍。從建築的一端到另外一端可以一眼望穿的場所、可以透過玻璃看得到空間進行活動的場所、出現猶如巷子般空間的場所……在金澤21世紀美術館中,映入眼睛裡的景色無時無刻在變化, 也可能發生人們因為發現館內非常有趣而從免費區吸引到付費區的狀況。這與走在小小街道裡的感覺非常接近。

那是充滿著發現與相遇的建築。由於這個「微城市」向外部打開, 因此甚至會產生它是周遭街道一部分的錯覺。另一方面,雖然也有些不同的聲音指出「會變得搞不清楚自己究竟身在何處」,不過這正是SANAA刻意操作的設計效果,主要的企圖在於讓人覺得「迷路」這個體驗的趣味性。並非按照傳統美術館那種帶有控制性的動線指示來移動,而是由觀者自行發揮想像力、更積極地享受此空間意外地會變成某種治療。也就是說藉由品嘗緊張感而成為「精神層面上的美容」。


#05:既古典又前衛的Building Shape

「圓」是古典幾何形當中最具完結性和象徵性的形體,而「方」則毫無疑問更是空間使用上最具效率的形狀。基於設計初期就與美術館方之學藝員共同討論與辯證,SANAA得以從都市空間的尺度與建築Program的尺度,將這兩種最古典的形象合而為一體,並巧妙創造出非制式、去層級的空間系統。因此位於「方圓之間」的美術館參觀路徑具有選擇性與迷路性,可以隨個人喜好設定,充分享受在館內迷路與漫遊的樂趣,因此被稱為「民主/自由」的建築。

這座以極具完結性的「圓形」當中收納進「方形」展覽空間的另類做法,創造出非常獨創的建築識別,連世界建築大師法蘭克蓋瑞(Frank Gehry,西班牙畢爾包古根漢美術館的建築設計師)來到現場都為之讚嘆不已,堪稱是前所未有的一座開放、通透、民主而自由的新世紀美術館。

同場加映

本文摘錄自《HO!SANAA:妹島和世+西澤立衛的溫柔建築風景》,原點出版
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書籍介紹

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90年代以來,SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟,包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家,21世紀的這十數年間,堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。

SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處?為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下,脫穎而出?此外,在建築圈,SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著?掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛,又是如何成為建築家的?

充滿傳奇性的兩人,究竟是什麼樣的人?在伊東豊雄事務所的憂鬱階段,如何激發妹島的獨立之路?是什麼樣的觸動,讓大三時的西澤立衛放下電玩,開始義無反顧地投入設計?他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法?他們究竟是如何做設計的?這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築?SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢?

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

精選書摘

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機能與設計之間不須妥協—Moshi Aro Sacoche隨身側包系列陪你在城市街道間自在漫遊

機能與設計之間不須妥協—Moshi Aro Sacoche隨身側包系列陪你在城市街道間自在漫遊

隨著Outdoor風潮興起,「行動機能」概念也成為設計趨勢,Moshi Aro Sacoche隨身側包系列不僅便於攜帶、收納性高,還有多種背負方式,無論服裝風格如何千變萬化,它都能完美融入穿搭。

隨著Outdoor風潮興起,愈來愈多服裝品牌將「行動機能」的概念移植至設計中,尤其講究攜帶便利性的隨身包更是如此。

每個人都需要一個隨手一抓,就能出門的包包。這樣的隨身包包,最好夠輕便、防潑水,同時收納性強;要能搭配衣櫃中大部分的衣服,但又不能看起來太簡單。

一直以來,以高質感設計聞名的3C輕旅配件品牌Moshi,這次推出Aro Sacoche隨身側包系列包款,就是這麼樣優秀的隨身包。

就算百搭也不落俗套:Leron Lu、紀欣妤Betty 、Kevin 人氣KOL X Moshi穿搭學

作為使用頻率頻繁的隨身包,Aro Sacoche系列包款不僅性能好,在細節中隱藏的設計巧思也使它的適用場域廣泛多元,不論平常穿搭、旅遊配件,甚至上班通勤時搭配正裝,它都是移動日常的好夥伴。

只用文字或許難以想像,Moshi這次邀請到Leron Lu、紀欣妤Betty 、Kevin 三位人氣穿搭系KOL帶著Aro Sacoche系列在不同美好日常中恣意穿梭。

#01 Leron Lu|運動風、旅遊Casual Look穿搭分析

Aro Sacoche系列依照大小分別有「一般」與「迷你」隨身側包。承襲Moshi一貫簡約的設計風格,在外觀設計上,利用色系與皮革和尼龍面料相互拼接,塑造對稱色系、不對稱拼接的亮眼外型,就算造型簡約,也不會令人感到枯燥。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

Leron Lu的百變穿搭日常中,有時看見他像個運動型的陽光大男孩,有時又像帶點雅痞味的都市男子,這次他也巧妙地玩轉Aro Sacoche系列,運用焦糖棕色環保Vegan皮革以及深黑色超細纖維尼龍布料兩種不同材質與配色的包款,演繹風格迥異的運動風、旅遊Casual Look穿搭。

搭配運動風時,利用上半身的Oversize白T與橘色老帽呼應球鞋顏色,並聰明地透過寬版八分牛仔褲拉長全身比例。這種淺色系穿搭,配上能夠自由調整背帶長度的黑色Aro Sacoche隨身側包,反倒讓原先低調的黑色配件脫穎而出,尼龍面料與不對稱的設計強化了幾分街頭感;斜肩背的背負方式也有助於優化腰身比例。

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Photo Credit: Leron Lu

考慮到隨身包內的物品收取頻率頻繁,Aro Sacoche系列皆採用「磁吸式」開闔設計,方便快速收取物品之餘,也不容易拉扯布料。

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Photo Credit: Leron Lu

貼心的設計不僅如此,Aro Sacoche系列表層都有防潑水處理,不論環保皮革或者尼龍布料,外出時都不用怕遇上細雨、或用餐濺到水而留下髒污痕跡。

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Photo Credit: Moshi

相對之下,Aro Mini Sacoche隨身迷你側包,則是旅行時隨身收納的不二選擇。除了通勤或旅遊時有助於輕便攜帶,出遠門時也只要一手行李,不慌不忙地將重要證件、錢包、手機輕鬆背在身上。在無法出國的情況下,穿出優雅的旅行態度或許更實在些,對吧?

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Photo Credit: Leron Lu

環保皮革面料的Aro Mini Sacoche隨身迷你側包,適合與同色系的棕色皮料配件一起搭配,穿上輕薄短袖襯衫與西裝短褲,更能展現斯文卻又不失餘裕的生活態度。相較於隨身側包,隨身迷你側包更輕量、便利性也更高,適合日常通勤、輕便的行程,作為重要物品的隨身收納包。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
迷你側包以能保護精緻物品的超細纖維收納袋為主口袋,內裏附有能夠收納晶片信用卡/金融卡的RFID防盜卡片收納夾層。

#02 紀欣妤Betty|城市休閒穿搭分析

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Photo Credit: 紀欣妤Betty

2000年出生的新世代KOL紀欣妤Betty則是發揮創意,展現出Aro Sacoche隨身側包意想不到的另一面。

紀欣妤混搭正式與休閒風格,Oversize正裝外套搭配帶點運動風的半截式背心與五分褲,塑造出頑皮中帶點強勢的氣質。 在這之中,Aro Sacoche系列包款就像兩種風格的決定性配件,搭配環保皮革隨身側包成了準備談正事的都市女郎,而尼龍材質迷你側包則增添休閒感,搖身一變成了常出門走跳的俏麗女孩。

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Photo Credit:紀欣妤Betty

在步調緊湊的上班日,Aro Sacoche隨身側包,絕對是通勤族的收納救星。不僅尺寸恰到好處,裡頭的收納袋也為我們分類的好好,內裏最大層的收納袋能收納鑰匙、耳機、行動電源等隨身物,大至10.5吋以下的平板也是小case;裡頭還有兩個超細纖維收納層,適合放墨鏡、手機、飾品等表面較需保護的物品。另外背側還有隱藏拉鍊收納袋,需要妥善收納的貴重物品可以放這層,比如旅遊時的現金、錢包、或是容易丟的票券小物。

儘管背了許多東西也不用擔心背得太狼狽,Aro Sacoche隨身側包還附有能減輕負重感的皮革肩帶,讓我們能雙手和腦袋一起放空,輕鬆悠閒地享受移動日常。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

不說客倌可能不知道,Aro Sacoche隨身側包的背帶其實為我們保留了發揮穿搭創意的空間。按住上拉或下滑位於前後背帶鋅合金金屬釦環,能迅速調整背帶長度切換為肩背或斜背,背帶扣環拆下後,還能作為手拿包使用;這麼多種背法,只要找到屬於自己的風格,想怎麼搭就那麼背。

#03 THE SHORTY Kevin|全系列穿搭

最後由拍照姿勢總是很搞怪、穿搭風格多元百變的Kevin用他的方式詮釋Aro Sacoche全系列包款。利用大地色系與富有熱帶感印花的薄襯衫,帶出Aro Sacoche隨身側包皮革面料的溫度感,搭上卡其色探險帽,就像是準備來場城市探險的大男孩。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

如果搭配黑色尼龍面料的Aro Sacoche系列包款,單純地穿上白T與西裝褲也能感受到簡單俐落的街頭感,配合迷你側包多變的背負方式也讓造型多了一分趣味。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

迷你側包後方的掛繩壓釦為可拆式,除了可改為手拿,也能連接包包背面的4個扣環,改為直背/橫背,或者調整掛繩長度,依照當天穿著選擇脖掛/肩背/斜肩背。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

只要掌握簡單的色系搭配,不論輕鬆的街頭風格, 還是城市探險家,Aro Sacoche系列都能完美詮釋你想表達的自我。

把時尚留給你,收納交給Moshi:機能與設計之間不須妥協

看完上述的穿搭分析,相信你也能抓住「簡單也可以很百變」的穿搭精髓。在服裝搭配之餘,也能感受到Moshi Aro Sacoche系列就像可靠的隨身收納夥伴,從外型巧思、收納袋設計到多元的背負方式,都讓移動日常更方便有型。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

穿梭於擁擠的人潮與街道之中,Moshi Aro Sacoche隨身包系列不僅是讓你解放雙手的好夥伴,也是展現個人獨特風格的必備單品。

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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