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以鏡頭捕捉社會暗角的孤僻保母:20世紀最神秘的街拍攝影師——Vivian Maier

12 Jul, 2020
以鏡頭捕捉社會暗角的孤僻保母:20世紀最神秘的街拍攝影師——Vivian Maier Photo Credit:異角藝術提供

而胸前總是掛著祿萊雙眼相機的Vivian Maier被稱作20世紀美國當代最重要的街拍攝影師之一,其作品窺視了美國50到70年代富裕社會中的貧窮暗角,一張張照片如同時代的標本,以黑白光影勾勒發生在日常中那些不為人知的故事。

文字:古家萱

不知道你是否還記得在2013年上映的紀錄片《尋秘街拍客》(Finding Vivian Maier)?導演John Maloof在一場舊貨拍賣會中以低價購得了一批封存著上萬卷底片的陳舊皮箱,在好奇心的驅使下,他將底片逐一洗出,沒想到卻迎來了一次意外的收穫——他發現了一位極有潛力、在世時卻不為人所知的天才攝影師。

循著皮箱裡零碎物事,John Maloof四處拜訪可能認識這位攝影師的相關人士,用了三年多的時間才終於一點一點拼湊出她的輪廓與樣貌——她是Vivian Maier,一名性格古怪的保母。

New_York,_NY,_October_18,_1953(圖片提供:異角藝術
Photo Credit:異角藝術提供

隱藏在鏡頭後的神秘保母

根據近百位受訪對象的回憶,Vivian Maier似乎總是強橫又無禮,不僅時常帶著孩子走訪屠宰場與貧民窟等奇怪地點,更時常在未經他人同意的情況下、強硬地按下快門後便一走了之,徒留人們驚慌尷尬地站在原地。然而,儘管在眾人的印象中,Vivian Maier的性格偏執、孤僻且充滿猜忌,她拍攝下的照片卻充滿對社會底層的關懷與憐憫,從衣衫襤褸的流浪漢、泫然欲泣的孩子,到無人注意的街角場景,皆是她取材的內容。

於是,胸前總是掛著祿萊雙眼相機的她被稱作20世紀美國當代最重要的街拍攝影師之一,其作品窺視了美國50到70年代富裕社會中的貧窮暗角,一張張照片如同時代的標本,以黑白光影勾勒發生在日常中那些不為人知的故事。

New_York,_March_1954(圖片提供:異角藝術)
Photo Credit:異角藝術提供
Undated,_New_York,_NY(圖片提供:異角藝術)
Photo Credit:異角藝術提供

如同在街道間穿梭的攝影展

在後人的梳理下,Vivian Maier的作品被主要分為「Street Photographer」及「Self-Portraits」兩個系列,其精準且充滿穿透力的風格引起大批攝影迷的關注,至今已在24個國家舉辦過近100場展覽。而專注於攝影藝術創作推廣的台灣策展單位異角藝術也於2018年向Vivian Maier作品版權的委任單位diChroma Photography申請,讓台灣成為繼首爾、北京後,亞洲巡迴展覽的第三站。

「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」以攝影師的名字縮寫作為代號,揭露了她低調且極重隱私的性格,如同陰影下的面孔,充滿了神秘感,而門票上的圓形則象徵著未知的可能,光線穿過,通往相機背後的那雙眼。此外,為表現街拍攝影師穿梭於街道間捕捉畫面的形象,本次的展場也特別以街道作為設計概念,採開放式空間,讓觀眾能夠自由穿梭其中,按照自己步調欣賞作品,有趣的是,觀眾在來回走動的同時,也成為了街道上那一瞬間的風景。

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Photo Credit:古家萱

而為讓觀眾認識Vivian Maier的想法及生平,展場大致上分為6大區。第1區入門走道,透過投影重現Vivian Maier作品中美國50至70年代的街頭景色,第2區為經典的「Street Photographer」街頭攝影,第3區則是自拍肖像系列「Self-Portraits」,第4區可見「Color Photographs」彩色攝影。主辦單位於第5區規劃大事年表,補充標示她生平幾個重要的時間點,讓觀眾感受到Vivian Maier對於攝影的熱愛。

值得特別注意的是最後的第6區,巨大的牆面上正播放Vivian Maier帶著曾照顧的小孩,於下課後採草莓時所拍攝的影片。據曾被她照顧的Gensburg三兄弟表示,此時應是她最快樂的時光,死後他們亦將她的骨灰撒在當地。展區象徵Vivian Maier一生的句點以及展覽的終點,但她對於攝影的熱情卻透過作品以及觀眾,以另一種方式延續下去。

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Photo Credit:古家萱
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Photo Credit:古家萱

另一件有趣的事情是,本次「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」展出的113件作品中除105件照片、4部超8毫米短片外,還有4件珍貴的印樣。由於早期沖印相片十分昂貴,攝影師會在沖印前將底片製成印樣提前預覽,再從中挑選滿意的照片。對攝影師而言,印樣十分私密,不僅透露了拍攝習慣、思考邏輯,也紀錄了完整的攝影過程。

展覽中亦同步展出5台她曾使用過相同型號的相機,讓人們可近距離欣賞,展區亦設置鏡像自拍場景的打卡區,讓觀眾可以透過鏡子的多重反射,完成這張「Vivian Maier式」的Self-Portrait。另外,主辦單位亦將在2020年8月15日於松山文創園區舉辦《尋秘街拍客》露天電影院,有慶裕的讀者不妨把握此次機會。

V.M. 薇薇安邁爾攝影展

日期:2020年7月4日至9月6日
地點:松山文創園區1號倉庫

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核稿編輯:林君玶

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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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