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洛可可主義:貴族的任性造就了現代法式設計

洛可可主義:貴族的任性造就了現代法式設計 Photo Credit:Wikiart Visual Art Encyclopaedia

要了解法式設計為何可以佔有一席之地,就要一探來自於18世紀王公貴族「有錢就是就是任性,任性才夠時尚」的洛可可風格。

說到法國我們不免想起,在那華麗的宮殿中,王公貴族們頂著誇張髮型翩翩起舞的模樣。是的,要了解—法國為何能夠登上時尚頂端,一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可」主義。

洛可可風格(Rococo)起源於18世紀的法國,Rococo是法文中Rocaille和coquilles的合體; Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的裝飾品,而coquilles則是指貝殼。因此,洛可可主義不但承襲了巴洛克特有的華麗風格,還加入了自然界的曲線與貝殼般的光澤。它在1730年至1770年間流行於上流社會,甚至傳播到歐洲其他國家,如,英國,奧地利,德國,巴伐利亞和俄羅斯......等,為法國的時尚地位奠定了良好的基礎。

波波里花園Buontalenti石窟的入口
Photo Credit:DinoPh ,來源:Shutterstock / 達志影像
波波里花園(Buontalenti)石窟的入口

追求玩心是洛可可的宗旨

許多洛可可式的繪畫都有著精緻而又輕鬆的主題,主要來自龐巴度夫人(Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour)的奢華作風。作為路易十五的情人,她會陪同路易露營、打獵、主動舉辦晚宴,並編排誇張有趣的戲劇討路易歡心。厭倦僵硬的巴洛克風格,追求「好玩」的龐巴度夫人極愛自然花朵,鮮豔配色與不對稱的設計。

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Photo Credit:François [email protected]Wikiart Visual Art Encyclopaedia PD
François Boucher所繪製的龐巴度夫人

這些喜好反應在當時的畫作、建築、室內擺設、家具與瓷器,連同凡爾賽宮都被她重新布置成為洛可可風格的代表建築。當時所有的王公貴族們皆將龐巴度夫人的喜愛當作一種流行,群起跟風形成一種代表「上流社會」品味與時尚的標誌。如Jean-Antoine Watteau所繪製的舟發西地島(L'Embarquement pour Cythere),突顯洛可可畫風的瑣細和美感。

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Photo Credit:Jean-Antoine [email protected]Wikimedia Commons PD
《舟發西地島》

細節越多越顯華麗

將洛可可風格推至頂端,無限誇張化的代表藝術家是法蘭索瓦・布雪(François Boucher),曾在路易十五宮廷中擔任首席畫師,同時是龐巴度夫人最為賞識的畫家。他受文藝復興時期的啟發,作品以強調場景的複雜性而聞名,其畫面精緻細膩,優雅浮誇,連天空在他筆下都充滿層次,而雲朵更顯戲劇化。

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Photo Credit:François [email protected]Wikiart Visual Art Encyclopaedia PD
法蘭索瓦・布雪所繪製,維納斯的誕生(The Birth of Venus)

柔和的色調,如同情人耳邊呢喃

巴洛克式的繪畫特色在於用陰影來表達情感,而洛可可的作品則以柔和的粉彩調為特徵。尙 歐諾黑・福拉歌那(Jean-Honoré Fragonard)在他最著名的畫作《鞦韆》(The Swing)中使用了這種配色:鞦韆擺盪在襯著淺綠色樹葉的漩渦中,一名穿著淡粉紅色連衣裙的女人在鞦韆上玩耍。這樣的畫面配置與色彩對比,引導出輕鬆誘人的情慾。

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Photo Credit:Jean-Honoré [email protected]Wikimedia Commons PD
《鞦韆》

自然界的啟發

18世紀時受到中國影響,洛可可風格融合了東方風格。除此之外,其華麗設計大多受到自然界的啟發,如貝殼、海浪、藤蔓、葉子、玫瑰......。如同上述提到的「玩心」,這些自然界的作品表現出不對稱性和戲劇性的造型,跳脫巴洛克的僵硬,成為有趣且叛逆的存在。

為了能夠在上流社會中展現地位,當時的貴族除繪畫外,還會請藝術家製作洛可可風格的裝飾品,大膽挑戰古典藝術的各種美學法則。因此「有錢就是任性,任性才夠時尚」的既定印象也由此展開。

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Photo Credit:Juste-Aurele Meissonier@Wikipedia PD
當時華麗的桌腳設計

生活中潛移默化,薰陶時尚品味

18世紀時洛可可風格不只風行於法國王公貴族之間,更蔓延至德國與西班牙貴族,與當地風格融合。英國更視洛可可風格為「法國品味」,在銀器、陶瓷等裝飾品上大量學習。直至拿破崙崛起,被輕奢路線的新古典風格為之取代。

受到歐洲推崇與仿效的洛可可風格至今兩百多年,仍然影響著時尚舞台。現代設計師經過簡化,提煉,重新演繹,使得法式品味在服裝,家具,產品,平面…等各個領域發揚光大。如設計工作室Dasuno為維也納歌劇院設計的2019年季度海報、法國圖像設計師Carlo Oliveira為Louis Jouvet劇院製作的海報設計、以及KattPhatt的Adobe蠟製品系列。

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法國的現代設計是基於法國悠久的宮廷傳統,設計是為富裕的上流社會所提供的服務,而工業設計亦成為繁華奢侈的象徵。洛可可之後的法國經歷了法國大革命與兩次歐洲工業革命......,讓法國設計走入民眾生活,也不過是近幾十年的事情了。這樣,你稍微能夠接受「法式設計代表時尚」了嗎?

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:劉怡廷



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