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賈伯斯的畢生好友、安藤忠雄的創作靈感:設計師們的設計師——三宅一生

19 Nov, 2019
賈伯斯的畢生好友、安藤忠雄的創作靈感:設計師們的設計師——三宅一生 Photo Credit:Olivier Baco,來源:Issey Miyake Europe

賈伯斯非常喜歡三宅一生的設計,請求他給自己做一些黑色高領衫,結果三宅一生給了他100件!他在採訪中興奮的說:「我就穿這個,多到我一輩子穿不完了」。

文字:趙新宇

三宅一生(1938年4月22日-),日本著名服裝設計師,以精細的工藝與不斷追求創新的製衣手法聞名於世。他的同名品牌——ISSEY MIYAKE的品牌精神,融合了日本的民族觀念、習俗和價值觀,也使他成為足以代表日本、紅遍全球的「日本時裝三巨頭」。他的創作成果卓著,過去幾年內,在服裝、香水、配飾,以及室內設計中,皆有為數眾多的經典作品推出。

三宅一生獨特的設計風格在全世界獲得了一眾死忠愛好者,其中甚至包含各行各業的領軍人物,剛獲得「建築界諾貝爾獎」的磯崎新、蘋果創始人賈伯斯、當代建築大師扎哈哈蒂(Zaha Hadid)、建築詩人安藤忠雄、工業設計鬼才羅恩阿拉德(Ron Arad)等等。這些在各自領域撐起一片天的人物都成了他的忠實粉絲,可謂是「大師收割者」,而業界也將三宅一生稱為是一位「設計師的設計師」。

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Photo Credit:Issey Miyake Europe

國際著名建築師磯崎新可以說是最早發現三宅一生設計才華的人,其中的故事也一直讓人津津樂道。在20世紀70年代,早已成名的磯崎新和鄰居因為西洋搖滾樂結識,他敏銳地察覺到這個小自己七歲的「裁縫」對服裝設計有自己獨到的眼光和設計風格。在1970年參加日本建築界最高頒獎典禮時,磯崎新作為獲獎者,只穿著一件圓領襯衣,而且還沒打領帶!

要知道在這種極為重大的場合,全部嘉賓都身著最正式最嚴謹的西裝,他一亮相的瞬間吸引了全場的目光和各大媒體的關注。第二天幾乎全部的報紙頭條都印著磯崎新穿著那件圓領襯衣的照片,在之後的採訪中,他提起了那位「裁縫」朋友,三宅一生也一次次在各大媒體上出現。果然,他的才華很快就得以顯現,從此開始自己輝煌的設計生涯。

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Photo Credit:Issey Miyake Europe

除了磯崎新,推崇極簡主義的蘋果創始人賈伯斯和三宅一生可以說是一拍即合。他1980年代初期訪問日本,參觀Sony的工廠時發現每個員工都穿著設計水平極高的制服,於是他也找來設計師三宅一生為蘋果公司設計背心,兩人因此結為朋友。賈伯斯非常喜歡三宅一生的設計,請求他給自己做一些黑色高領衫,結果三宅一生給了他100件!他在採訪中興奮的說:「我就穿這個,多到我一輩子穿不完了」。這款黑色高領衫配上牛仔褲和運動鞋也成為了賈伯斯的經典形象。每一次蘋果發布會,這個始終身著黑色高領衫的男人一次又一次用新產品帶來電子界的革命。

而另一位大師安藤忠雄則是三宅一生的多年好友,雖然兩人處於不同的設計領域,但彼此都對另一方的設計理念極為認可。由三宅一生基金會統籌的21_21 Design Sight美術館更是由安藤忠雄親自操刀設計。安藤忠雄運用了他最為成名的清水混凝土材料去詮釋三宅一生最具代表性的設計思維「一塊布 A-POC」(A Piece of Cloth)。

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Photo Credit:21_21 DESIGN SIGHT
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Photo Credit:Elodie Dupuis,來源:Issey Miyake Europe

在這座美術館的設計中,安藤忠雄延伸「一塊布」的概念,利用82枚16mm後的熔接出長54m的屋板,用「折」的手法,展示了剛中帶柔、如日本和服美學般的建築意境。建築內部使用了最樸素的建築材料,從天花板到牆壁再到地板,內部構造渾然一體,構成了令人震撼的展覽空間。這座由兩位大師精彩跨界合作產生的美術館,從建造開始就已聞名世界,也向全世界發出了日本設計師關於「未來設計新視野」的訊息。

「一塊布」這種全新的服裝形式,還征服了工業設計鬼才羅恩阿拉德,他稱之為「工業設計中最激動人心的事情」。除了「一塊布」系列作品,三宅一生從80年代初就推出了的「一生褶皺」(Pleats Please),其獨特設計兼具美觀與便利性也收割了21世紀最炙手可熱的建築師扎哈哈蒂的芳心。

21_21 Design Sight美術館

地址:東京都港區赤阪9-7-6

本文經日本巡旅授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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《日本巡旅》是由一群旅居日本的華人(還有幾位日本人)組成,以發生在日各地的故事作為切入點,將日本文化的多元樣貌傳遞,以提升旅人在旅行過程中的文化意識。提倡「作個暫時的地方居民」的旅遊型態。將各地資訊連同地理資訊進行視覺化,幫助人們發覺那些曾經被埋沒的「好地方」。為所有旅人構建一個可以輕鬆製作只屬於自己心儀旅程的輔助工具。

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

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03 May, 2021
瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力!

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí,1904-1989),與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們 對於「達利」的印像,不外乎是一個既瘋狂又令人 出乎預料的藝術家,他最著名的作品之一《記憶的永恆》,當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號,將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。 

達利消像
Photo Credit:時藝多媒體

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索, 並將心靈深處的潛意識,以具體的畫面呈現在世人 面前,對比理性與客觀的現實世界,達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外,達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同,但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」 的心靈層面想像。  

如同這幅達利在1934年所創作的作品 《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis),畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬,而白馬似乎緩慢的 「變質」成一棵樹,達利在1930年代,時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上,所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家,而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題,而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題,因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接!所以我是宇宙節奏中的一部分,我的思想是與海洋、樹、昆蟲、 植物之間互相轉化滲透而成的概念,這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」,這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。  

除了個人畫作外,達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣,其中最廣為人 知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇,從佈景到服裝設計都由達利一手包辦,靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇,並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作, 訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

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Photo Credit:時藝多媒體

1957年,達利接受義大利政府邀請,為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇, 繪製一百幅畫作,以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象 書寫成詩,並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章,達利耗時十餘年,研究創作並以版畫的 方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕,他在《神曲》這套作品中,展現了自身對於宗教及哲學的深度研究,並對生命、 情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪,是較鮮為人知卻格外偉大的一面。  

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Photo Credit:時藝多媒體

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展,匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品;包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執-批評法設計的舞台劇布景,1960年到 1980年間,達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作,也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現,以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等;除此之外,展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始,研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作,系列作品共計100幅,是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力! 

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月,開館時間為10:00至 18:00,展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間,預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元,另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏-線條的魔術」特展推出雙展聯票,預售期間特價 550元;刷中信卡(含簽帳金融卡, 不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價!

更多展覽資訊請上臉書搜尋:天才達利展。
購票網址:https://bit.ly/3sKX3EK

【展覽資訊】

展覽名稱:瘋癲·夢境·神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線:02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期:自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止,週一不休館。
參觀時間:10:00-18:00,17:30 停止售票及入場。
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股 份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度

【預售票資訊】

  • 預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
ibon售票系統:全台7-11 ibon機台 https://bit.ly/3gArqvm
全家FamiPort:全台全家 FamiPort 機台
博客來售票網:https://bit.ly/3sKX3EK
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KKday:https://bit.ly/32SNpFX

  • 預售單人語音導覽票350元

售票通路
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  • 預售達利 X 慕夏雙展聯票550元、中信卡友預售雙展聯票523元

售票通路
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