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長得好看又有人氣的新人那麼多,時尚產業為何對ØZI情有獨鍾?

長得好看又有人氣的新人那麼多,時尚產業為何對ØZI情有獨鍾? Photo Credit:ØZI

從品牌的角度來看,並不是只願意贊助大牌明星,而是那些被相中合作的藝人,扣除人氣跟作品的背書,他的生活方式跟形象,是否合乎時尚品牌想傳遞給消費者的態度,這點尤其重要。粉絲海量的藝人那麼多,為何唯獨要挑這些人合作,其實是有原因的。

這幾年,很可以感受到台灣的三金評審肯給新人機會,包容更多不甚成熟卻極具潛力的作品,不吝頒出大獎、提供舞台。近兩屆的金鐘跟金曲,明顯看到星光大道上的新生代藝人變多,平時喜歡賴著娛樂產業的時尚圈,也趁機找尋可以合作的新面孔。

一條紅毯背後所串聯的曝光價值非常可觀,藝人精心打扮,穿著時尚品牌所提供服裝、珠寶、配件,特地前來為金曲獎添光,媒體接力報導,為前面三者創造版面跟聲量,形成共生關係。

而台灣一直都是高端時尚的邊緣人,資源極其有限,就連國際咖要出席典禮都不見得能借到厲害的款式,訂製款更是神級明星限定。沒什麼衣服好選,還要加上藝人體型的種種限制,要穿得好看又得滿足大眾觀感,其實困難度很高,像蔡依林、蕭敬騰這種等級的時尚指標,可沒那麼好當。

只不過,看來看去都是那幾個老面孔,新人少了時尚品牌支撐,沒有造型資源,這是台灣目前典禮紅毯黯淡的主要原因。我把問題丟回給任職一線精品的公關好友,他說:「人氣只是參考,我們在乎的是藝人的質感跟形象,站在品牌立場,適不適合很重要。」

每次點評紅毯,總會發現有外在條件不錯,造型看得出用心的藝人,可惜一站上紅毯畏畏縮縮,即便有名貴行頭撐著,但表情明顯不自在,想趕快回家的態度完全藏不住,穿著華服的他們,反而失去了靈魂,這就是不適合。

這些年靠社群影響力崛起的網紅型藝人、模特兒越來越多,又有幾個能被高端的時尚品牌相中,願意提供好看的衣服、配件出席活動,甚至吸引時尚媒體報導,會想邀請他成為封面人物,實在少之又少。我曾指著某個人氣部落客的照片,問時尚雜誌主編說:「怎麼沒看你拍過他?粉絲超多耶。」他回我說:「粉絲多沒用啊,他根本就不時尚、氣質不對,只是一堆好看的照片罷了。」

什麼叫時尚?什麼叫氣質對?高端品牌喜歡的態度,就是希望穿著他們衣服的每個人都能感到自信,行為舉止變得端莊、姿態得體,散發尊貴氣息,這就是時裝的魔力。而不是顯得憋扭,或是因為一身十萬、百萬的行頭,變得張牙舞爪,自負過頭。講白一點,品牌給了好看衣服沒用,撐不起來就是撐不起來,反而沒有為彼此加到分,這種合作就顯得沒有必要。

從品牌的角度來看,並不是只願意贊助大牌明星,而是那些被相中合作的藝人,扣除人氣跟作品的背書,他的生活方式跟形象,是否合乎時尚品牌想傳遞給消費者的態度,這點尤其重要。粉絲海量的藝人那麼多,為何唯獨要挑這些人合作,其實是有原因的。

金曲新科新人王ØZI是個很棒的例子,今年有不少新生代歌手參與盛會,唯獨他有在明星的狀態上,從站上紅毯的第一秒開始就知道自己該做什麼,一頭紅髮、黑色雙排扣西裝搭配黑靴、脖子繞著幾圈低調又不突兀的項鍊墜飾,面對鎂光燈跟歡呼沒有試圖用臭跩的態度壯膽,反而顯得從容不迫。

不久前才被法國珠寶品牌Cartier邀請到巴黎參與Clash de Cartier系列的上市晚宴,這對於出道不到一年的新人,是非常不容易的事。起初無法理解品牌為何選擇ØZI——我不迷嘻哈,沒辦法從作品認識他,IG粉絲11萬不算多,長相也不是驚為天人的主流帥哥,但看完金曲30卻被他圈粉成功。

拿下競爭激烈的新人獎,他走上台發表感言,主持人臨時cue一段跟母親葉璦菱的視訊通話,就算畫面看起來非常突然,他還是老神在在,態度沒有慌張,到表演那一刻都保持流暢。中途有幾次被打斷,還是抓得住很棒的說話節奏。上一個有這種有鬼上身態度的人,是剛出道的周杰倫,同樣不知道哪來的自信,但又讓人感到舒服,甚至被他吸引,是明星才有的魅力。一走出來,很難不多看他兩眼,氣場這回事可是貨真價實。

當你真心喜歡一件事,絕對能夠享受其中,細細琢磨每個環節,不會先想到要怯場。這回金曲獎,ØZI的態度穩得很驚人,絲毫沒有新人的扭捏,拿到麥克風時又不致於讓情緒壓過理性,有身為藝人的自覺,每個環節都視為表演,都是展示自己的機會,除了得體還是得體。

當時,他在IG上發表一段得獎感言:「希望能藉由這個機會,能夠鼓勵所有對音樂抱持夢想的人,放手去做你內心真正喜歡的音樂。不要再因『商業考量』,『大眾接受度』,或『傳唱性』忘記了做音樂的初衷,你的創作唯一該確保的只有質感上的要求與水準。」

從感言就能感受,他從不汲汲營營於主流價值,專心做到專業與質感,再用作品證明,反倒讓向來審核嚴苛的高端品牌,主動尋求合作,即便他不是人氣爆棚的流量明星,但對於品味跟生活態度總是能侃侃而談,言之有物。不是那種一出道就給自己設定目標,想跟哪些一線精品合作,想盡辦法接近浮華世界的高仿時尚咖。

台灣好久沒有出現男藝人的氣場有國際感,把他的臉跟許多一線品牌放在一起不違和,這也難怪身邊一票時尚公關、雜誌編輯、時尚線記者跟網路上的意見領袖,若要舉一個看好的時尚新星,不約而同都會回答:「ØZI 。」

本文經精神科觀察日記授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

精神科觀察日記

小弟讀過兩年書,塵世中一個幽默小潮青,熱烈歡迎神經病。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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