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賈伯斯的畢生好友、安藤忠雄的創作靈感:設計師們的設計師——三宅一生

賈伯斯的畢生好友、安藤忠雄的創作靈感:設計師們的設計師——三宅一生 Photo Credit:Olivier Baco,來源:Issey Miyake Europe

賈伯斯非常喜歡三宅一生的設計,請求他給自己做一些黑色高領衫,結果三宅一生給了他100件!他在採訪中興奮的說:「我就穿這個,多到我一輩子穿不完了」。

文字:趙新宇

三宅一生(1938年4月22日-),日本著名服裝設計師,以精細的工藝與不斷追求創新的製衣手法聞名於世。他的同名品牌——ISSEY MIYAKE的品牌精神,融合了日本的民族觀念、習俗和價值觀,也使他成為足以代表日本、紅遍全球的「日本時裝三巨頭」。他的創作成果卓著,過去幾年內,在服裝、香水、配飾,以及室內設計中,皆有為數眾多的經典作品推出。

三宅一生獨特的設計風格在全世界獲得了一眾死忠愛好者,其中甚至包含各行各業的領軍人物,剛獲得「建築界諾貝爾獎」的磯崎新、蘋果創始人賈伯斯、當代建築大師扎哈哈蒂(Zaha Hadid)、建築詩人安藤忠雄、工業設計鬼才羅恩阿拉德(Ron Arad)等等。這些在各自領域撐起一片天的人物都成了他的忠實粉絲,可謂是「大師收割者」,而業界也將三宅一生稱為是一位「設計師的設計師」。

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Photo Credit:Issey Miyake Europe

國際著名建築師磯崎新可以說是最早發現三宅一生設計才華的人,其中的故事也一直讓人津津樂道。在20世紀70年代,早已成名的磯崎新和鄰居因為西洋搖滾樂結識,他敏銳地察覺到這個小自己七歲的「裁縫」對服裝設計有自己獨到的眼光和設計風格。在1970年參加日本建築界最高頒獎典禮時,磯崎新作為獲獎者,只穿著一件圓領襯衣,而且還沒打領帶!

要知道在這種極為重大的場合,全部嘉賓都身著最正式最嚴謹的西裝,他一亮相的瞬間吸引了全場的目光和各大媒體的關注。第二天幾乎全部的報紙頭條都印著磯崎新穿著那件圓領襯衣的照片,在之後的採訪中,他提起了那位「裁縫」朋友,三宅一生也一次次在各大媒體上出現。果然,他的才華很快就得以顯現,從此開始自己輝煌的設計生涯。

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Photo Credit:Issey Miyake Europe

除了磯崎新,推崇極簡主義的蘋果創始人賈伯斯和三宅一生可以說是一拍即合。他1980年代初期訪問日本,參觀Sony的工廠時發現每個員工都穿著設計水平極高的制服,於是他也找來設計師三宅一生為蘋果公司設計背心,兩人因此結為朋友。賈伯斯非常喜歡三宅一生的設計,請求他給自己做一些黑色高領衫,結果三宅一生給了他100件!他在採訪中興奮的說:「我就穿這個,多到我一輩子穿不完了」。這款黑色高領衫配上牛仔褲和運動鞋也成為了賈伯斯的經典形象。每一次蘋果發布會,這個始終身著黑色高領衫的男人一次又一次用新產品帶來電子界的革命。

而另一位大師安藤忠雄則是三宅一生的多年好友,雖然兩人處於不同的設計領域,但彼此都對另一方的設計理念極為認可。由三宅一生基金會統籌的21_21 Design Sight美術館更是由安藤忠雄親自操刀設計。安藤忠雄運用了他最為成名的清水混凝土材料去詮釋三宅一生最具代表性的設計思維「一塊布 A-POC」(A Piece of Cloth)。

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Photo Credit:21_21 DESIGN SIGHT
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Photo Credit:Elodie Dupuis,來源:Issey Miyake Europe

在這座美術館的設計中,安藤忠雄延伸「一塊布」的概念,利用82枚16mm後的熔接出長54m的屋板,用「折」的手法,展示了剛中帶柔、如日本和服美學般的建築意境。建築內部使用了最樸素的建築材料,從天花板到牆壁再到地板,內部構造渾然一體,構成了令人震撼的展覽空間。這座由兩位大師精彩跨界合作產生的美術館,從建造開始就已聞名世界,也向全世界發出了日本設計師關於「未來設計新視野」的訊息。

「一塊布」這種全新的服裝形式,還征服了工業設計鬼才羅恩阿拉德,他稱之為「工業設計中最激動人心的事情」。除了「一塊布」系列作品,三宅一生從80年代初就推出了的「一生褶皺」(Pleats Please),其獨特設計兼具美觀與便利性也收割了21世紀最炙手可熱的建築師扎哈哈蒂的芳心。

21_21 Design Sight美術館

地址:東京都港區赤阪9-7-6

本文經日本巡旅授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

日本巡旅

《日本巡旅》是由一群旅居日本的華人(還有幾位日本人)組成,以發生在日各地的故事作為切入點,將日本文化的多元樣貌傳遞,以提升旅人在旅行過程中的文化意識。提倡「作個暫時的地方居民」的旅遊型態。將各地資訊連同地理資訊進行視覺化,幫助人們發覺那些曾經被埋沒的「好地方」。為所有旅人構建一個可以輕鬆製作只屬於自己心儀旅程的輔助工具。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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