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Leo王說她是「跟蛋堡一樣的棋靈王」,專訪不典型嘻哈少女——陳嫺靜

Leo王說她是「跟蛋堡一樣的棋靈王」,專訪不典型嘻哈少女——陳嫺靜 Photo Credit:截圖自陳嫺靜官方Youtube

沒有典型饒舌女歌手的冷豔、酷帥勁,嫺靜的外型很「政大」,淡妝搭配白衣、高腰牛仔褲,Instagram上追蹤的帳號三分之一都是可愛動物。講到蛋堡,會露出靦腆的少女笑容,搭配招牌大拇指手勢。

文字:吹音樂 徐韻軒

跟嫺靜約在早晨十點的咖啡店,她說最近雖晚睡,但總像老人般早起,採訪當日也是六、七點就醒來,隨後,她指著自己的黑眼圈説:「我現在有兩副眼睛」。和這個怪奇少女初見面,每多了解她一些,越覺得她是顆健達出奇蛋,永遠不知道下一次打開會看見什麼新奇有趣的東西。

2018年對陳嫺靜來說,是起步,也是起飛的一年。一年級下學期,他校友人一語點醒,終於發現政大有嘻研社的陳嫺靜加入了黑音,不論是參賽2018’ HUG Season的作品〈Sheep〉或〈正字標記Cypher,這個令人很難忽視的女聲,讓樂迷像呼麻般著迷。而她在StreetVoice上的三首作品可唱可饒,次次讓人驚豔於她的創作能力,許多人甚至將她貼上「小9m88」、「政大王以太」的標籤。

沒有典型饒舌女歌手的冷豔、酷帥勁,嫺靜的外型很「政大」,淡妝搭配白衣、高腰牛仔褲,Instagram上追蹤的帳號三分之一都是可愛動物。講到蛋堡,會露出靦腆的少女笑容,搭配招牌大拇指手勢。除了嘻哈音樂她也愛聽獨立樂團,喜歡草東沒有派對、那我懂你意思了。

不過你絕對想不到,她是百分之百BTS防彈少年團歌迷,「BTS是我第一個喜歡的韓團,除了很帥,他們MV系列故事埋梗很深,我很享受當偵探解謎的感覺!」她的身上有太多面向,不禁使人好奇,他會怎麼描述自己?於是我請她選幾個適合自己的形容詞,她苦惱一陣後,給了出乎意料的答案。

音樂是人生的例外

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Photo Credit:陳嫺靜

「我是一個很懶惰的人,動作很慢,也不大會說話。」她説,從小到大有很多想做的事,但是因為懶惰,都沒辦法持之以恆。然而創作音樂似乎是個例外。「音樂一開始也不算我的夢想,但是有天突然覺得,好像可以做一輩子,不會覺得很累。」語畢,我說:「這算你把你平常省下來的力氣都放在音樂上面?」她笑著說應該是吧。

這個備受矚目的新星,最近常被問到「未來是否會以音樂為業?」,面對大家寄與的厚望,嫺靜坦言沒有多想。她很清楚,現在是摸索期,只需享受每次的舞台,勇於嘗試喜歡的曲風,重要的是在過程中找到自己。「不急著發片或定義自己,我想要找到讓我心動,真正想鑽研的東西!」

未來還太遙遠,少女專注腳下的步伐,踏實前進。我問她是否個性樂觀?話題又回到了「懶」。她俏皮地説:「我只是懶得煩惱。」懶或許沒什麼不好,嫺靜的懶,無為地隔絕外界的嘈雜,意外地有智慧。

關於〈有人責備我們不夠深入〉

她接著補充,壓力大時,情緒也稍有起伏,晚上獨處偶爾還是會心情不好。「不過!」嫺靜突然像個智慧小博士說「尼采說過:『人必須有內心的混亂,才能生出跳舞的星星。』混亂是一定會有的,雖然也沒有很喜歡這感覺,但自己能夠調適。畢竟和別人訴苦,得從頭到尾解釋一遍原因,別人也不一定懂你真的感受。」言談之中,帶出了〈有人責備我們不夠深入〉背後想說的不強求。

〈有人責備我們不夠深入〉是陳嫺靜在StreetVoice發表的第一首歌,靈感來自對人際關係的煩惱,想好創作理念後,他開始尋找適合的beat,〈Keep It Real〉這首老派rap beat,不僅純聽悅耳,鼓點強而有力,很符合主題想傳遞的強制灌輸感。

「大家都會覺得,當好朋友就要知道彼此的一切,但是其實我們從來不能真正理解一個人。」有時語言無益於溝通,但相處的感覺不會騙人。很幸運地,在音樂這條路上,她遇見了Sōryo。「我覺得人與人之間如果沒有『信任』,相處時需要不停揣摩對方的想法,會很疲憊。但跟Sōryo溝通時不用想這麼多,一切都很順暢。」她這麼形容與Sōryo合作的感覺。

〈輕輕〉與藍腳鰹鳥

在開始搭檔前,Sōryo就因做〈Sheep〉的錄音師與嫺靜認識。某天晚上Sōryo丟了一首編好的歌給嫺靜,問她要不要試著唱唱看。嫺靜用「驚為天人」四個字,形容她初次聽到〈輕輕〉的感受,因為太有感覺,只花了十分鐘,就回傳寫好的副歌,兩人也趁勢完成〈輕輕〉。

嫺靜說,寫歌時因為很想養鳥,就寫了這首鳥與主人的故事,而靈感來自她一見鐘情的動物——藍腳鰹鳥,在朋友幫他繪製的MV中,也能看見這隻謎樣生物。採訪到一半,她興奮地開啟YouTube,跟我介紹藍腳鰹鳥。「他們真的很可愛,雖然很笨,但有種大智若愚的感覺。」據說這個有著蒂芬妮色大蹼的生物,常因踩倒自己而摔倒。

對於大家普遍以情歌來解讀這首歌,她說:「每個人對我的作品有不同解讀,我覺得很酷,畢竟大家看待事情的角度都不同。」作者已死,作品提供了一個空間,讓彼此的想像力奔馳。

談夏宇與李維菁

〈有人責備我們不夠深入〉並不是陳嫺靜的第一首創作。初試啼聲是在高三,朋友找她搭擋做中山女中畢業歌,她心想雙主唱雖青春,卻稍嫌無趣,熱愛蛋堡的她,決定嘗試饒舌創作。若開始創作是受蛋堡影響,在寫詞上啟發她最多的,就是夏宇。她說喜歡夏宇是因為「她很暴力!」,我問她除了夏宇是否還有喜歡的作家?她回李維菁。「李維菁和夏宇一樣,字裡行間都流露一股冷靜的暴力,就好比被冰塊刮手,會痛,但不會流血。」

夏宇和李維菁玩弄詞性的寫法,讓陳嫺靜很著迷。好比當一個女人覺得自己被男人把玩著,一般人會說「他在玩我」,但夏宇與李維菁可能會說「他在遊戲我」,這種讓文字跳脫固有詞性與結構的寫作法,於她而言很自由。特別在夏宇筆下,文字失去束縛,儘管詩有斷句,但夏宇慣於將連結詞放置句尾,讓詩有了綿延不絕的生命力,這樣的詞句表現,讓高中初次閱讀的她印象深刻。

「詩的韻律其實與饒舌頗像,雖不講求句句押韻,卻注重節奏的韻律。同時,每個人讀詩,看到的斷句位置都不同,也讓一首詩有了百百種感受的方式。」說完,她接著笑說:「有一陣子我很執著於押韻,每一句都想壓!但現在覺得讓詞自由發展最好。」

「Call In 計畫」的誕生

這個計畫源自嫺靜青春記事中失落的一塊。國高中時,她很喜歡聽電台,尤其最愛「青春點點點」。一直以來只有聆聽,某天,她鼓起勇氣call in ,但電話始終忙線,節目不久後也收了。為彌補遺憾,「Call In 計畫」因而展開,這次她化身電台DJ,在Instagram上發布消息,歡迎朋友在深夜call in聊天,並以此為靈感,創作了三首歌,第一首就是〈問題先生〉。

這系列的作品,由嫺靜先構思主題,她通常會將想法寫成小篇幅的故事或一段話,丟給Sōryo一起討論編曲風格。等Sōryo完成編曲,她再接著填詞、作曲。〈問題先生〉來自她遇到的某個情境:「朋友與你分享生活,問了你些問題,當你給出意見後,他們會說:『可是我覺得⋯⋯』,或許人從來不是想問問題,答案他們早就理出來了,只是希望你幫忙建立信心。」

「Call In 計畫」之後,陳嫺靜說,最近正在和林漢庭討論新合作,而未來,她也希望能透過與其他創作者的碰撞,獲取更多靈感。「喜歡和別人合作時有火花、心動的瞬間,當對方是很有個人風格、明確知道自己在做什麼的創作者,自己也會連帶受到刺激。」問起最想和誰合作?她像個可愛的小迷妹,洋洋灑灑列了好多偶像的名字,而讀到這,我想第一個答案你我心知肚明。

本文經Blow吹音樂授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
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#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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