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用容易迷路的動線來進行「精神層面的美容」:SANAA的金澤21世紀美術館

用容易迷路的動線來進行「精神層面的美容」:SANAA的金澤21世紀美術館 Photo Credit:金澤21世紀美術館

金澤21世紀美術館從2004年開幕到2019年,已有15年的時間。每年來館人數高達150萬人,和一般地方都市的美術館平均約只有4至5萬的到館人數慣例相較之下,可說是無比驚人。這究竟是一棟怎麼樣的建築物?為什麼人們如此為它傾倒? 以下,我們透過幾個觀察面向進行解讀:

文字:謝宗哲

妹島和世於1995年與西澤立衛組成聯合事務所之後,贏得競圖、完成於2004年的金澤21世紀美術館,是SANAA在邁入新世紀之初一舉獲得世界矚目的關鍵性作品。而這個帶有強烈概念性與高度純粹性的現代前衛極簡建築, 同時也讓他們贏得當年的威尼斯建築雙年展金獅獎。

城市脈絡與建築計畫背景

美術館的建造基地位於金澤市最為繁華的中心地帶,和自古聞名的日本三大名園之一的兼六園有著隨侍在側的關係。原址本來是一所小學,因少子化的緣故而遷出這個精華區域, 也因此政府部門有了在此進行美術館與交流設施的開發,來重振地方都市的經濟與活力(以現在的流行語來說便是「地方創生」)的計畫。

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Photo Credit:《HO!SANAA》
宛如納入整個街廓, 向外完全開放的美術館

由於基地並非位於自然公園裡或郊外的開放性空間,因此從競圖階段開始,設計條件上便強調必須作出一個「開放的」美術館。此外,也必須將特地為市民設置的公共交流設施併設在這塊基地上,主要的想法在於促進人們日常生活的相互交流,也能輕鬆自在地來到美術館。換句話說,在這個區域將納入以現代美術為展示重心、同時廣納傳統工藝的「現代美術館」,以及作為集結市民大眾可免費使用之公共設施(例如圖書館、兒童工作室、集會廳、咖啡店及市民藝廊等等) 的「交流館」,這兩大機能所組合而成的複合式空間。

在上述的設計要求挑戰下,有別於其他角逐本案的競圖團隊,大致上將兩種截然不同的機能採用分棟式的作法,SANAA所提出的競圖方案,是將此兩個主要的空間機能整合進直徑113公尺的圓形平面。這個策略除了一舉解決空間需求上的各種複雜問題外,也創造前所未見令人耳目一新的美術館形象,  而成為贏得該場競圖的關鍵。

金澤21世紀美術館從2004年開幕到2019年,已有15年的時間。每年來館人數高達150萬人,和一般地方都市的美術館平均約只有4至5萬的到館人數慣例相較之下,可說是無比驚人。這究竟是一棟怎麼樣的建築物?為什麼人們如此為它傾倒? 以下,我們透過幾個觀察面向進行解讀:

#01:沒有表裡之分、具高度開放性的圓形平面

金澤21世紀美術館作為一棟座落於市中心的美術館,主要著眼點在於變成如同公園般的存在、能夠自由通過穿越的建築物。因此將建築物做成向所有方位開放、直徑113公尺的圓形, 在大致的東西南北四個方位都設置出入口,化解了一般建築普遍有「正面」與「背面」之分的狀態,而賦予對於周邊的極致開放性。此外,通常設置在展示室內側的後庭與儲藏室等美術館的機能空間,全部都被收納到地底下,確保了非常寬廣的一樓空間。再加上圓之外牆由透明度高的玻璃所構成, 庭院毫無高差地和建築物連結在一起,地上二層與地下二層這個在高度上偏低的建築物,也有效地去除傳統道貌岸然的美術館威嚴感,長成了具高度穿透性、歡迎任何人從周圍輕鬆進入、對所有方向開放並允許自由穿越、宛如漫遊於街廓中的新型美術館。

由於外周全部是由玻璃圍塑而成,因此看起來就像是搭架了圓形屋頂的廣場。主要的想法並非把活動封閉在建築物當中, 而是希望連置身在庭園與路上的人們都能夠不知不覺地感受到藝術氣氛。想要盡可能地將難得在建築物裡發生的活動, 擴散到都市當中,讓周圍的氣氛得以連續。附帶一提,光是看到美術館的造形長得這麼「圓」,就令人感到很療癒、很愉快。


#02:離散配置、獨立性高的展示空間

為了實現這所即便是在外圍的交流區域與圖書室,也能透過空間縫隙感受到內部動靜的開放性美術館,SANAA有了拆散展示空間的想法,這做法為金澤21世紀美術館的內部帶來14個獨立的展示室。基本上所有的展示室都是單一樓層的平房,天花板高度也可配合策展人的要求而設定為4.5公尺、6公尺、9公尺、12公尺等各種高度, 以走廊與光庭為中介空間而獨立存在。俯瞰來看,房間的高度直接地表現在外形上,雖然看來展示室從圓形的低層建築物中突顯出來,但因為全部都是平房,因此可以理解展示室是被分離配置的。最大的展示室為18公尺見方、天花板高度12公尺,是個前所未有的巨大展示空間。

各個展示室都採天窗採光的自然照明;天花板與屋頂以雙層玻璃來調整進入的光線多寡。並非把這些展示空間擁擠地集中在一起,而是藉由離散的配置方式來創造出這當中的開放性,同時賦予展示空間使用上的彈性,可隨著展覽會的規模與性質,變更其使用展示空間的數量,並做出具有故事性的配置。大規模的紙覽甚至可以使用所有展示室,自由變化展覽區域範圍與展出形式。因此可以免費進入的交流區域與需要入場卷的展覽區域得以伸縮,動線的壁畫也變得非常有趣。此外,也能夠同時舉行個別不同主題的展覽,因而讓美術館在某種程度上具有猶如市街般活氣的風情,這造成了屬於金澤21世紀美術館獨有的特徵,並深獲來此展出之藝術家的好評。


#03:猶如光之禮讚的建築內部

金澤21世紀美術館的空間質感非常開朗明亮,在任何角落都如同置身天國般似地被溫柔之光所包覆,這讓許多第一次造訪的人們異常驚豔。容易理解的是建築物外圍與牆面絕大多數都由玻璃構成,不過SANAA為了讓這個擁有巨大量體的美術館內部不至於變暗,其決定性的設計是在建築內部設置了如同巨大內院般、四個大大小小的「光庭」。除了在展示性質上能較為避免光線直接射入場所之外,在館內的任何一個角落幾乎都能感覺到自然光。

此外,很多展示室當中都設置了Top-Light也是一大特徵。藉由這樣的手法,從正上方流洩而下的柔軟光線演出處處都明亮的均質空間,這是以人工照明控制白色方體所無法擁有的壓倒性美感,也能夠影響面對藝術作品時人們的心情吧。這些設計不只讓人能在美術館裡看見天空,也在這些光庭中設置了使用水與植物製作而成的藝術品,療癒心情並找回平靜。


#04:如同在街道巷弄中探險的看展體驗

各種形狀與大小的展示室、圖書館、光庭、美術館商店、演講廳,在圓形的建築內遍布配合機能與目的的空間,以走廊連接其周圍。從建築的一端到另外一端可以一眼望穿的場所、可以透過玻璃看得到空間進行活動的場所、出現猶如巷子般空間的場所……在金澤21世紀美術館中,映入眼睛裡的景色無時無刻在變化, 也可能發生人們因為發現館內非常有趣而從免費區吸引到付費區的狀況。這與走在小小街道裡的感覺非常接近。

那是充滿著發現與相遇的建築。由於這個「微城市」向外部打開, 因此甚至會產生它是周遭街道一部分的錯覺。另一方面,雖然也有些不同的聲音指出「會變得搞不清楚自己究竟身在何處」,不過這正是SANAA刻意操作的設計效果,主要的企圖在於讓人覺得「迷路」這個體驗的趣味性。並非按照傳統美術館那種帶有控制性的動線指示來移動,而是由觀者自行發揮想像力、更積極地享受此空間意外地會變成某種治療。也就是說藉由品嘗緊張感而成為「精神層面上的美容」。


#05:既古典又前衛的Building Shape

「圓」是古典幾何形當中最具完結性和象徵性的形體,而「方」則毫無疑問更是空間使用上最具效率的形狀。基於設計初期就與美術館方之學藝員共同討論與辯證,SANAA得以從都市空間的尺度與建築Program的尺度,將這兩種最古典的形象合而為一體,並巧妙創造出非制式、去層級的空間系統。因此位於「方圓之間」的美術館參觀路徑具有選擇性與迷路性,可以隨個人喜好設定,充分享受在館內迷路與漫遊的樂趣,因此被稱為「民主/自由」的建築。

這座以極具完結性的「圓形」當中收納進「方形」展覽空間的另類做法,創造出非常獨創的建築識別,連世界建築大師法蘭克蓋瑞(Frank Gehry,西班牙畢爾包古根漢美術館的建築設計師)來到現場都為之讚嘆不已,堪稱是前所未有的一座開放、通透、民主而自由的新世紀美術館。

同場加映

本文摘錄自《HO!SANAA:妹島和世+西澤立衛的溫柔建築風景》,原點出版
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書籍介紹

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90年代以來,SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟,包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家,21世紀的這十數年間,堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。

SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處?為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下,脫穎而出?此外,在建築圈,SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著?掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛,又是如何成為建築家的?

充滿傳奇性的兩人,究竟是什麼樣的人?在伊東豊雄事務所的憂鬱階段,如何激發妹島的獨立之路?是什麼樣的觸動,讓大三時的西澤立衛放下電玩,開始義無反顧地投入設計?他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法?他們究竟是如何做設計的?這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築?SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢?

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

精選書摘

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

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