Ceramic Art

「沒有真正完成的作品,一切都只是過程而已」陶藝家們眼中的陶器哲學

27 Dec, 2019
「沒有真正完成的作品,一切都只是過程而已」陶藝家們眼中的陶器哲學 Photo Credit:HYPEBEAST

「人們總是認為陶瓷製作的重點在於製成品本身,但假若從泥土的特性去了解這門藝術的話,大家也許會有不一樣的體會。在你完成了一件作品以後,把它敲碎,弄濕過後陶土又會再度回復泥的狀態,無限地循環再造。所以我認為並沒有真正完成的作品,一切都只是過程而已。」 Scott Chan。

文字:Shireen

自2012年起,陶瓷香座便已經成為NEIGHBORHOOD的定番產品,更無疑是品牌其中一款最暢銷的商品。Tom Sachs於2014年展示的《chawan》陶瓷茶碗展覽、近年冒起的陶瓷擺設品牌YEENJOY STUDIO、上月推出的Futura x NEIGHBORHOOD限量香座「FL-001」等等都足以認證陶瓷文化已逐步進入時尚潮流界的視野,更成為不少各界名人不可或缺的生活必需品。但其實早在成為時尚潮流元素以前,陶瓷文化在如日本、台灣、香港等亞洲地區都已紮根多年。

藉著這個時機,我們特意找來香港各方陶藝單位,如陶藝家Scott Chan、Quabitat Ceramics主理人Joey Leung、Useless Studio陶瓷工作室三位創辦人、以及陶瓷專賣店aha.living店主Riz等接受專訪,為讀者帶來陶瓷製作方式的簡介以及陶瓷文化的育成歷程等:

製作步驟01:認識泥土的種類

泥的種類繁多,最籠統的分類大致為瓷土及陶土兩種。

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Photo Credit:HYPEBEAST

陶土

燒成溫度較低,範圍約800℃至1200℃左右。由陶土製成的作品稱之為陶器,由於在燒成溫度較低的環境下製成,坯體並未完全燒結,敲擊時聲音低沉,堅硬程度亦相對低。

瓷土

燒成溫度較高,範圍約1200℃至1400℃左右。陶土屬瓷土的前身,在煉製前者的過程中發掘了製作後者的方式,從而形成這種性質、成分皆不同的物料。堅硬度亦因經高溫焙燒的緣故而變得較陶土強。

至於該如何挑選適合的原料?陶藝家Scott Chan說:「我認為最主要還是要按著自己的需要,找到適合自己的泥種。譬如說我個人比較偏好雕塑,因此沙成分較重的泥種便相對適合我。假若用上瓷泥的話,雕塑倒塌的機會便較大,變相增添塑形方面的難度。」


製作步驟02:揉泥

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Photo Credit:HYPEBEAST

以雙手搓揉泥團,把當中的空氣擠壓出來,防止製品在稍後進行燒窯的步驟中變形甚至炸裂。此外,亦能確保泥土中的水分均勻,有助泥土成形的過程。

「拉坯最主要從揉泥開始。如果你的泥團揉得不好的話,無論如何也不可能拉出理想的形態。將泥團放置在轉盤上以後,必須靠雙手去記住某些感覺;力度掌控,高度的拿捏及轉盤速度都會帶來不同的影響。」Joey Leung。


製作步驟03:不同的製坯方式

拉坯及修坯

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Photo Credit:HYPEBEAST

將搓揉好的泥團放置在轉盤上,以手及拉坯工具藉著轉盤的轉動將瓷泥拉成理想的形狀。塑形完成後同樣在轉盤上將其修刮整齊和勻稱,使坯體達致適當的厚度。修坯分為乾修和濕修兩種,顧名思義就是在坯體烘乾前或後進行修整的程序。乾修在坯體較乾枯的時候進行,由於含水分低,坯體不易變形,粉塵卻較大;濕修則剛好相反。

手捏

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Photo Credit:HYPEBEAST

「我的作品一般也是從泥條開始。假如我們要以泥條去製成一隻碗的話,那便需搓一條線條較圓的泥條,再以圍圈的方式將泥條放置在轉盤之上並開始塑形,最後憑藉手捏的方式捏出相應的厚度。這個步驟講求強烈的手感,因為在轉盤上拉坯較手捏更容易掌握厚薄度;每條泥條的粗幼不一,變相給予製成品獨有的質感。」Scott Chan。


製作步驟04:窯燒
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Photo Credit:HYPEBEAST

「在正式進行燒窯的程序以前,先要捏好自己理想的形狀,再讓陶瓷風乾才能正式入窯,進行首次素燒的程序。因為必須在燒製過後才能為陶瓷施釉,只有這樣陶瓷才能完全將釉漿吸收。到了第二次的燒製過程,一般也會讓陶瓷達致約1255℃的高溫(因應泥種而異)。燒製過後便能稱之為正式完成。」Scott Chan說明。


製作步驟05:施釉的程序
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經過首次燒窯程序後,在陶瓷坯體上塗上一層由瓷土混合助溶劑調和而成的釉漿,再將製品重新放置在窯中進行二次燒製,從而給予坯體光滑明亮的表面。

「因為我們要測試在不同泥種上呈現的各種效果,所以在調釉過後,還要嘗試套用在不同泥種之上,從而找到自己心儀的搭配。」Scott Chan。


陶藝家推薦

#01:李慧嫻

「我個人喜歡製作人偶,因此我定必首推李慧嫻。因為她的作品滲透濃厚的本土情懷,像是她的《茶餐廳》系列都是深入民心的作品。」Scott Chan。

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#02:Lucie Rie

「Lucie Rie吧!她的作品以碗具為主。她是一名極度唯美的藝術家,對釉的控制及創新概念在當代陶藝界而言,我個人認為無人能及。」Joey Leung。

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#03:額賀章夫

「額賀章夫是我個人十分欣賞的陶藝家,他也是其中一個促使我開店的原因。他的作品極具質感,加上尺寸較大的茶壺在日本相對罕見。剛開始並沒有察覺自己在選取陶器上的個人取向,到了後來才發現自己對於全手製作品的偏好。像是那位陶藝家正透過自己作品向你傳遞某些訊息似的。」Riz。

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#04:J.J. Peet

現代陶藝家代表,其風格多樣化,除製作手捏陶藝品外,亦有大型的雕塑作品。Peet擅長讓陶瓷因應不同物件的型態而延伸發展,創作出別樹一幟的藝術品。他在自己教授的課堂上認識Mary Frey、Pat McCarthy及Tom Sachs,最後更促成以他為首的創作單位,每星期一會,聚首談藝術、談想法、創作及分享。最終在2014年,四人以《Satan Ceramics》為名舉辦了一場陶藝展覽,一舉展出他們各自的藝術品,並撰寫成同名作品集。

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#05:Tom Sachs

因著對茶道文化的熱愛,Tom Sachs開始醉心鑽研茶碗的結構,也成為了他接觸到陶藝的契機。此後,他展開了手製陶瓷茶碗的旅程,以手捏的方式追求碗口的完美弧度。Sachs拒絕採用轉盤,他認為這樣會令陶瓷的創作過程變得數位化。在與J.J. Peet共同推出《Satan Ceramics》的同年,Sachs便展出了他一直以來的手捏茶碗系列,記錄了自他初接觸手捏陶藝文化後的個人成長。系列名稱簡單直接地採用茶碗的譯音「chawan」,並在每隻碗上印上Sachs個人最鍾愛的品牌記號——NASA。

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#06:K.YEE

中國藝術家K.YEE於2012年底成立創意單位YEENJOY STUDIO,並於2015年開設©.MC (©hina Made by CHINA) 藝術企劃,讓潮流文化結合中國傳統工藝,製作主題多變的陶藝擺設,而首波釋出的藝術品產地便敲定在元代世界陶器生產的中心景德鎮。除今年五月與Jeff Staple推出「Pigeon」陶瓷香爐外,上月更於JUICE洛杉磯店舉行期間限定店,販售數款聯名作。

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珍惜器物的概念在香港而言並不普及

香港地小人多,在寸金尺土的環境下居住難以被逼捨棄不少生活中的浪漫,凡事以實用性為重,瓷製家居擺設或日用品變得奢侈,變相亦對本地的陶瓷工業帶來直接影響。「不少來我工作室參觀的人都會拿起我的作品並問及其實際作用,但其實我從來不會為自己的盤子定下任何特定用途,你希望它是什麼,它就是什麼。」Joey說道。

「在香港,陶瓷並沒有被視為必需品。所以大家一般也會對購買昂貴的陶瓷製品感到抗拒,甚至會隨手丟棄,珍惜器物的概念在香港而言並不普及。」Manho說。

Useless Studio店主Manho認為陶器這種容易破裂的家品在香港難以變得普及,始終香港人一般也看重商品的實用性,陶器易碎、較難收納等特性亦可能讓人卻步。加上香港人對於惜物的意識較為薄弱,思想難以與日本甚至台灣等地看齊。他續指出香港人薄弱的惜物概念形成了「即棄」的社會風氣,在陶器被不慎砸碎後,他們都不會設法將其修補,而是隨手丟掉。他認為只有參考台灣及日本等地對陶瓷文化的尊重,宣揚惜物的概念,才得以讓陶瓷文化在香港變得更為普及。

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說起陶器用品的耐用性,Manho續解釋有關陶器修補的方法。「金繼是其中一種修補陶瓷的方法,主要採用漆油在破裂的部分進行修補,再塗上金粉或金箔點綴。我們想要向香港的用家及賣家推廣惜物的概念,在購入以後,一件陶器其實足以使用畢生。」修補陶器的方法五花百門,金繼只是其中之一,但問題的精要還是在於用家的心態。若然大家沒有抱持惜物的概念,不管方法再多,也只是徒然。

讓陶藝融入生活

「你必須持續思考自己的生活習慣為何,怎樣的模式以及箇中的成因,檢視可能存在多餘的部分及改善的方法。」Riz,aha.living店主。

本為美術指導的Riz,現開設了 aha.living 陶器生活用品專門店,售賣各式各樣於世界各地旅遊時蒐羅回港的特色陶器及家品。Riz 的旅行模式十分隨性,沒有特別的規劃,卻總是無心插柳地遇上當地的陶器店,也許這就是所謂的「購物運」。店內擺放著林林總總的特色陶器擺設,但因入貨量有限,全都以先到先得的方式發售。

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Photo Credit:HYPEBEAST

由於 Riz個人十分喜歡採用陶器進食,於她而言在使用陶器的過程中,除了基本進食外,她還能感受截然不同的體驗。「我感受到自己真的在吸收食物中的營養,亦會因而開始思考自己當天的需要。整個過程於我而言更像是冥想,在進食的當下,能透過食器的細節引發思考。」

陶藝文化在一般人眼中也許只是一種興趣,或是一項陶冶性情的活動。但對某些人來說,那更像是一種修為,一種改善生活質素的方法。有的人在陶瓷製作的過程中找到內心的平靜,有的人藉由陶藝向外界表達自己的所思所想,亦有人因為寫過一篇關於投入陶瓷文化的專題而自此迷上這門藝術…...不論是著手製作的一方還是站在另一端感受作者的溫度,以不同身分去投入這種文化亦自能悟出每個層面獨有的體會。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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