A Trip to Teshima

海島一點點:這間美術館,讓沿途經過的「自然」成為了一種島上既有的「藝術」

海島一點點:這間美術館,讓沿途經過的「自然」成為了一種島上既有的「藝術」 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

在快到豊島美術館前的小坡上,可以看見一大片蔚藍的瀨戶內海,左邊不遠處山頭上是一階階的棚田,而右前方即是豊島美術館的入口。這麼漂亮清透的風景簡直就像,寶礦力水得那類透明系廣告才有的場景啊!

文字:點點陳

租電動腳踏車

出來玩總是睡到自然醒的我們毫無懸念地選擇了接近中午的船班,搭上船看著宮浦港的紅色南瓜越來越小,心裡還真有些捨不得,下次藝術祭再見了直島(結果2019藝術祭我在家裡寫這本書QQ)。

抵達豐島約莫十二點半,還沒靠港就看見好幾個車行大叔已經在港口蓄勢待發地攬客了。這晚要下榻在小豆島,看好離島的船班後,我們把行李寄放在港口處再走去租車(後來發現可以寄放在租車處),有了直島魔鬼上坡的前車之鑑,這次當然是立馬選擇電動腳踏車。

同樣是在瀨戶內海的小島,豐島和直島的街景卻很不一樣,和直島那種與世隔絕的復古懷舊風,豐島更像是日本本島隨處可見的鄉村風光,車流量也是明顯地高出許多。

曾因物產豐饒地下水旺盛而獲「豐島」美名的小島,在80年代卻深受土壤污染之苦長達25年,全因一間公司在島嶼西北側傾倒有毒廢棄物,使得島上土壤寸草不生、海洋混濁不堪, 島上居民也相繼間接或直接因此凋零去世。有賴島民四處奔走請願調解,直到2000年才終於達成和解,以無污染的方式重整豐島自然風貌,經過好多年的努力,才終於恢復成我們現在看到的美麗景緻。

由於必須趕著傍晚的船班離開,我們只有5、6個小時的時間探索豐島,相對每樣展品都要打卡蒐集的方式,我更傾向好好選幾樣相中的作品慢慢觀賞,我看著租車行大叔給的豐島地圖左思右想。

決定等參觀完豐島美術館再去思考要看什麼,然後……最重要的第一站!當然就是先填飽五臟六腑,前進島廚房囉。

是餐廳,也是藝術祭作品的島廚房

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Photo Credit: 島キッチン

島廚房雖然位於小巷內, 看著地圖繞啊繞也是滿好找的,因為正午時分只要跟著人群走準沒錯。店員組成除了年輕人,也有不少媽媽族歐巴桑,總覺得這個時髦的食堂多了幾分里民活動中心般的溫馨親切感。

島廚房不只是餐廳,也是瀨戶內海藝術作品之一。餐點由島民和飯店大廚共同開發,自然簡單的烹調方式保留食物的原味,將豊島上的鮮美食材忠實地呈現在料理上。飯後再來一杯檸檬手工冰淇淋,炎炎夏日裡清涼又爽口。

由安部良建築師操刀的島廚房,採用開放式餐廳的設計,半環形吧檯可以清楚看見廚房內,再裡面一點則是令我魂牽夢縈的「緣側座位」。(可惜實在太搶手了還需要排隊,只好忍痛放棄)

室外大屋頂下方的半戶外空間不定期會有音樂會、舞蹈、講座等活動,除了將這座島嶼推廣出去,由島民們共同努力一件事也更凝聚大家的向心力。

眺望瀨戶內海的無敵海景公路

在快到豊島美術館前的小坡上,可以看見一大片蔚藍的瀨戶內海,左邊不遠處山頭上是一階階的棚田,而右前方即是豊島美術館的入口。這麼漂亮清透的風景,簡直就像寶礦力水得那類透明系廣告才有的場景啊。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

我們把水和包包都寄放在售票處,輕裝走在指示路線上,邊走邊覺得「真是奇怪的美術,怎麼都是小山丘呢?」,越走越覺得該不會是迷路了吧(明明也只有一條路),但還是揣著疑惑的心情繼續往下走。

繞過明神山便看到工作人員在門口指示著大家進入Art Space主館的注意事項。一如地中美術館的工作人員,通常都是無印風,而且都有股如忍者般平時消聲匿跡必要時刻才發現常伴左右的氣質。

他示意我們拖鞋入內並切記保持安靜,我們小心翼翼地走進室內,率先吸引目光的當然是在弧形天花板那兩個巨大的圓形開孔。

蛋形屋頂下人們或坐或躺各自以最自在的姿勢融入建築中。我們晃了一圈,躺在隨開口導入室內的光圈旁,在建築的白色遮罩下,隨風搖曳的樹叢和清澈蔚藍的天空彷彿都有了不同的靈魂。想來還真是不可思議,明明剛剛可以在外頭看到飽的風景,一被建築物框圈起來竟能給人如此不同凡響的感受。

地面上一顆顆晶瑩剔透的小水珠緩緩交纏、匯聚、滑進光圈中心, 在陽光照射下一閃一閃地發著光。

閉上雙眼感受初夏微風的輕拂,內心感到前所未有的平靜。

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Photo Credit: 森川昇,來源: Benesse Art Site Naoshima

星際感十足的豐島美術館

什麼?豐島美術館這樣就結束了嗎?

對,沒錯,除了最後一間滿足大家攝影慾望的咖啡廳禮品店就結束了。但跟擺放一堆可能根本很難打中人心的展品的美術館相比,我倒覺得豐島美術館更值得親自去感受一下,幾近「無」的 空間反倒讓每個人都衍伸出自己感受美術館的方式(與各種姿勢),用身體好好體會美術館裡風場的流動、大自然的呼吸和 自己的脈搏,是看再多照片都無法感同身受的激盪。

不論室內或外觀都很像飛碟的豐島美術館,室內也是有種科技感,順著星際主題聯想下去總覺得很有趣 XD

雖然Art Space內禁止攝影,但建築概念基本上相同的咖啡廳倒是可以到處拍拍,其中還混入草間彌生的周邊商品跨領域過來豐島搶生意,真是太受歡迎了。

從直島到豊島,不得不佩服日本人徹底貫徹「極簡」和「Less is more」的精神。好幾個展示空間的闡明了「空間即是藝術」,於此前提下,空間內必然不會擺放任何破壞協調的物品,乾乾淨淨充滿禪意,沒有任何多餘的東西,連工作人員也是盡可能消弭存在感地從旁指示而已。

而豊島美術館更是將藝術從人為的藝術空間帶向自然,建築師西澤立衛建造了一個環境,讓沿途經過的「自然」在建築的烘托下更富有意義,讓人更投入欣賞這些一直以來島上既有的「藝術」。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

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本文摘錄自《海島一點點:東京x廣島x瀨戶內海 都來一點點》,沐風文化出版
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書籍介紹

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「再平凡的日常,記錄下來都將成為獨具意義的回憶」

不是踩點行軍團,也稱不上是深度旅遊
或走或停,將旅途上的人事物收進眼底,繪成自己心裡想要的風景

我是點點陳。我的旅遊模式是走「隨意又不想太漫無目的」的風格。
希望大家可以撇開「懊悔」的心情,
遠離「錯過什麼景點、慌忙衝刺上下地鐵公車」的種種崩潰,
用最恣意的態度行走在當地居民再日常不過的路上。

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊士範


精選書摘

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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