#MambaMentality

「我拍過不少球星,他絕對是最尊重專業的一個」台灣攝影師回憶與Kobe Bryant的合作經驗

01 Feb, 2020
「我拍過不少球星,他絕對是最尊重專業的一個」台灣攝影師回憶與Kobe Bryant的合作經驗 Photo Credit:Chocobie Tsai,HYPEBEAST提供

回憶起Kobe Bryant,曾與他有過多次合作的攝影師Chocobie說:「那次相處的30分鐘下來,發現場上場下的他是一模一樣的人。他尊重所有的工作人員。唯一感受到的壓力是他的敬業。」

文字:Leo Huang

加州時間1月26日約早上10時,傳奇退役球星Kobe Bryant因直升機失事意外逝世,享年41歲,機上九人包括其二女兒Gianna Bryant無一倖免。過了多天時間,我們仍然很難相信,一代傳奇,縱橫籃球最高殿堂20載,生涯滿載無數榮耀的Kobe Bryant就這麼離開了。

或許會有讀者好奇,一個人的逝世如何能夠令到全球共同為其哀悼?一個人的影響力如何超越國界和年齡?對老一輩的球迷來說,他是Michael Jordan後下一個撐起NBA招牌的球星;對年輕的千禧年一輩球來說,他更是現今所有發光發熱的球員視為精神導師的指標人物;而對中間80、90年代出生的球迷來說,他幾乎就是讓人愛上籃球的原因,慢慢的從男孩成長到男人,視線卻始終未曾從他身上轉移過。愛恨與否,承認與不承認都罷,在Kobe Bryant走後,人們才真正發現他在心中佔據的份量究竟有多重。

今次,我們邀請到曾和Kobe Bryant有過數次合作的攝影師Chocobie(WE R THE CATCHER),以及《HYPEBEAST》團隊成員Nelis,分享他們過往與Kobe Bryant合作的經歷。

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Photo Credit:Chocobie Tsai,HYPEBEAST提供

Chocobie:他是個敬業的人

談及Kobe Bryant,Chocobie先是回憶起最初的印象:「還記得是高中的時候吧,班上同學說有個人得了81分,其實當時我沒有迷籃球,但幾乎所有同學都因為81分這件事情把那場比賽的精華看了一遍。」

顯然,那時的Chocobie從未想過往後會因為工作因素而與Kobe Bryant合作,並且一連就是好幾次,包含《KOBE THE LEGEND》專刊封面、 2015年NIKE「打出名堂」、2016年「曼巴道」等活動紀錄。對此,Chocobie回憶起令他印象最深刻的合作經驗:「最有印象的是在洛杉磯的一次拍攝,要進行到第二cut的時候,Kobe看完Reference並聽完我們的意見後,主動的去換了一套更適合的服裝才繼續拍攝。過往的經驗,球星走進棚裡,就是一套搞定,不會有太多的時間讓你做計畫外的事情。」Chocobie回憶:「那次相處的30分鐘下來,發現場上場下的他是一模一樣的人。他尊重所有的工作人員。唯一感受到的壓力是他的敬業。」

Q:所以他那一絲不苟的自我要求同樣體現在球場外?

「我拍過不少的球星、藝人,他絕對是最尊重專業且最願意聆聽我解釋接下來要進行的工作的人,且盡最大的可能完成拍攝時的要求。」

「記得最後一次遇到Kobe,是他的私人飛機出了問題,在台灣的預定行程被耽擱到,但他知道現場有不少的球迷在等待,因此還是出現在了球場上,滿足了所有粉絲的期待。如果真要說感受到不同的變化,就是越來越敬業的他。」

Q:很好奇鏡頭背後的Kobe Bryant給人什麼樣的感覺?

「這樣說有點奇怪,透過鏡頭看他的時候,其實是會畏懼的,但一把眼睛離開觀景窗,他就是一個親切的人,就好像是你的好朋友一般。」而在工作結束後,Kobe Bryant也不失幽默。Chocobie分享自己私下拍攝的拍立得,於此便能看到Kobe Bryant俏皮的一面,「他做了一個大鬼臉,那也成為了我幾次下來最喜歡的照片之一。」

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Photo Credit:Chocobie Tsai,HYPEBEAST提供

Nelis:他是個紳士,毫無明星架子

另一方面,《HYPEBEAST》團隊曾於2019年六月和Kobe Bryant有過一次合作,當時擔任導演的Nelis回憶起當天情況:「我記得他很準時甚至提早到了少許,而我們進入他的休息室時,他正在給球衣簽名;我們向他自我介紹後,他對我們微笑了一下。在解釋整個拍攝流程時他非常專心,很專業且有耐性地聽我們講解。而讓我印象深刻的是,最後他跟我們說了一句話:『我希望所有東西都精準,我不喜歡浪費時間。』」

Nelis表示,當時心情是既興奮又緊張。「緊張是因為我們擔心拍攝上會有什麼問題阻礙他的時間,而興奮是因為那句話非常像他會說的話。不得不說,那句話說得很帥很有型,以至於讓我們不小心洩露出粉絲的心態。」

和Chocobie看法一致,Nelis認為Kobe Bryant是個紳士,非常專業且有禮貌。他說,當拍攝正式開始後,基本上每個鏡頭只需嘗試一兩次便能達到要求,「甚至對白只要看了一次就能夠記得!這很難得!」另外,也不僅僅是配合導演的指令,Kobe Bryant有時還會加一些自己的演繹方法,宛如專業Model 般令整體拍攝更加順利。「我必須要說,他一點都沒有擺出明星的架子,整個過程非常合作,我想,或許是因為他剛進入NBA的時候就已經開始拍廣告的緣故吧?」

Q:是否有其他令你印象深刻的事?

「中途發生了一段小插曲,是Kobe要求想早一點離開,這讓我們全部工作人員都緊張起來,因為當時的時間已經是非常緊湊,如果他要早點離開是很難完成拍攝。後來我們發現原來是他的女兒打電話給他,要求Kobe接她放學,這裡可以看得出他非常在乎家人。」

「整個過程Kobe對現場所有人非常有禮貌且工作上每一個細節都相當專業。結束後他不僅向每一位工作人員致謝,還會不時和我們開玩笑,雖然短短幾小時的時間卻可以完全感受到他的敬業,儘管拍攝期間及休息的時候還有很多電話要回覆。但是只要我們開始拍攝他就可以立刻進入狀態。看得出來他真的很不喜歡浪費時間,非常善用自己每一刻空閒。」

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Photo Credit:Chocobie Tsai,HYPEBEAST提供

訪談的最後,Chocobie和Nelis也各自分享他們在Kobe Bryant身上學到的事:

Chocobie :「保持競爭的心態,如果場上只有一個人能贏,那為什麼不能是我?」

Nelis:「無論是在籃球場上或在其他場合,Kobe永遠都是在鼓勵及啟發我們每一位。是他令我明白什麼是熱情,是他令我明白只要努力夢想一定可以成真,是他令我明白失敗後不要氣餒,整個童年就是因為他讓我過得更加精彩。」

兩人皆表示:「我們相信,他的精神永遠會流傳下去並永遠感染更多人。」

Kobe Bryant的成功並非歸功於戴滿整手的冠軍戒指,也不是兩屆奧運金牌或者數不清的驚人數據,他最為人信服的原因在於他近乎偏執的高度自我要求,無論場上或者場下皆貫徹臻至完美的原則。退役前,他是訓練狂、隊友與對手的惡夢;退役後,他是Oscar獎得主、投資家、創業家、FIBA全球大使,在不同的領域之中,他同樣能取得巨大的成就,「#MambaMentality」啟發了全球無數人,無庸置疑。

Thank you, Kobe Bryant.
May you rest in peace.

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!

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