Wayne's So Sad

以絕望口吻說著積極樂觀的話,傷心欲絕談《遜到簡直是個藝術品》專場

13 Nov, 2019
以絕望口吻說著積極樂觀的話,傷心欲絕談《遜到簡直是個藝術品》專場 Photo Credit:ETang Chen,來源:傷心欲絕

傷心欲絕式標題《遜到簡直是個藝術品》令人玩味,當初是怎麼取的?「我們不是個很成熟的樂團,只有年齡成熟而已,一直以來很多問題都沒有解決,就覺得,怎麼過了這麼久自己還是這麼遜?」許正泰無奈地笑了笑,自嘲意味十足。

文字:吹音樂 JohnnyWen

2017年8月《還是偶爾想要偉大》專輯發行,覺得自己一點都不偉大的傷心欲絕讓The Wall差點滿到炸掉,2019年11月9日他們即將帶著新專輯《遜到簡直是個藝術品》站上Legacy Taipei舞台,並邀請長期合作的幕後夥伴克拉克擔任演唱會導演,試圖提升live的技術水平與完整度。

能辦到這些事一點都不遜吧?究竟他們對偉大、對於遜的標準到底是什麼?

傷心欲絕的歌又短又多,光是表演一個set歌單就要排到將近20首,而且不同時期的作品色彩差很多,如何將新歌舊歌好好串在一起?這個問題困難到團員們都不想面對。「所以有段時間我的工作是幫他們排歌單,」從幕前轉幕後已多年的克拉克,平常大多從事音控與燈光師等工作,他在兩年前《還是偶爾想要偉大》專場控燈,自此開始跟團員們越來越熟。

今年年初,克拉克與傷心欲絕開始比較正式合作,在現場演出方面,從演出節奏的掌控到編曲微調,他成為樂團的音樂顧問,參與程度不亞於六位團員。「有些歌表演不能唱,是因為在情緒、技術或氣勢上可能做不到錄音時想像的樣子。當然,傷心欲絕的音樂是很野性的,但還是要整理,整理過後他們比較能做出自己想要的音樂狀態。」

傷心欲絕式標題《遜到簡直是個藝術品》令人玩味,當初是怎麼取的?「我們不是個很成熟的樂團,只有年齡成熟而已,一直以來很多問題都沒有解決,就覺得,怎麼過了這麼久自己還是這麼遜?」許正泰無奈地笑了笑,自嘲意味十足:「但還是希望自己的遜有點價值吧,希望被看到,這麼努力在表達『遜』這個概念,但一直都是沒有被看到的狀態,這樣一來它就變得更遜了,所以就……好吧其實沒什麼概念,它就是一句話。」克拉克補充:「他們的音樂本來就很有這種性格,就覺得『啊我好墮落』,但是好像又蠻喜歡這樣的(笑)。我倒覺得這個名字聽起來又帥又舒服!」

既墮落又上進,「矛盾」時不時存在於傷心欲絕的細胞裡,從表演狀態便能看出端倪。隨行的工作人員越來越多,從職業道德角度來看,編制升級代表對自己的作品及演出負責,但另一方面也算是走在商業化之路上?「還記得劉暐好幾年前曾說過一句話,『搖滾樂就是一種娛樂』,所以不用把自己想的太理想性,基本上玩搖滾樂就是想辦法當一個更好的小丑。」許正泰為自己解套,一樣自嘲又無奈,但似乎少了懷疑、多了點些自我肯定。

劉暐則認為自己的心態未曾改變:「我一直以來都覺得自己是個punk rocker,不要去在意編制、舞台之類的。這兩年來我們加入了陳宇(技師),一開始會覺得為什麼需要?但後來發現他讓我在台上時更有安全感;然後又加了忌何(PA),大家也都說音場有變好。後來越加越多人,我都覺得蠻好的。我一直是被動在接受這件事,後來也覺得如果要正常運作的話,這樣做是對的。」

於是,思考如何在矛盾中找到平衡點,反而是身為樂團第七人的克拉克目前最希望達成的目標:「我自己理想的狀態是,想要回歸那個單純的東西。如何把那個年代很野很爽的感覺拉出來,但技術、音場和演出狀態都能有所提升?如果想讓歌詞的意思都表達出來,演唱會可能會看起來很精緻、就沒辦法這麼粗野,怎麼讓這兩件事同時成立?是我自己最想要在傷心欲絕上完成的事情。」

燈光和投影,這些對表演者來說具有加分作用的視覺效果,用在傷心欲絕身上反倒變成衝突。「影像會讓人分心,團員們在台上的表演狀態還是比較重要,幸好他們也寫了不少琅琅上口的歌詞,感人的地方觀眾都會跟著唱,大家都知道那個深度在哪裡。」

「但如果90分鐘都要看著這六個不怎麼好看的人……。」這句話毋庸置疑是許正泰說的。「不會啊,我反而比較擔心你們能不能好好唱到90分鐘。」克拉克一邊笑著吐槽,一邊認真建議:「你們要練體力啦!演到後面不要恍神呆掉之類的。許正泰本來身體就不太好,練團有時候到一半都會沒辦法站著唱,這其實很讓人擔心,但既然要做這件事情就要去調整,想辦法讓自己身體狀況好一點。」

如何維持住演出狀態、如何讓大家感覺到新歌舊歌的轉換?克拉克認為,傷心欲絕近兩張專輯對於音樂性有著蠻大的企圖,「像是拍子、頓點之類的細節,他們早期寫的歌不太在意這些事情。不在意有不在意的美感,但現在這樣的編曲對我來說是在挑戰,想要突破自我、做很豐富的音樂。在歌詞上你會發現他們要寫的東西始終必須找一些路來走,而那個東西也是我在演唱會上想要抓住的、很有野心的部分。」

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Photo Credit:傷心欲絕

新專輯《遜到簡直是個藝術品》發行在即,我問許正泰,玩音樂對你來說是想要表達自己、還是想要傳達一些事情?「都沒有,老實說這就只是在做一件事。當然會希望樂迷接收到一些什麼,但每個人能從這裡面帶走什麼東西我無法決定。

這兩年我的歌進展很慢,因為我想要試出一個真的很有趣的東西,於是在過程中歌就一直被丟出來、做一做又擱著……,每次都是要到錄音前才會把歌整理起來、確定下來。做這張專輯,我完全被掏空了,寫完最後一首歌就虛脫,但最後聽到成果覺得真的很不錯!」從許正泰口中聽到稱讚自己的話還真不習慣,然而他接著說:「但搞不好到了下個禮拜,我又會變得不敢聽這張專輯……」

《遜到簡直是個藝術品》有一半的歌是劉暐寫的,他說這是傷心欲絕做過最細心的專輯。「我們以前很多東西都得過且過,這次比較斤斤計較。我寫歌是,我講自己多慘多慘多慘,但最後還是可以笑得出來,所以其實沒有這麼慘,我爽在其中,最後覺得這只是個鬧劇而已。其實我覺得我是還蠻正面的一個人。」

成軍超過十年的傷心欲絕,做為一個「老團」有所謂包袱嗎?許正泰認為:「這個團很古老、很老舊,好像有什麼東西是不能放棄的,但仔細想想,那只是我們以前做事的習慣,也沒有為我們帶來什麼好處。」那會羨慕竄紅很快的新團嗎?「不是羨慕,是忌妒。但我們面對的問題不一樣。玩了這麼久,我覺得我們還蠻愉快、蠻充實的,雖然浪費了很多時間,但現在來看也不全然是浪費時間。」用充滿絕望氣息的口吻說著積極樂觀的話,這就是大家所著迷的「傷心欲絕式浪漫」吧。

本文經Blow吹音樂授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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