「最重要的一件事就是舒服」熊谷隆志首度公開山坡上的隱居別所

正當筆者以為熊谷隆志準備高談屋內裝修風格，是如何受到印地安民族工藝品抑或聖塔非房屋裝飾影響時，只見他緩緩將唱針移到轉動的黑膠唱片上，藍調搖滾樂、90's嘻哈樂、爵士樂開始在空間中交錯，他翹著腳坐在從法國巴黎跳蚤市場淘回的古董毛皮躺椅，寫意地說著——「舒服」，是他對此空間擺設唯一的標準。

文字：Yuu｜攝影：Seki Ryuta

自90年代的裏原宿時期開始，即以服裝品牌GDC主理人、時尚顧問、造型師、以及時尚攝影師等多重身份活躍於日本時裝界。20多年來，站在起始點見證日本街頭文化興起的熊谷隆志，以靈敏而獨到的美學展現，受到日本時尚業界推崇。

近年，他更隨著喜好與生活經歷，持續增加植栽設計師、空間設計師等專業，除了創立服裝品牌NAISSANCE外，還曾開設Lifestyle選品店Wind and Sea，更作為創意總監為東京各處的時尚店鋪Biotop、Wild Life Taylor、CPCM（Crafts and Permaculture Country Mall）打造空間陳設並採購商品。

今回，我們獨家探訪了熊谷隆志位在日本東京近郊千葉縣的別所，而這也是他第一次對外曝光這個私人空間。在融合多元民族文化的空間中，了解他是如何建構生活哲學、如何搜羅品味物件，又是如何打造居家的靈感角落：

Space Information

坐標：千葉縣，日本
用途：休閒
面積：330.57 ㎡

Overview

最重要的一件事就是「舒服」。

工作日都在繁忙喧囂的東京都市內，熊谷隆志在12年前，購置了此處山坡上的別所。每當週末，他會與太太和愛犬一同來到這兒度過，直到週一的早晨才回到都市工作。客廳、書房、陽光房、收藏室等空間，是這個別所中最主要的組成，其中的角落也留下許多熊谷隆志珍貴的生活痕跡。

The Corners

#01：裝飾畫

熊谷隆志提到一處角落牆上不甚顯眼的一幅肖像，畫中是美國傳奇現代主義女性藝術家Georgia O'Keeffe，由同為傳奇攝影師的丈夫Alfred Stieglitz所拍攝。Georgia O'Keeffe對於熊谷隆志的美學養成塑造有著極大的影響，這位紮根新墨西哥州聖塔非的藝術家，活躍在20世紀前期，不僅藝術創作大膽而前衛，著裝方面更是女性服裝解放的先鋒，可說是首位穿上丹寧寬褲、寬大丹寧襯衣的女性，Georgia O'Keeffe融在生活裡的藝術思想大大啟發了熊谷隆志，「生活即藝術，藝術即生活」也成了他的哲學。

#02：陽光玻璃房

熊谷隆志平日與家人生活在東京市區，到了週末，則會前往位在千葉郊區的這處山坡別所，而木製樑木結構的陽光玻璃房，據他描述是他在整個空間中最喜歡的角落，陽光能夠完整灑進室內空間，180度半環狀窗戶是將窗外植物當作隨著季節持續改變樣貌的畫作，對熊谷隆志來說，每天醒來最重要的事就是與妻子在玻璃頂下的餐桌吃著早餐聊天。

#03：收藏室

每年參加巴黎時裝週的行程已經持續20年，在活動期間的空檔，熊谷隆志必定會走訪當地如Marché aux puces de Saint-Ouen等各大跳蚤市場，也因工作採購需求固定會前往波士頓及紐約的舊貨市集，所搜羅來的各式家具、工藝品、古董藏品，家中已經不夠空間置放，甚至必須找到倉庫才能容納。而這個像是熊谷隆志專屬Man Cave的收藏室，是將其喜愛的陶瓷工藝品陳列出來，營造出帶有神秘色彩的一片空間。

#04：衝浪板房

從33歲開始從事衝浪運動的熊谷隆志，除了在鄰近住家的神奈川海邊衝浪，也會到美國、夏威夷等世界衝浪勝地小試身手，過去一次在加州聖地牙哥溫丹希海灘衝浪時，被當地衝浪者疑似歧視意味地喝斥「F*ck off ! Go back to Japan ! 」，甚至在他的車子隨意塗鴉。

雖然這樣的經驗讓他有了糟糕的印象，但是他偏偏取此衝浪勝地之名的諧音，作為自家店鋪名稱，且以同樣名稱延伸創造目前在潮流圈大熱的街頭品牌Wind and Sea，傳遞自身喜歡衝浪的自由精神。在別所的收藏室後方，隔出一間專門放置手工衝浪板收藏的房間，可見衝浪對於熊谷隆志來說已經融入了生活方式之中。

Items with Stories

#01：古董拳擊繩球、手套

這個紐約搜羅來的古董物件連結了熊谷隆志目前熱愛的運動，在平日從早上十點到下午五點的工作後，熊谷隆志每日會安排至少一個半小時的時間訓練踢拳（Kickboxing），而Kickboxing也是他的街頭品牌Wind and Sea重要的創作靈感來源之一。

#02：墨西哥陶瓷藝品

在遊歷美國德州、亞歷桑那州、新墨西哥州的旅行後，讓熊谷隆志為墨西哥陶藝品著迷，「雖然是墨西哥工藝品，但當地的好東西都被帶到美國了。」在他的收藏室中，陳列著數以百計大小陶藝品，他一一細數並介紹著各個精緻的陶藝擺件，也說到民族文化感的工藝品和器具讓他十分感興趣。

#03：手工鐵製藝品

南部鐵器（Nambu Ironware）是日本極具代表性的傳統工藝文物。它是東北地區的岩手縣，即在江戶時代被稱為南部藩（盛岡藩）地區的名產，其起源可以追溯到17世紀前後。這個小鹿造型的雕塑擺件，是熊谷隆志的爺爺手工製作，其為南部鐵器名家的14代目傳承人，同時也是東京藝術大學教授。

本文經HYPEBEAST授權刊登，原文發表於此

同場加映

責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷

Tags：

熊谷隆志室內設計 Georgia O'Keeffe Alfred Stieglitz 古道具衝浪 WIND AND SEA Kickboxing 南部鐵器 GDC NAISSANCE

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置，除了帶給大家不同以往的達利印象外，展出作品將更瘋癲、更荒誕，更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界，一睹世紀天才的瘋狂魅力！

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí，1904-1989)，與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們對於「達利」的印像，不外乎是一個既瘋狂又令人出乎預料的藝術家，他最著名的作品之一《記憶的永恆》，當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號，將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索，並將心靈深處的潛意識，以具體的畫面呈現在世人面前，對比理性與客觀的現實世界，達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外，達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同，但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」的心靈層面想像。

如同這幅達利在1934年所創作的作品《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis)，畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬，而白馬似乎緩慢的「變質」成一棵樹，達利在1930年代，時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上，所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家，而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題，而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題，因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接！所以我是宇宙節奏中的一部分，我的思想是與海洋、樹、昆蟲、植物之間互相轉化滲透而成的概念，這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」，這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。

除了個人畫作外，達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣，其中最廣為人知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇，從佈景到服裝設計都由達利一手包辦，靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇，並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作，訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

1957年，達利接受義大利政府邀請，為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇，繪製一百幅畫作，以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象書寫成詩，並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章，達利耗時十餘年，研究創作並以版畫的方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕，他在《神曲》這套作品中，展現了自身對於宗教及哲學的深度研究，並對生命、情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪，是較鮮為人知卻格外偉大的一面。

2021「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」主視覺-(使用作品Project_for

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展，匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品；包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執－批評法設計的舞台劇布景，1960年到 1980年間，達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作，也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現，以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等；除此之外，展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始，研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作，系列作品共計100幅，是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置，除了帶給大家不同以往的達利印象外，展出作品將更瘋癲、更荒誕，更令人出乎意料！邀請民眾一起進入達利的異想世界，一睹世紀天才的瘋狂魅力！

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月，開館時間為10:00至 18:00，展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間，預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元，另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏－線條的魔術」特展推出雙展聯票，預售期間特價 550元；刷中信卡(含簽帳金融卡，不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價！

更多展覽資訊請上臉書搜尋：天才達利展。
購票網址：https://bit.ly/3sKX3EK

【展覽資訊】

展覽名稱：瘋癲·夢境·神曲－天才達利展
展覽地點：國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線：02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期：自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止，週一不休館。
參觀時間：10:00-18:00，17:30 停止售票及入場。
主辦單位：Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位：國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助：中國信託商業銀行
媒體協辦：城市美學新態度

【預售票資訊】

預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
ibon售票系統：全台7-11 ibon機台 https://bit.ly/3gArqvm
全家FamiPort：全台全家 FamiPort 機台
博客來售票網：https://bit.ly/3sKX3EK
udn售票網：https://bit.ly/2Qj0PrX
KKday：https://bit.ly/32SNpFX