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長得好看又有人氣的新人那麼多,時尚產業為何對ØZI情有獨鍾?

長得好看又有人氣的新人那麼多,時尚產業為何對ØZI情有獨鍾? Photo Credit:ØZI

從品牌的角度來看,並不是只願意贊助大牌明星,而是那些被相中合作的藝人,扣除人氣跟作品的背書,他的生活方式跟形象,是否合乎時尚品牌想傳遞給消費者的態度,這點尤其重要。粉絲海量的藝人那麼多,為何唯獨要挑這些人合作,其實是有原因的。

這幾年,很可以感受到台灣的三金評審肯給新人機會,包容更多不甚成熟卻極具潛力的作品,不吝頒出大獎、提供舞台。近兩屆的金鐘跟金曲,明顯看到星光大道上的新生代藝人變多,平時喜歡賴著娛樂產業的時尚圈,也趁機找尋可以合作的新面孔。

一條紅毯背後所串聯的曝光價值非常可觀,藝人精心打扮,穿著時尚品牌所提供服裝、珠寶、配件,特地前來為金曲獎添光,媒體接力報導,為前面三者創造版面跟聲量,形成共生關係。

而台灣一直都是高端時尚的邊緣人,資源極其有限,就連國際咖要出席典禮都不見得能借到厲害的款式,訂製款更是神級明星限定。沒什麼衣服好選,還要加上藝人體型的種種限制,要穿得好看又得滿足大眾觀感,其實困難度很高,像蔡依林、蕭敬騰這種等級的時尚指標,可沒那麼好當。

只不過,看來看去都是那幾個老面孔,新人少了時尚品牌支撐,沒有造型資源,這是台灣目前典禮紅毯黯淡的主要原因。我把問題丟回給任職一線精品的公關好友,他說:「人氣只是參考,我們在乎的是藝人的質感跟形象,站在品牌立場,適不適合很重要。」

每次點評紅毯,總會發現有外在條件不錯,造型看得出用心的藝人,可惜一站上紅毯畏畏縮縮,即便有名貴行頭撐著,但表情明顯不自在,想趕快回家的態度完全藏不住,穿著華服的他們,反而失去了靈魂,這就是不適合。

這些年靠社群影響力崛起的網紅型藝人、模特兒越來越多,又有幾個能被高端的時尚品牌相中,願意提供好看的衣服、配件出席活動,甚至吸引時尚媒體報導,會想邀請他成為封面人物,實在少之又少。我曾指著某個人氣部落客的照片,問時尚雜誌主編說:「怎麼沒看你拍過他?粉絲超多耶。」他回我說:「粉絲多沒用啊,他根本就不時尚、氣質不對,只是一堆好看的照片罷了。」

什麼叫時尚?什麼叫氣質對?高端品牌喜歡的態度,就是希望穿著他們衣服的每個人都能感到自信,行為舉止變得端莊、姿態得體,散發尊貴氣息,這就是時裝的魔力。而不是顯得憋扭,或是因為一身十萬、百萬的行頭,變得張牙舞爪,自負過頭。講白一點,品牌給了好看衣服沒用,撐不起來就是撐不起來,反而沒有為彼此加到分,這種合作就顯得沒有必要。

從品牌的角度來看,並不是只願意贊助大牌明星,而是那些被相中合作的藝人,扣除人氣跟作品的背書,他的生活方式跟形象,是否合乎時尚品牌想傳遞給消費者的態度,這點尤其重要。粉絲海量的藝人那麼多,為何唯獨要挑這些人合作,其實是有原因的。

金曲新科新人王ØZI是個很棒的例子,今年有不少新生代歌手參與盛會,唯獨他有在明星的狀態上,從站上紅毯的第一秒開始就知道自己該做什麼,一頭紅髮、黑色雙排扣西裝搭配黑靴、脖子繞著幾圈低調又不突兀的項鍊墜飾,面對鎂光燈跟歡呼沒有試圖用臭跩的態度壯膽,反而顯得從容不迫。

不久前才被法國珠寶品牌Cartier邀請到巴黎參與Clash de Cartier系列的上市晚宴,這對於出道不到一年的新人,是非常不容易的事。起初無法理解品牌為何選擇ØZI——我不迷嘻哈,沒辦法從作品認識他,IG粉絲11萬不算多,長相也不是驚為天人的主流帥哥,但看完金曲30卻被他圈粉成功。

拿下競爭激烈的新人獎,他走上台發表感言,主持人臨時cue一段跟母親葉璦菱的視訊通話,就算畫面看起來非常突然,他還是老神在在,態度沒有慌張,到表演那一刻都保持流暢。中途有幾次被打斷,還是抓得住很棒的說話節奏。上一個有這種有鬼上身態度的人,是剛出道的周杰倫,同樣不知道哪來的自信,但又讓人感到舒服,甚至被他吸引,是明星才有的魅力。一走出來,很難不多看他兩眼,氣場這回事可是貨真價實。

當你真心喜歡一件事,絕對能夠享受其中,細細琢磨每個環節,不會先想到要怯場。這回金曲獎,ØZI的態度穩得很驚人,絲毫沒有新人的扭捏,拿到麥克風時又不致於讓情緒壓過理性,有身為藝人的自覺,每個環節都視為表演,都是展示自己的機會,除了得體還是得體。

當時,他在IG上發表一段得獎感言:「希望能藉由這個機會,能夠鼓勵所有對音樂抱持夢想的人,放手去做你內心真正喜歡的音樂。不要再因『商業考量』,『大眾接受度』,或『傳唱性』忘記了做音樂的初衷,你的創作唯一該確保的只有質感上的要求與水準。」

從感言就能感受,他從不汲汲營營於主流價值,專心做到專業與質感,再用作品證明,反倒讓向來審核嚴苛的高端品牌,主動尋求合作,即便他不是人氣爆棚的流量明星,但對於品味跟生活態度總是能侃侃而談,言之有物。不是那種一出道就給自己設定目標,想跟哪些一線精品合作,想盡辦法接近浮華世界的高仿時尚咖。

台灣好久沒有出現男藝人的氣場有國際感,把他的臉跟許多一線品牌放在一起不違和,這也難怪身邊一票時尚公關、雜誌編輯、時尚線記者跟網路上的意見領袖,若要舉一個看好的時尚新星,不約而同都會回答:「ØZI 。」

本文經精神科觀察日記授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

精神科觀察日記

小弟讀過兩年書,塵世中一個幽默小潮青,熱烈歡迎神經病。

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

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16 Aug, 2022
Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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