Yohji Yamamoto

「準備離去的女性背影是很有衝擊性的」從背面開始製作衣服的山本耀司

「準備離去的女性背影是很有衝擊性的」從背面開始製作衣服的山本耀司 Photo Credit:Raven Cordu,來源:Yohji Yamamoto The Official

準備離去的女性背影是很有衝擊性的,沒有比那更美的姿態,無論如何追趕也追不上。我對女性這種感傷的想像,或許和她們的背影有所關聯吧。

文字:山本耀司

2012年3月我到巴黎準備秋冬系列,期間每天工作結束後從背部到肩頸都僵得不得了,一直持續到時裝週結束,長達一個多月。我去按摩了許多次,貼痠痛膠布,都沒用。但發表會一結束,很快就不僵硬了,還開始狂睡。吃完早飯幾乎整天繼續睡,或許是因為包覆全身的緊張情緒進入鬆弛狀態吧?明明那麼僵硬,現在竟然可以如此輕鬆。每次發表會結束後,我一定要睡個兩天左右。

這次連試裝都是比以前提早一週,與其他系列相比,大約多了十天左右。進行到一半時,我突然對自己在做的東西感到很不耐煩,腦中的形象也咻地模糊不見了,不知道自己到底要做什麼樣的系列。

50018881_1475667925901013_38692999077015
Photo Credit: Elise Toïdé,來源:Yohji Yamamoto The Official

我起先想說,既然平常人家都說我是剪裁之王,這次就不要剪裁,以一整塊布包包捲捲為主題。也就是說,這衣服一脫下來丟到地板上就是一塊布,這是很困難的發想起點。所以我連針織衫也用環狀縫紉機,看不到針腳,也掛不上衣架。

要是一直挑戰自我,如同大家都知道的,無論從自己或是觀眾的角度來看,都很無聊。那麼不如把至今在心中禁止的元素,也就是性感、身體曲線等等幻化為有我獨特風格的作品吧,我甚至在發表會最後一幕讓模特兒擺出鋼管舞孃的性感姿勢,也創作我討厭的高跟鞋。如果我代表某個權威的話,總是創作很有權威感的衣服不是很沒勁嗎?所以我特地讓大家看看自己的崩壞,不這麼做的話,衣服也就不會好玩了。

「如果沒有我的話,巴黎時裝週就完蛋了。我自己來『反耀司』吧!」就是這種自己追著自己打的感覺。

我很重視觀眾在模特兒於秀台上走動瞬間的反應。秀台兩側一邊是採購,另一邊是記者,哪邊有反應,我大概就知道這場發表會的評價了。但我沒時間細細盯著他們,最前面的四、五個模特兒出場後,我就要忙著換裝,準備閉幕服裝,忙得沒頭沒腦,似乎一下子就要謝幕了。最後我走上舞台與觀眾打招呼時,他們拍手的方式也各有千秋,從三兩下到滿堂彩都有,還有情義相挺的喝彩。這些,我都了然於胸。

模特兒從舞台回到後台的樣子,也可以讓我感覺自己的意念是否有傳達出去。要是她們很興奮地回來,我就知道達陣了。有時候觀眾的反應與我的期待完全違背,使人失落,但也有沉浸在快樂的時刻,這是我實在無法放棄巴黎時裝週的原因啊。

最糟糕的是表現被理解、得到成功,得到滿腔成就感的時刻。那,接下來要做什麼好?這比失敗的時候想下一步更難。常常思考自己不足之處、表現為什麼無法有效傳達出去,才能使人持續創作。

我從某個階段開始就不再畫設計稿,因為發想下一季的服裝時,形象都太誇張了,根本畫不出來。當然我還是會透過言語或資料跟員工解釋要什麼樣的感覺。首先是要有布從身體垂下來的形象,一切以和布的對話開始。

天然素材是活的,說得極端一點,就是布想要變成什麼樣的衣服。接觸這塊布時,必須思考其輕重、垂墜感,這全仰賴「touch」、手感。布會自己告訴我們它想變成哪種服裝。要是心胸不夠開闊,就會錯失它提供的訊息。能夠捕捉到這點,才算得上是專業吧。

還有,我不是有一點、是很重視「背面」,是個背面控,甚至會跟夥伴說衣服要從背面開始做,決定背面後,再搭上正面。但這種執著讓製作衣服變得很困難就是。

這很難以言語說明白,但是我很注意剪裁與布料的動感。身體在前面動的時候背後一定會留下剪影,即使差個那麼幾分之一秒,也會產生剪影,而這瞬間是非常美麗的。「面影」也許已經不是現在常用的詞彙,但以文學性的言語來說,這是已經通過我們的眼睛、一去不復返的東西的美感。

53152872_1511861862281619_59421851964502
Photo Credit:Elise Toïdé,來源:Yohji Yamamoto The Official

我在「劇烈工作」的母親的撫養下成長,覺得只有勤勞工作的女性才有魅力。如此注重背影的緣故,可能是因為某種類似「啊,求妳別走」的舊日創傷吧?準備離去的女性背影是很有衝擊性的,沒有比那更美的姿態,無論如何追趕也追不上。我對女性這種感傷的想像,或許和她們的背影有所關聯吧。

西方服飾是既定而調和的,因為是以這種設定為目標,做得像身體骨架一樣的完美衣服才會被讚許。當然製作服裝的工程人人有別,但差異不僅於此,我一定會在身體與衣服間安插微妙的空氣感,也就是說,我的衣服一定有「空隙」。這就像是字裡行間的空隙感。可惜空隙感的美學只在日本才有,這或許是我們應當覺得自豪的美學啊。

以音樂來說,黑人創造的藍調是他們的代表作,但他們最重視的是groove,約莫就是日語中的「節奏感」吧。這無法在樂譜上呈現,對沒有感受力的人來說是很難體會的。可能優秀的音樂作品,都會有一些遲了或快了幾分之一秒的音符,無論是慢拍或搶拍,都很像我很重視的「空隙感」。

同場加映

本文摘錄自《製衣》,臉譜出版
*透過以上連結購書,《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈兒福聯盟

書籍介紹

lw0zzzwdvs3kkky8cgwsni5su4f30c

時裝界一代宗師 山本耀司 溫情、坦誠的回憶錄
從母親的背影,娓娓道出他用生命交換製衣機會的精采人生
透過100個質問,揭開他私領域與工作中鮮為人知的一面
母親私藏照片+攤在陽光下的百問百答=走入山本耀司的世界直視製衣魂

以反時尚、拋棄性別概念及融合日本傳統服裝元素等前衛風格著稱的國際知名時尚設計師——山本耀司,是80年代和川久保玲一起進入法國時裝界的日本先鋒派人物,在歷經近半世界的服裝設計職涯中,不斷為世界帶來衝擊。在《製衣》一書中,他將一路走來的成長歷程、創作源頭、生活點滴及製衣哲學,做了最真實的呈現,最深刻的剖析。

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

精選書摘

TNL精選書籍,讓你站上文字巨人的肩膀,遠眺世界。

更多此作者文章

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

image3
Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

image2
Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

image5
Photo Credit:TCCF
image4
Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

image7
Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

image6
Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
image9
Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

image8
Photo Credit:TNL Brand Studio
image12
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

image10
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

image11
Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章