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「古董機車是一種裸露的藝術」——專訪台灣Vintage收藏家葉晉榮

18 Dec, 2019
「古董機車是一種裸露的藝術」——專訪台灣Vintage收藏家葉晉榮 Photo Credit:HYPEBEAST

到了如今擁有這般高度的收藏,真正令他著迷的早已不再是人們的稱羨目光,而是將身心完全投入在這些象徵歷史工藝的頂級藏品中,琢磨背後擁有的故事、文化,從中體悟當代之匠人美學。

文字:Leo Huang

常說道男人的最大浪漫之處便是收藏自身所喜愛的事物,興許某些人是隨著年紀與經濟能力增長,將童年及青年時期夢寐以求的物件逐一入手,又或者是在某一時間如醍醐灌頂般,深深對某一事物著迷並深陷其中,無論是球鞋、模型、皮件、鐘錶或者汽機車等項目皆不例外。

而其中,最吸引人們注目的自然又屬那些真正收藏至極致之人,今次我們便找到了一位台灣本地知名Vintage藏家葉晉榮(General Yeh),本身為一名開業近20載的建築師,經過正規建築設計美學系統化教育且於職場歷練多年的他,對事物的美感有著自己的一套獨到見解,至今收藏了多輛古董汽車、機車和腕錶,總價值難以計量。今番便由其來為我們分享在這多年的Vintage收藏中所收穫的部分物件及從中得到的一番體驗與想法。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Vintage V.s Modern

貴古賤今,是一句形容人鄙視當代而一昧推崇過往的貶義形容詞。現代雖有其美好之處,但不可否認的是過去的事物,其因應「需求」而誕生的純粹,與現今諸多混雜理念加身的設計是無可相比的,這亦是許多Vintage愛好者一致的思維。

葉晉榮同樣不例外,在他所收藏的近20輛古董機車,當中完全看不到1980年過後生產的車型。「機車歷史從50、60年代開始大耀進,那時候歐陸主要的交通工具是機車,汽車在過後才慢慢普及,而美國人則是把機車當作休閒,所以我會用這個角度來切入收藏的門檻。到了70年代日本人則開始把機車做出變化,包含人性化的設計、高妥善率的引擎,沒有個性的機車這類名詞開始出來,變成一種純粹的交通工具,那機車的結束大概在70年代末期,80年代過後開始流行仿賽車,把所有的引擎變成水冷式引擎,包覆起來、一體化,它已經失去美學。」

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Photo Credit:HYPEBEAST
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Photo Credit:HYPEBEAST
「古董機車是一種裸露的藝術,排氣管、散熱片、汽缸、齒輪的佈局,每一個擺放的角度及位置都是美學的打磨。」

然而卻又並非所有古董機車都值得收藏,對葉晉榮來說,每輛車背後所擁有的血統、所乘載的時代意義遠遠比市面上的價值更加重要的多。

舉例來說,英國三大電單車廠之一,以伯明罕兵器工廠起家的BSA,其推出的DBD34 Gold Star停產於1963年,在被譽為世界最危險的賽事Isle of Man TT曾擁有相當強勢的地位,整體設計充滿強烈賽車基因,據悉BSA Gold Star至今於全球也僅剩下5、600輛,其中一輛便為他所擁有。

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1960 BSA DBD34 Gold Star

而另一款BMW R51/3對品牌甚至整個機車工業史上更具有不凡象徵意義。身為敗戰國的德國在當代百業蕭條且戰爭和共產主義彌漫的氛圍下,R51/3橫空出世,它能夠說是車廠於二戰後的恥辱感中肩負著使命所推出的車型,以此車打破僵局,後續亦接著推出了R67和R68等型號,無疑是BMW重回顛峰的驕傲。

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1951 BMW R51/3

同理,在他所擁有的三輛古董汽車收藏之中,亦選擇了相當經典的1970年Mercedes-Benz W108 280 SEL與1965年Ford Mustang Fastback及Jaguar Daimler Double Six Series 3。葉晉榮認為60、70年代正是汽車工業起飛的年代,相較於機車的裸露藝術,古董汽車對他來說則是一種形體的雕塑美,他將汽車的組成拆解成引擎、底盤、電機、冷氣系統和內裝等五大部分,每一部分的機械工藝都呈現了永恆且無可替代的美感,反而許多現代車的設計在他眼中就是大量塑料部件堆積而成和毫無邏輯的線條所充斥。

而若細說他對汽車的要求,「英倫」、「內斂」及「男人本格」便是他的原則。「在我們那年代,學設計的人最終目標就是學英國人,生活、穿著、溫文儒雅和思考邏輯,真正傳統的英國人保守且拘謹,但他們在表現創造力的時候,是以兼具傳統、文化、人文所中和表現出來的,那同樣是他們設計的態度。除了英倫風格之外,再來就是外表乍看溫文儒雅,但是發動後的爆發馬力仍然足夠兇悍。」

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1970 Mercedes-Benz W108 280 SEL
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1970 Mercedes-Benz W108 280 SEL

但有趣的是,或許會有人好奇,與英倫幾乎搭不上邊的Ford Mustang Fastback又如何得到他的青睞,葉晉榮也打趣分享道,「我人生中還有一個遺憾就是沒有收到古董Harley,而這個缺少一台古董美式車款的遺憾就被我轉移到最能象徵美式自由奔放精神的Mustang上,且這台車更是60年代Pony Car的代名詞,具有相當份量的歷史意義。」

近半甲子之收藏生涯

易經以十天乾和十二地支循環為一甲子做籤,一甲子又為60年,葉晉榮自就讀研究所時期便一頭埋進了收藏的世界中,一轉眼便是近半甲子過去,人生又能有幾個30年?回顧他至今的這段收藏生涯,令我們相當好奇的是,許多車主連一台車的照顧都無法盡善其美,那麼在18輛古董機車、3輛古董汽車之間,他是如何辦到不僅將其修復如新,更妥善照料每輛車的車況?更別提他還有數輛現代車在庫。

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Photo Credit:HYPEBEAST
1965 Ford Mustang Fastback
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1965 Ford Mustang Fastback

「當我們玩到這種程度,已經沒辦法回頭了,你已經達到了一種極致,我為台灣人留下了什麼,台灣的藝術品味,這些東西不是只有國外在玩而已,台灣也有人在玩,而且可以玩到這種程度,你要的國際名車我們這裡都有,而且都能動,都是我們自己翻修的。就算世俗的眼光來看完全不值得,甚至我每一天都曾有過停止的念頭,但當你有心時,一輛車你一個月就能整理好,當你沒這個心,你連去掀塊布擦一擦灰塵都懶。」

真正偉大的藏家最具有魅力的從來不是擁有多少財富能去購買藏品,而是對藏品究竟有著幾分的熱愛。光從圖片中便能夠看出每輛葉晉榮所擁有的古董汽機車擁有什麼樣的「高規格」待遇,不難想像,我們初到車庫進行拍攝時所感受到的震撼有多強烈,他打趣地形容:「自己就像是車的奴隸」。

同時對葉晉榮來說,這些收藏也並非為滿足無趣的虛榮心。「我在做每一次的決定前,都仔細衡量過物件的價格、歷史、行情、藝術價值和本身的財務狀況、後續的保養等各種條件,收藏這些古董不只是它們伴隨的記憶和情感,它們在國際上都擁有公認的價值,我不需要為了炫耀,這些東西是人類歷史上永恆的工藝和美學,當我們今天收到了它,我們就有義務去把它修復到最初的狀態,我追求的是心靈層次的滿足感。」

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Photo Credit:HYPEBEAST

「名和利對我來說都已經不是很重要了,買到保值、永恆的車子後,一次到位把它整理好,車有車魂,我偶爾會對它們發脾氣,偶爾也用溫柔的語氣與它們對話,我深知每一輛車的特性,能力到多大就把車子復原到多大,能收到什麼程度就收到什麼程度,慢慢的就不會再在乎世俗的眼光,只有自己能超越自己,也只有自己能喊暫停。」

「人在一生中一定要有信仰,這個信仰不是宗教,而是你對一件事物的熱愛。」

而葉晉榮的信仰,就是Vintage之藏品,其中除了古董汽機車之外,Rolex腕錶收藏亦是他相當注重的項目。

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Photo Credit:HYPEBEAST
1958 Ref.5508、1968 Ref.5512

想必接觸腕錶足夠時間的讀者都對Rolex在近幾十年身價「跳躍式」的成長相當有感,曾有人說過,若地球上發生了第三次世界大戰,Rolex必是黃金之外最為保值的東西,這一論點至今來看似乎越發真實。古董腕錶與汽機車最大的差異便是前者僅需每幾年定期送至維修中心固定換油保養和乾燥的存放環境,幾乎就能確保其穩定運作,然而後者卻得時時刻刻照料,每一小段時間便得發動引擎,每一大段時間還得配合法規上的驗車程序,再加上體積差異,古董Rolex腕錶反倒是葉晉榮最為上心的藏品。

「當你對現代錶已經不感興趣時,踏入古董Rolex的領域,你會發現那是完全不同的世界。」他更提到無論是現實面或者心靈面,在這個世界中都將得到極大的昇華,「你不需要特地去戴金錶彰顯身份,你也已經不會在乎這粒錶被客戶或誰看到,或許某些外行人看到我這外觀破舊還有些氧化的古董錶還會以為是夾娃娃機夾到的。」

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Photo Credit:HYPEBEAST

回顧這一路走來的收藏之旅,葉晉榮曾經歷過出售藏品而錯失行情翻倍的遺憾,亦曾因不甚了解而付了高額「學費」,更多的是來自外界巨大的質疑從未停歇,這個過程能夠說是一種滿足,但同樣亦是一種修行。到了如今擁有這般高度的收藏,真正令他著迷的早已不再是人們的稱羨目光,而是將身心完全投入在這些象徵歷史工藝的頂級藏品中,琢磨背後擁有的故事、文化,從中體悟當代之匠人美學。

而他未來的最終目標便是能夠運用自身所學,設計一間清水模樣式的工作室或者小型博物館,裏頭用以擺放他一生所擁有之收藏,給予這些無價逸品一處恆溫空間,讓它們能夠在更佳的環境中繼續綻放其永恆工藝氣息。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機

16 Nov, 2022
2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機 Photo Credit:文化內容策進院

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,吸引包括亞、歐、北美、南美、澳洲等海內外人士參與,11天展期累積超過2萬人次參觀,參與人數更創下新高。其中「主題沙龍」更有來自巴西、法國、奧地利、加拿大、愛爾蘭、香港等不同國家地區機構代表、創作者、企業家分享最新國際產業發展趨勢。許多文化科技內容業者皆表示,透過展會期間的沙龍活動與作品展示,不僅能與產業人士、民眾互動交流,也找到未來潛在合作夥伴,強化了產業對未來的信心。

文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

此次展會匯集了眾多跨國專業人士參與,除了帶來最新穎的國際趨勢,也以全球觀點挖掘臺灣產業優勢。其中,由奧地利遠道而來的「林茲電子藝術節」總監Martin Honzik觀察到,臺灣新媒體藝術正在以全新的面貌和色彩進入電子藝術世界;臺灣人自身的文化身份面臨著複雜的地緣政治局勢以及無形壓力,也因此創造出獨特的風格,他更表示「如果有人在我面前的桌子上放了10件不同的藝術作品,並問我是哪一件出自臺灣,我都能選出正確的答案。」

奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik
Photo Credit:文化內容策進院
奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik。

「未來內容展」的多元題材,也讓觀看者透過沉浸式內容帶來更深刻的體驗,像是入圍第79屆威尼斯影展「沉浸式內容單元」的《紅尾巴》,許多民眾就在展區留言本上留下回饋,表示與《紅尾巴》這個作品表達的創傷經歷與修復過程,產生共感。

除藉由展區的作品展示,「未來內容展」也提供創作者與業者相互交流的機會。《紅尾巴》導演王登鈺即表示,在未來內容展觀摩其他人的作品,對他未來想要繼續發展VR影像創作來說相當有幫助。《紅尾巴》出品方高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷則分享,此次活動對拓展VR內容與發展沉浸式內容資源的重要,讓高雄市電影館更開拓臺灣在地市場,從中南部民眾為主拓展至廣大藝文消費者群,並接觸到更多北部的創作者、投資方以及廠商,讓北部產業人士看到高雄電影館的成績。此外,高雄市電影館持續經營的VR創作培育工作坊計畫,也是創作者想踏入XR產業相當有效的方式,而後更可以朝向文策院的沉浸式內容國際合製計畫邁進。

洪珷也指出展會中的兩個作品為例,如《新台潮宮廟元宇宙-北港朝天宮》這樣相當具有在地議題的作品,很適合推出至國外展演,讓外國觀眾更接近台灣在地信仰習俗,而與《永恆聖母院》剛好作為東、西方的某一種宗教性對照,以高雄VR體感劇院過去展演《莫內——睡蓮的誘惑》、《孟克的吶喊》等節目的成功案例,《永恆聖母院》在高雄會是相當有賣點的作品。

高雄電影館VR_FILM_LAB_計劃統籌洪珷
Photo Credit:文化內容策進院
高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷。

除了多元的題材節目,「未來內容展」的文化與科技跨域共創的創新成果,也帶來更多文化科技能量的展示。公益性NFT《百岳計畫》、時尚AR App《Love is the Answer》以及《天野喜孝VR美術館》等,讓民眾及跨領域業者有更多認識文化科技展現與應用的機會。創作《百岳計畫》的FAB DAO共同創辦人劉育名分享,FAB DAO首要任務在於讓區塊鏈技術更靠近大眾生活,參與未來內容展讓他們有機會與大眾溝通,同時重新思考運用NFT對人類生活的意義;他們也在未來內容展中也獲得很多人脈資源與創作靈感,討論不同公益內容的合作可能。

《百岳計畫》團隊,FAB_DAO_共同創辦人吳哲宇(左)與劉育名(右)
Photo Credit:文化內容策進院
《百岳計畫》團隊,FAB DAO 核心貢獻者林逸晟(左)與劉育名(右)

開發《Love is the Answer》的時尚品牌JENN LEE設計師Jenn分享,全球前五大紡織業者在《Love is the Answer》App開發期間即很有興趣,並想將企業自身的「虛擬服裝3D縫合技術」(透過虛擬演算計算出服飾製作所需的布料與輔料,藉由模擬預先排除版型問題、減低樣品耗損,以更有效率的方式製作服飾)功能加進App中,激盪出更多科技結合時尚的應用可能。而合作開發《Love is the Answer》的再現影像總監郭憲聰也分享:「雖然疫情解封後民眾更想要往戶外跑,但我們並不知道虛擬沉浸式娛樂需求何時又會蓬勃發展,唯有持續更新最新的趨勢才能不落人後。未來發展對我而言是個『有機』的過程,雖然沒有明確的方向,但相信透過彼此交流能激發出更多不同想像。」

《Love_is_the_Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JEN
Photo Credit:文化內容策進院
《Love is the Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JENN LEE品牌公關劉芸庭(中)、再現影像總監郭憲聰(右)。

與日本傳奇藝術家天野喜孝攜手打造《天野喜孝VR美術館》的邦鼎科技吳雲中總經理也以科技業者的角度觀察,並表示,在這次展會中,讓邦鼎科技這類聚焦VR、AR軟體開發的科技業者,有機會接觸到應用面的廠商與創作者,對於規劃未來產品線有很大的幫助,也激發更多想像力,讓純IT產品有更多應用可能。

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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