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洛可可主義:貴族的任性造就了現代法式設計

洛可可主義:貴族的任性造就了現代法式設計 Photo Credit:Wikiart Visual Art Encyclopaedia

要了解法式設計為何可以佔有一席之地,就要一探來自於18世紀王公貴族「有錢就是就是任性,任性才夠時尚」的洛可可風格。

說到法國我們不免想起,在那華麗的宮殿中,王公貴族們頂著誇張髮型翩翩起舞的模樣。是的,要了解—法國為何能夠登上時尚頂端,一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可」主義。

洛可可風格(Rococo)起源於18世紀的法國,Rococo是法文中Rocaille和coquilles的合體; Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的裝飾品,而coquilles則是指貝殼。因此,洛可可主義不但承襲了巴洛克特有的華麗風格,還加入了自然界的曲線與貝殼般的光澤。它在1730年至1770年間流行於上流社會,甚至傳播到歐洲其他國家,如,英國,奧地利,德國,巴伐利亞和俄羅斯......等,為法國的時尚地位奠定了良好的基礎。

波波里花園Buontalenti石窟的入口
Photo Credit:DinoPh ,來源:Shutterstock / 達志影像
波波里花園(Buontalenti)石窟的入口

追求玩心是洛可可的宗旨

許多洛可可式的繪畫都有著精緻而又輕鬆的主題,主要來自龐巴度夫人(Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour)的奢華作風。作為路易十五的情人,她會陪同路易露營、打獵、主動舉辦晚宴,並編排誇張有趣的戲劇討路易歡心。厭倦僵硬的巴洛克風格,追求「好玩」的龐巴度夫人極愛自然花朵,鮮豔配色與不對稱的設計。

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Photo Credit:François [email protected]Wikiart Visual Art Encyclopaedia PD
François Boucher所繪製的龐巴度夫人

這些喜好反應在當時的畫作、建築、室內擺設、家具與瓷器,連同凡爾賽宮都被她重新布置成為洛可可風格的代表建築。當時所有的王公貴族們皆將龐巴度夫人的喜愛當作一種流行,群起跟風形成一種代表「上流社會」品味與時尚的標誌。如Jean-Antoine Watteau所繪製的舟發西地島(L'Embarquement pour Cythere),突顯洛可可畫風的瑣細和美感。

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Photo Credit:Jean-Antoine [email protected]Wikimedia Commons PD
《舟發西地島》

細節越多越顯華麗

將洛可可風格推至頂端,無限誇張化的代表藝術家是法蘭索瓦・布雪(François Boucher),曾在路易十五宮廷中擔任首席畫師,同時是龐巴度夫人最為賞識的畫家。他受文藝復興時期的啟發,作品以強調場景的複雜性而聞名,其畫面精緻細膩,優雅浮誇,連天空在他筆下都充滿層次,而雲朵更顯戲劇化。

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Photo Credit:François [email protected]Wikiart Visual Art Encyclopaedia PD
法蘭索瓦・布雪所繪製,維納斯的誕生(The Birth of Venus)

柔和的色調,如同情人耳邊呢喃

巴洛克式的繪畫特色在於用陰影來表達情感,而洛可可的作品則以柔和的粉彩調為特徵。尙 歐諾黑・福拉歌那(Jean-Honoré Fragonard)在他最著名的畫作《鞦韆》(The Swing)中使用了這種配色:鞦韆擺盪在襯著淺綠色樹葉的漩渦中,一名穿著淡粉紅色連衣裙的女人在鞦韆上玩耍。這樣的畫面配置與色彩對比,引導出輕鬆誘人的情慾。

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Photo Credit:Jean-Honoré [email protected]Wikimedia Commons PD
《鞦韆》

自然界的啟發

18世紀時受到中國影響,洛可可風格融合了東方風格。除此之外,其華麗設計大多受到自然界的啟發,如貝殼、海浪、藤蔓、葉子、玫瑰......。如同上述提到的「玩心」,這些自然界的作品表現出不對稱性和戲劇性的造型,跳脫巴洛克的僵硬,成為有趣且叛逆的存在。

為了能夠在上流社會中展現地位,當時的貴族除繪畫外,還會請藝術家製作洛可可風格的裝飾品,大膽挑戰古典藝術的各種美學法則。因此「有錢就是任性,任性才夠時尚」的既定印象也由此展開。

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Photo Credit:Juste-Aurele Meissonier@Wikipedia PD
當時華麗的桌腳設計

生活中潛移默化,薰陶時尚品味

18世紀時洛可可風格不只風行於法國王公貴族之間,更蔓延至德國與西班牙貴族,與當地風格融合。英國更視洛可可風格為「法國品味」,在銀器、陶瓷等裝飾品上大量學習。直至拿破崙崛起,被輕奢路線的新古典風格為之取代。

受到歐洲推崇與仿效的洛可可風格至今兩百多年,仍然影響著時尚舞台。現代設計師經過簡化,提煉,重新演繹,使得法式品味在服裝,家具,產品,平面…等各個領域發揚光大。如設計工作室Dasuno為維也納歌劇院設計的2019年季度海報、法國圖像設計師Carlo Oliveira為Louis Jouvet劇院製作的海報設計、以及KattPhatt的Adobe蠟製品系列。

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法國的現代設計是基於法國悠久的宮廷傳統,設計是為富裕的上流社會所提供的服務,而工業設計亦成為繁華奢侈的象徵。洛可可之後的法國經歷了法國大革命與兩次歐洲工業革命......,讓法國設計走入民眾生活,也不過是近幾十年的事情了。這樣,你稍微能夠接受「法式設計代表時尚」了嗎?

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:劉怡廷



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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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