Hideo Kojima

在虛擬世界中塑造連結現世的真實感,遊戲領域的明星製作人:小島秀夫

12 Nov, 2019
在虛擬世界中塑造連結現世的真實感,遊戲領域的明星製作人:小島秀夫 Photo Credit:KOJIMA PRODUCTIONS,HYPEBEAST提供

小島秀夫能夠成為電子遊戲領域備受追捧的「明星製作人」,除了對繁瑣的遊戲製作過程親力親為外,他對「通過使用虛擬遊戲塑造現實世界的真實感」的熱忱,創作概念上的豐富,或許才是其「封神」的真正原因。

文字:Shireen

10月30日,在法國巴黎舉行的巴黎遊戲週上由日本知名遊戲製作人小島秀夫(Hideo Kojima)旗下的小島製作工作室(Kojima Productions Co., Ltd.)所開發的年度遊戲大作《死亡擱淺》(Death Stranding)發布了正式發售前的終極預告。這位日本著名電子遊戲製作商科樂美數位娛樂前任副總裁、創意總監,在其職業生涯中所締造的《潛龍諜影》(Metal Gear Solid)系列、《惡魔城:闇影主宰》(Castlevania -Lords of Shadow)等11部作品,均被電子遊戲愛好者們奉為「神作」,新作《Death Stranding》自然引起巨大的關注。

《死亡擱淺》七分鐘的遊戲劇情大綱,內容聚焦在遊戲設定的美國總統Amelie(Lindsay Wagner飾)正在與遊戲主角Sam(Norman Reedus飾)和Die-Hardman(Tommie Earl Jenkins飾)於美國白宮內進行對話。Amelie操作著玩具士兵和投影試圖讓Sam加入West Coast救援任務,以幫助重建這個根據遊戲故事情節設定的分崩離析的國家。

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Photo Credit:KOJIMA PRODUCTIONS,HYPEBEAST提供

小島秀夫曾在Twitter上解釋過自己對於「小島秀夫遊戲」的定義:「一個『小島秀夫遊戲』意味著,由我來創作概念、擔當製作、撰寫故事、編輯腳本、豐富設定、設計遊戲、安排演員、處理事務、導演走向、調整難度、進行推廣、創造視效、剪輯視頻以及監督全局。」

由此可見,小島秀夫能夠成為電子遊戲領域備受追捧的「明星製作人」,除了對繁瑣的遊戲製作過程親力親為外,他對「通過使用虛擬遊戲塑造現實世界的真實感」的熱忱,創作概念上的豐富,或許才是其「封神」的真正原因。

虛擬對遊戲世界的建立與現實世界的連結

電子遊戲作為一種較為普遍的娛樂方式,已經在潛移默化中影響著現實世界。而小島秀夫締造的諸多精品和他本人的文化藝術品味以及他推崇的Cyberpunk美學亦影響了許多街頭時尚領域的知名人士。這其中就包括對小島秀夫作品十分推崇的ACRONYM主理人Errolson Hugh,他經常與小島秀夫在Twitter上互動,亦曾多次造訪小島秀夫的工作室。

早在2018年9月,小島工作室就與ACRONYM推出了一項合作企劃,Errolson Hugh更是親自穿著展示了由他親自為小島工作室設計的主題T恤及衛衣。雙方的互動亦延伸到這次《Death Stranding》遊戲之中,Norman Reedus扮演的遊戲主角Sam在遊戲中穿著的背心,正是通過Errolson Hugh之手設計並採樣變為數字模式,在遊戲中呈現的。

此外,擅長將各種文化、信仰融入到音樂創作中的Kanye West也曾在2018年12月小島秀夫造訪紐約時公開發表Twitter希望能與小島秀夫有當面的交流機會。

小島秀夫旨在通過《死亡擱淺》來詮釋自己對「羈絆」、「愛」、「失去」和「重生」等話題的見解,與邀請到參與製作的音樂人作品形成了一種相互的影響,頗多對小島秀夫作品或理念欣賞的音樂家亦為即將到來的《死亡擱淺》獻聲,這其中就包括了蘇格蘭的Synth-pop樂團Chvrches、美國歌手Khalid Robinson、知名電音DJ Alan Walker、英國金屬核樂團Bring Me the Horizon等。

反烏托邦情節帶動的共鳴

電影是小島秀夫所締造的遊戲構成的其中一個重要部分。在遊戲製作人的身份外,小島秀夫也經常在個人社交平台上推薦各種電影並且給出影評。這些影片的涉獵範圍廣泛,即包含《Invaders from Mars》《銀色星球》(Na srebrnym globie)等科幻題材作品,也有反應社會現象及思考戰爭行為的《你只欠我一個道歉》(The Insult)和《禁忌的遊戲》(Jeux interdits),時間跨度也從上世紀的60s一直延伸到當下。

在音樂方面小島秀夫更是深受傳奇搖滾樂手David Bowie的影響。他的成名作《潛龍諜影》系列中出現過多次關於David Bowie及其音樂作品的「彩蛋」。在《潛龍諜影V:幻痛》(Metal Gear 5:The Phantom Pain)遊戲的開端劇情中,會出現如今看來已經頗為復古的SONY Walkman播放器及磁帶,而磁帶封面上的名稱便是David Bowie的專輯《The Man Who Sold The World》。

《潛龍諜影3:食蛇者》(Metal Gear Solid 3:Snake Eater)的過場動畫中,遊戲NPC Para-Medic會向玩家介紹一部叫做《My Mother was a Teenage Spider Queen from Mars》的電影,而這部電影其實正是小島秀夫參考David Bowie的專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》名稱而虛構出來的。

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Photo Credit:RCA VICTOR,HYPEBEAST提供

科幻電影的不斷進步,在一定程度上為小島秀夫所創作的遊戲作品奠定了技術基礎,從而帶來極富創造性的視覺效果。反思社會行為和戰爭行為的題材電影則幫助小島秀夫為遊戲注入了藝術性和深層主題;對David Bowie作品的偏愛亦是小島秀夫對後龐克精神的一種認可。三點相互結合使得《潛龍諜影》系列的反戰核心以及即將到來的《死亡擱淺》中可能出現的人類末世劇情的世界觀都帶有一種反烏托邦情節。結合現實世界中的社會現象這樣的設定讓玩家有了一種情感上的共鳴甚至是引發思考,也讓小島秀夫的作品成為在富有娛樂性的同時看齊了他喜愛的電影和音樂,逐漸貼近藝術的範疇。

社交化遊戲世界將成為下一個遊戲世代

隨著數位技術的日益發達,電子遊戲的世界相比過去已經變得越來越真實。參考同樣融入了部分數位技術所製作的電視劇及電影的藝術表現形式,小島秀夫在《死亡擱淺》中嘗試通過攝影測量法三維掃描和表演捕捉技術捕捉熱門美劇中《陰屍路》中Daryl的扮演者Norman Reedus的真實表演和動作。配合對人物的捕捉,為這些數字角色量身定做的數位世界,其整體的製作模式也得到了翻天覆地的變化。不僅僅是《死亡擱淺》這部作品,像《電馭叛客2077》(Cyberpunk 2077)、《決勝時刻》(Call of Duty)系列、《底特律:變人》(Detroit:Become Human)等近年來的遊戲大作中整個虛擬世界的背景與道具創造過程已經轉為先創造真實世界物件,隨後再將其掃入遊戲世界。基於物理規則的渲染技術甚至能夠創造自然光線,水面和各種天氣環境。而這些,也只是虛擬遊戲世界與現實世界靠攏的其中一環。

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Photo Credit:KOJIMA PRODUCTIONS,HYPEBEAST提供

如今的電子遊戲玩家已經可以通過《英雄聯盟》(League of Legends)和《絕地求生》(Player Unknown’s Battlegrounds)這樣的網絡遊戲建立全新的社交體系,從而獲得真實的情感交流。小島秀夫所專注打造的「端遊」除了依托已有的線上PVP模式實現基本的「社交」外,更是將整個遊戲的故事走向和結局都交給了全世界的玩家共同在一個近乎「平行世界」的空間中進行選擇,以玩家之間的連接或是社交互動作為主題來開展整個世界進程。

類似這種通過技術構建逼真的虛擬世界,再通過現實世界玩家決定虛擬世界命運的手段在《潛龍諜影V:幻痛》時小島秀夫就已經進行了嘗試。遊戲中的隱藏結局必須通過全世界玩家全部銷毀自己在遊戲中的核武器才能夠達成。小島秀夫通過這一強制性的「默契」設定構建了一個打通虛擬世界和現實世界的方法,可謂一種「天才」般的設定。同時他也以此來應征自己所提出的「下個遊戲世代是社交化的遊戲世代」的設想。

遊戲文化未來或將持續影響時尚產業

除上文提及的Errolson Hugh為《死亡擱淺》設計服飾外,由Tumblr起家並開始販售服飾單品的街頭創作單位Places+Faces此番也藉著《死亡擱淺》即將發售的機會,對外公布了與這款遊戲大作的聯名企劃。

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Photo Credit:PLACES + FACES,HYPEBEAST提供

而除去能想像到推出服飾的聯名合作外,老牌時裝屋Louis Vuitton正在進行更進一步的嘗試。由女裝藝術總監Nicolas Ghesquière操刀設計,為《英雄聯盟》最新虛擬樂團True Damage成員打造特別版造型。《英雄聯盟》x Louis Vuitton的聯乘造型——Qiyana已在11月10日推出,而Senna則會在2020上半年正式上架,且只有在2019世界賽活動時進行遊戲並完成任務才能獲得,並限時在11月26日淩晨兩點(GMT+8)之前解鎖。此外,Louis Vuitton也為此推出了相應的膠囊系列服飾,在線上線下形成互通。

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Photo Credit:RIOT GAMES,HYPEBEAST提供

根據分析公司Newzoo於2018年發布的「全球遊戲市場報告」,去年覆蓋全球的23億遊戲玩家共花費了1379億美元,而各類數字遊戲的營業額則佔據了91%的市場份額,達到1253億美元。在由騰訊遊戲所公布的數據中顯示2018年《英雄聯盟》全球在線玩家總數約6200萬,佔全球人口總數百分之一。

由此可見,遊戲世界已經是一個龐大的消費市場,也是下一個世代重要的交流場所之一,它是當下的一種流行文化。從市場角度來說,Louis Vuitton是在嘗試以新的方式開拓一個品牌們尚未涉足太深的領域;從品牌建設及客戶交流而言,Louis Vuitton是在與當下年輕人開展一種新的交流模式。

如果這種虛擬與現實的合作取得成功,或許在未來會有更多的品牌願意嘗試與遊戲產生更多不同類型合作,持續拓寬邊界。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計劃的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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