Art Journey in Tokyo

專門舉辦有趣展覽、沒半件館藏卻是全日本最大:東京三間討論度最高的美術館

22 Oct, 2019
專門舉辦有趣展覽、沒半件館藏卻是全日本最大:東京三間討論度最高的美術館 Photo Credit:森美術館

從夜生活聖地到文青聚集的藝術之森,本次,我們就要為讀者介紹六本木最具討論度的三間美術館。

文字:蔡欣妤

如果只有一天的時間能夠遊走於東京的美術館中,《東京ART小旅》作者Deby首推的就是「六本木」了。她在書中提到,六本木曾給人的就僅有繁華絢麗的夜生活形象,但在幾間美術館相繼落成,以及街區的藝術塑造之後,慢慢地轉變成了藝術愛好者的流連之地。而本次,我們就要為讀者介紹六本木最具討論度的三間美術館。

#01:時髦卻平易近人的 21_21 DESIGN SIGHT
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Photo Credit:東京ART小旅,書傳媒提供

穿過Tokyo Midtown,就可以看到大片草地上以三角形金屬板為主體的21_21DESIGN SIGHT。這間美術館由三宅一生設計文化財團營運,建築師安藤忠雄設計,要說它是最時髦的展覽空間也一點都不為過。服裝設計師三宅一生以「一匹布」為時尚哲學,崇尚單純的線條及少即是多的設計,安藤忠雄把這個概念發揮到極致,以大片金屬板摺疊出整個空間形狀,也不遮住建築體背後的整片杉樹與藍天,把大部分的展覽空間都埋在地底。

摺板在地面上圍塑出一大一小的兩個空間,大的一側自然是展覽空間的入口,小的一側曾經是餐廳,在創立十週年的2017年設立了Gallery 3,除了作為展示空間之外,也將開放舉辦各式活動與工作營,希望把藝術更帶進大眾的生活。

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Photo Credit:21_21 DESIGN SIGHT

數年前曾經在休展的時候抱持著光看建築也好的心態,帶著朋友造訪21_21 DESIGN SIGHT,沒想到剛好撞見建築師安藤忠雄從餐廳走出!我們一行人不好意思打擾,卻又忍不住露出迷弟迷妹的眼神看著安藤先生,而安藤先生似乎是發現被我們認出,靜靜的對著我們點了個頭就繼續往前走了,這個驚喜的小插曲讓我們對21_21 DESIGN SIGHT留下了更多美好回憶。

除了三宅一生之外,共同擔任21_21 DESIGN SIGHT總監的則是平面設計師佐藤卓、以及產品設計師深澤直人。而其中負責logo設計的,也就是目前的館長佐藤卓。再加上身為特約顧問的藝術記者川上典李子,據說四人至今仍然會每月聚會討論21_21 DESIGN SIGHT的走向與需求,繼續追求他們的理想,同時也是美術館的主軸,「走在設計視野的最前端」。

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Photo Credit:21_21 DESIGN SIGHT

21_21 DESIGN SIGHT所策劃的展覽一向主題性強烈,身為總監的佐藤卓與深澤直人時常親自下海策展,也廣邀擅長不同面向主題的策展人,並非單純集合藝術家的作品,而是有了主題後才尋找適合展品,或甚至是有了主題後才邀約藝術家創作的模式讓21_21 DESIGN SIGHT的展覽更具有聚焦性。像是從NHK兒童美學節目發想的「解剖展」,還有也曾移師台灣舉辦,以互動式裝置體驗為主的「單位展」,都讓大眾覺得美術館不再有隔閡,適合全家大小共同欣賞。

這次造訪時的展覽主題為「『要做到這種地步嗎』壯大的計畫展」,展覽邀請八組藝術家,在綿密的計畫以及許多人的幫助之下完成了八個顛覆常識的超大尺度作品。其中最令人印象深刻的是〈Capsule Hotel 21〉,藝術家西野達擅長以都市為尺度創作,這次他在館內規劃了膠囊旅館,也在網站上實際提供民眾申請住宿,要是能在裡面住上一晚一定是很難忘的經驗吧。

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Photo Credit:21_21 DESIGN SIGHT
解剖展
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Photo Credit:21_21 DESIGN SIGHT
「要做到這種地步嗎」壯大的計畫展

地址:東京都港区赤坂9-7-6 Tokyo Midtown, Midtown Garden內
電話:03-3475-2121


#02:王道美術館的新型態 國立新美術館
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Photo Credit:国立新美術館

比起其他兩間美術館,國立新美術館的坐落位置不在六本木的主要幹道上,環境較為清幽。作為代謝派建築大師黑川紀章晚年留下的作品之一,國立新美術館顯得較他早期作品柔軟許多,大片連續曲面的玻璃帷幕給人很深的視覺印象,在陽光的照射之下會出現粼粼波光,呈現不同光影表情,同時還能減少室內照明使用,形塑出充滿自然光的內部空間。

美術館內最大的視覺重點,大概就是巨大的混凝土倒圓錐柱了。它的頂端分別連接二樓與三樓,貫穿了整個挑空空間,並呼應著玻璃帷幕帶來的曲線,凹凸之間帶來的空間感非常上相。

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Photo Credit:国立新美術館

作為全日本樓地板面積最大級的美術館,除了大量展示空間之外,為了讓觀展者都能有休憩空間,國立新美術館在從地下室到三樓的每層樓都設置了不同類 型的咖啡廳及餐廳,其中最具名氣與好評的就是法國知名三星主廚Paul Bocuse的餐廳Brasserie Paul Bocuse Le Musée了,我曾在多年前梵谷展的同時和媽媽一同造訪,午餐時間一直是客滿狀態,建議大家就算是平日中午也需要做好排隊的心理準備。

說到國立新美術館舉辦的展覽,似乎西洋古典美術給人的印象較為強烈,但事實上古典美術與現代藝術,甚至建築均在国立新美術館的展覽內容之列,像是十週年特展之一的《安藤忠雄展―挑戦―》就是一例,是已舉辦的多次個展當中規模最大、展出作品最多的一次,甚至在戶外空間1:1重現了他的知名作品〈光之教堂〉,能夠親自走進空間之內朝聖,吸引了許多建築迷前往。

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Photo Credit:国立新美術館

還有創下2016年度日本觀展最高人次的「雷諾瓦展」,與奧賽美術館以及橘園美術館共同主辦,將超過百件的作品運送至日本展出,內容除了著名的印象派畫作之外,也包含雕刻、素描、粉彩等作品,讓人們得以窺見雷諾瓦的全貌。2017年国立新美術館也舉辦了新藝術運動代表畫家慕夏的個展,以及草間彌生個展「我永遠的靈魂」。

除了能夠了解草間彌生一生的大量作品之外,還發給觀展者圓形貼紙讓一般民眾也能參與創作,想必更能對藝術產生親近感。一般展覽若是觀展人數突破40萬人就已經是非常了不起的成績了,而雷諾瓦展突破了66萬人,慕夏展超過65萬人,草間彌生展也突破了51萬人,證明國立新美術館不管舉辦什麼面相的展覽,都有一定水準,並一樣能吸引大量人潮,是高水準展覽的證明。

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Photo Credit:国立新美術館

在國立新美術館除了展覽與餐廳之外,走進地下室,由知名生活選物店GEORGE'S所企劃的美術館商店SOUVENIR FROM TOKYO也能看見嶄新的東京。東京集合了許多不同的人事物,不論新舊或是風格,東京都將其匯集與包容,生成專屬於東京的文化氣味。

很特別的一點是,雖然身為國立的美術館,但美術館本身並沒有任何館藏作品,就算有著全日本最大的展示空間,卻選擇將所有的展覽廳都用於舉辦各式展覽。而一般來說美術館商店會販售以館藏作品為中心衍生出周邊商品,而沒有館藏的國立新美術館則以立地東京為出發點發想企劃,希望人們能在這裡接收到他們對於「東京」的詮釋,是非常適合選購伴手禮的地方。

另外,一旁的SFT GALLERY則提供了新銳設計師及藝術家展示與販售的空間,與商店並設的形式讓顧客對藝術品或設計商品不再感到有距離,更能輕鬆地將設計與藝術帶進自己的生活。

地址:東京都港区六本木7-22-2
電話:03-5777-8600


#03:夜貓子美大生最愛造訪的 森美術館
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Photo Credit:森美術館

身邊設計藝術相關領域的朋友,大部分都是夜貓子,而這個習慣的養成或許是從學生時代開始的吧?在夜深人靜的時候總是特別有靈感,想當然爾沒有課的白天是絕對沒辦法早起。於是,唯一開放到夜間10點的森美術館就成了看展的首選之一,同時年度通票制度也十分優惠,連同行朋友都能有折扣,是當時身邊朋友幾乎人手一張的美術館通票。

六本木Hills的興建是2000年代非常大型的都市更新計畫之一,隨著港區的都市重劃、朝日電視台的搬遷,六本木Hills裡合併了電視台、旅館、商場、美術館、電影院、辦公室、住宅等機能。而森美術館在這邊扮演著文化核心的位置,從重視國際性與現代性的獨自觀點出發,策劃舉辦了許多充滿主題性的有趣展覽。

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Photo Credit:森美術館

森美術館的策展範圍十分廣闊,從建築都市、設計,到其他以文化、歷史、哲學、科學為延伸的題材,不僅推廣各種領域的藝術,也讓觀展者能接觸到更多藝術的可能性。森美術館的視野也不只著重在一般人眼中的藝術重鎮,而是更致力於推廣亞洲在地的藝術文化。不只推出日本藝術頑童会田誠的個展《不好意思我就是天才》,森美術館也曾經展出過台灣藝術家李明維的展覽《李明維與他的關係》,以及大家可能較不熟悉的阿拉伯當代藝術展、印度藝術家N. S. Harsha的個展等,都為觀展者帶來更寬闊的藝術視野。

拿印度藝術家N. S. Harsha的個展《迷人的旅程》來說,一般人對印度藝術的印象可能還停留在刻板的寶萊塢式的華麗風格,但N. S. Harsha的作品色調溫柔淡雅又現代,背後卻蘊含綿長的印度文化與宗教意涵。以生命及旅程為中心概念,重複繪製大量人物及動植物也是他的特徵之一,展品不乏花費數年時間繪製的大型作品,透過畫布也能感受到傳遞來的巨大能量。

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Photo Credit:森美術館

除了森美術館之外,52樓同屬於森大樓集團的Mori Arts Center Gallery的展覽方向則更為廣泛,曾經舉辦許多深入淺出的國外美術館收藏展,或是大家熟知 的電影、漫畫、卡通展,從JoJo的奇妙冒險、提姆波頓到哈利波特,試圖吸引更多不同客層的觀眾前往觀賞。

在日本大部份美術館還禁止拍照的年代,以新世代的視野,視展覽開始開放拍照, 甚至推出專屬hashtag、舉辦照片投稿比賽讓觀展者更有參與感與親近感的,森美術館也是其中之一。以新世代的觀點出發行銷,而且總是能拍出美美的照片,或許也是森美術館人潮始終絡繹不絕的原因吧。

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Photo Credit:森美術館

另外千萬別忘記美術館的門票裡也包含了52樓的TOKYO CITY VIEW展望台,比起坐落在墨田區的晴空塔,位於港區的六本木可以更清楚的看見東京的老地標東京鐵塔,能深刻感受到自己就身處在東京的一片夜景當中。

地址:東京都港区六本木6-10-1六本木Hills森Tower 53F
電話:03-5777-8600

同場加映

本文摘錄自《東京ART 小旅:帶你穿梭於美術館、展覽空間,彙整美感爆炸的必訪店鋪》,啟動出版
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書籍介紹

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關於日式美學的學問,從他們日常中極微小的地方都可窺探出個究竟,對於藝術或設計的品味,更因為美術館眾多以及策展內容精彩,看展早已自然而然成為他們生活中的一部分。藉由在東京武藏野美術大學攻讀碩士的旅居歲月,Deby也展開了ART美感學習旅程,從不同主題、概念的大小展覽,搭配著獨具特色的建築及空間環境,還有附屬設計商店或咖啡店,都是她關注的焦點。散落在東京各區,各種規模大小主題各異的展覽空間,還有同樣可從中獲得設計美感靈感的店家單位,也是她感興趣的拜訪名單。

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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新潟長岡發酵之旅:釀造之都的新發現與三款風土餐桌吃法

新潟長岡發酵之旅:釀造之都的新發現與三款風土餐桌吃法 Photo Credit:林凱洛

身為新瀉第二大城,長岡——個被稱作發酵之都的城市,任何時節都準備好美食等你拜訪。

長岡為新潟第二大城市,幾次造訪之後,真心愛上長岡,除了最美最有人氣的夏季長岡花火,一定要來看一次之外,它還是號稱發酵之都的城市,任何季節都適合為美食而來。

因地處雪國的氣候與山稜地勢,發展出發酵食與保存食為主的民生飲食文化,「釀造」與「發酵」是屬於這塊土地的關鍵字,醬油、味噌、漬物、日本酒,藉麴菌或酵母為推手,由時間與溫度養出醇厚味覺,形成屬於長岡的百年風味。

近年來長岡甚至與長岡技術科學大學合作,聯合多家釀造業者,發起探索發酵+科學+地方文化的「發酵之旅 Hakko Trip」,促使更多人接觸博大精深的「發酵學」,如今在日本已成為一股飲食文化新風潮。今年二月,我終於親自走訪長岡,以舌尖與胃袋體驗長岡發酵食的美學。

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Photo Credit:林凱洛
釀造之都的起源:攝田屋

來到釀造之都長岡,必定要造訪釀造業起家的發源地「攝田屋」地區。

攝田屋為日文「接待屋」的諧音,戰國時期便產生醬油釀造商家,信濃川的伏流水造成地方農作物品質良好,江戶時代便劃為幕府直轄管理的作物供給區,受到政府保護措施而帶動商業繁榮,促使醬油、味噌、日本酒等釀造業者在此興盛發達。這個區域裡有一條石板小徑,兩百年前稱為「三國街道」,據說這條路一路往南,就會抵達東京的江戶幕府,成為當時的官商車馬往來要道。

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Photo Credit:林凱洛

攝田屋地區雖繁華已逝,當地仍留下六家古老產業,記錄著昔日一頁榮光。

1831年創業醬油商「越のむらさき」(越之紫)、味噌製造商「星野本店」、新潟最古老的四百年日本酒造「吉乃川」等,直到今日生產線仍在運轉,行經巷道之間,淡淡的酒香或大豆發酵味依舊可聞,各類商品均有販售發酵商品,例如星野本舖中,不僅可買到味噌與醬油,還有十分受主婦喜愛的發酵調味料「鹽麴」,或是因應時代潮流而生的乾燥味噌湯塊包,都是非常適合購入分送親友的伴手禮。

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Photo Credit:林凱洛

目前最受建築迷追逐朝聖的文化建築景點,當屬登錄為國家有形文化財的「機那番紅花酒本舖」,大正時期因製造藥酒致富的商家,特地建造一棟華麗的雙層土藏倉庫,並請當地左官(泥瓦匠職人)在屋簷與窗框製作「鏝繪」(使用塗抹工具「鏝」與泥灰塗料,繪製出立體浮雕畫的技術),白色土壁上出現濃彩艷色的12生肖與龍鳳等吉祥圖騰,形成當地一幕富麗堂皇,也是長岡最特殊的風景。

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Photo Credit:林凱洛
濃縮四百年歷史,千圓日幣喝到飽的清酒美術館「釀藏」

攝田屋不只舊建築,2019年底多了一個必訪新景點,歷史悠久的「吉乃川」酒造,終於打造出屬於當地的清酒美術館「釀藏」。這棟巨大的山型建築,原為裝瓶工程用的百年舊倉庫,白色外牆上還可從古典風格的稜角線條看出些許大正時代的擬洋風裝飾工法。走進釀藏,讓人立刻眼睛一亮。

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Photo Credit:林凱洛

原為二層分隔的老倉庫已全部打通,天花板施以裸露黑色鋼骨結構,與白色牆面形成強烈對比,靠門邊為商品販售處,左側空間為寬敞的清酒資料展覽區,重點擺設從大正、明治到昭和時期以來的文史照片、釀造工具等歷史展品;右側深處以木造結構劃分出的區域,就是全新誕生的「Sake Bar」。

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Photo Credit:林凱洛

來到酒造豈可不喝,Sake Bar讓酒鬼們如臨天堂的夢幻設計就是千圓日幣無限暢飲,一小時內可無限試飲八款基本款清酒。當然,如果追求更好的酒單,這裏也提供單杯清酒販售,吧台後方有專屬唎酒師的日本酒解說。

我特別點了一款現地獨家的「純米無濾過生原酒」,喝起來如白酒般清麗明亮,甚至有輕柔果香繚繞餘韻,只能說,非常驚艷、精緻討喜,吉乃川的這杯酒與全新的釀藏建築,絕對值得成為長岡的新焦點。

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Photo Credit:林凱洛
帶著久保田走進未來,朝日酒造的藝術與浪漫

我想造訪另一間極大的朝日酒造,主要是想親眼看看朝日酒造內的「藝術」,包括建築的藝術、地方再造的藝術,不過在參觀完酒廠見學後,我發現他們更存在著堅守的品牌本位,那是職人的藝術。

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Photo Credit:林凱洛

朝日酒造創業已近兩百年,使用新系地產酒米「五百萬石」與「越淡麗」製造的旗下好酒無數,台灣酒友也熟知的久保田,就是新潟名酒代表之一。

當日參加了60分鐘的工廠見學行程。朝日酒造本社頗具規模,腹地遼闊,即便已全面進入自動化生產,仍可看到機器無法取代的人力,釀酒技師帶著研究員的精神認真把握每個參數與製程,他們對酒的愛並沒有因為面對機器而改變,有人堅守傳統,就要有人開發創新,朝日酒造轉身迎合全球環境的變更而向前部署,當時心想,我看到的或許是下一代的製酒方式,大型酒廠的未來就會朝這個方向走。

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Photo Credit:林凱洛

另一方面,針對地域文化營造,朝日酒造投入文化資產保存與自然環境保育,讓企業與地方共生共榮。

我走進朝日本社建築,入口處有日本石雕大師和泉正敏的作品,接著進入眼簾的,是長達90公尺的開闊大堂,左側一排羅馬柱莊嚴典雅,廳堂深處有一面彩繪玻璃高聳瑰麗,由日本畫家柴田長俊畫作所設計,成為朝日酒造的精神象徵。

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Photo Credit:林凱洛

朝日酒造提供更多機會讓人走進酒廠,開放工廠觀光見學,不定期舉辦大廳音樂會,帶動地方藝文交流;若想用餐購物,直營餐廳「朝日山 螢庵」是最好選擇,建議來份當地蕎麥製作的蕎麥麵,或是越後鄉土料理拼盤六點,搭配上一壺久保田清酒,就是最完整的朝日酒造體驗。

喔對了,店舖區也有清酒吧台與專業唎酒師,無論試飲或是單點,都可在此與唎酒師實際交流,想知道「百壽」、「千壽」、「萬壽」有什麼差別?這是品味多款久保田的最佳機會。

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Photo Credit:林凱洛

久保田這個名字,來自1830年初代祖先開始製酒時的屋號,經過150年後,子孫以此為名,「久保田」長銷三十年,這三個字乾乾淨淨印上長岡地方工藝的「小國和紙」,成為優雅穩重的和紙酒標,彼此呼應一脈相傳且親手打造的精神。一瓶酒的背後,其實深藏著世代職人的浪漫吧。

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Photo Credit:林凱洛
一地風土,三款滋味,品嚐三種料理風貌的長岡餐桌

條件豐富的風土孕育出好吃食材,也就會出現珍惜土地的飲食職人,將當地精彩的飲食文化延續下去。在長岡,我們遇到三種不同型態的店家,以各自的觀點詮釋新潟食材,改寫傳統鄉土料理的新篇章。

#01新潟飲食新文化的傳承者:Suzu365

長岡北方的一棟小木屋,是食材料理店SUZU365所在。料理人鈴木將先生歷經日本各地料理經歷後,回到家鄉長岡創業,以新潟風土食材為核心,譜寫出屬於鈴木流的餐飲系統,從食堂、居酒屋、移動餐車到熟食DELI,甚至商品開發、食育教學、食藝創作等等,企圖將品牌推進為全方位的飲食平台。

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Photo Credit:林凱洛

鈴木主廚將自己定位為飲食文化製作人,深入研究傳統野菜與安心農業,我曾經與他見過面吃過飯,發現他是個對「食材」充滿好奇心的料理人,面對地域深藏如同待磨原石的大地素材,他就是願意碰撞出料理創作新可能的革命家,更利用長岡發酵文化的特性,挖掘地域獨有小農產物,開發出多款「保存食」。

例如山古志的神樂南蠻青椒、佐渡島的飛魚、安塚的雪室熟成海鹽、長岡的巾著茄子、越路的酒粕等等,每一款特殊食材,經過他的實驗開發,創作出多種配方,封藏成不同的醬料、漬物、調理食材,打開一罐貫玻璃瓶,就能跨越國境,吃進一口新潟風土的豐饒。

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Photo Credit:林凱洛

SUZU365店裏,當日廚房現做的熟食系列各形各色各種搭配,沙拉、涼拌、醃漬、燉煮、清炒,每道色彩鮮燦的料理都可打包外帶,一旁舖子販售地方食材、罐頭、茶品、雜貨等日用品。

我們拜訪期間,三兩家庭主婦們開車上門購買吃食,也遇到恰好送貨上門的農家,觀光客如我,除了在此點上一份輕食立刻餵養饞蟲,也忍不住掃了幾罐調味醬料,打算回家重現長岡餐桌,回味當日白雪紛飛中輕快的美食回憶。

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Photo Credit:林凱洛

#02將發酵食帶入義式料理的型男主廚:BUKUBUKU

走進義式餐廳「BUKU BUKU」時,年輕主廚正取出烤好的佛卡夏,開放式廚房飄出一絲溫熱麥香。我深吸了一口氣。身著白色廚師服的他抬頭向來客打招呼走出廚房,高挑清俊臉龐尚有斯文微笑,一時讓我想起「昨日的美食」裡,內斂靦腆卻又對料理講究較真的西島秀俊。

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Photo Credit:林凱洛

主廚佐藤晶年僅三十多歲,一直在西式餐飲業服務,曾經在東京餐館修業四年,2019年回到家鄉新潟創業,既然回到發酵之鄉長岡,決定利用帶有地域魅力的食材入菜,「發酵食的創作義大利料理」成為他主打的概念,店名BUKUBUKU的由來,便是指日本酒在酒桶發酵時活躍發泡的聲音,在長岡為數不多的西式餐飲圈內引起新的話題,成為目前長岡備受矚目的新餐廳。

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Photo Credit:林凱洛

除了食材全部來自新潟各地,大部分野菜則出於自家栽培的有機農園,更自己製作風乾生火腿、發酵沙拉米與各種手作義大利麵,攝田屋當地的味增、醬油、酒粕,自然都成為他開發菜單最好用的食材之一,讓東洋的和食素材站上義大利舞台。

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Photo Credit:林凱洛

擁有侍酒師執照的佐藤主廚,所挑選的紅白酒亦出於新潟(第一次知道新潟也產葡萄酒),不過他沒有忘記住在日本酒鄉的優勢,特別引進長岡當地吉乃川酒造與長谷川酒造的日本酒佐餐,讓我一看就欣賞的餐具,也是請新潟村上市的陶藝家特別訂製。

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他取出一款清酒做的氣泡酒,搭配當日現場製作的發酵野菇手切細麵,麵體彈嫩,香氣濃郁,恨不得再多吃一些其他菜色,可惜因為時間關係無法久留,只能期待下次重返長岡,再來吃一次完整套餐了。

BUKU BUKU位於攝田屋附近,距離宮內車站不遠處的轉角,建議可來此享用中餐,再前往攝田屋進行老街巡禮。

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#03廢棄百年學校改造的高級法式餐廳: Washima Tout Le Monde

訪日多年,去過的地方再生案例不在少數,總有些個案讓人千山萬水也想親身體驗,「百年廢校改造」更是一個香甜誘餌,便特別要求長岡市役所朋友納入拜訪行程,即使必須遠離長岡市中心,我們得在雪地中驅車翻山越嶺,值不值得跑這一遭?當然值得。

長岡市西北方的和島地區,只是一個夾在山海之間的小村落,超過百年歷史的島田小學校,今天依舊挺拔地站在山丘上。早已廢校的小學沒有學生,停車場卻停滿轎車,遠道而來的目的,都是為吃上Washima Tout Le Monde的一餐。

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Photo Credit:林凱洛

Washima Tout Le Monde全名為「和島トゥールモンド100年の時をこえて」(請容許我簡稱為“和島百年時光”),空間分為餐廳「Bague」與麵包店「Harmonie」,餐廳所在的舊校舍,是一棟九十年雙層木造建築,經修復的外觀保留原有風貌,不添過多更動,校舍內部教室、走廊、大樓梯仍是既有格局,然而趨近方知驚喜,教室被改造成開放式廚房。

隔著格子方窗,廚房內場熱鬧奔忙清楚可見,有人切洗、有人熱鍋、有人佈菜擺盤、有人遞送新訂單,對了,就像剛看完的日劇「東京大飯店」,只是充滿廚房機具設備櫥櫃的場景,被原原本本地放置在一間木造教室裡,隔著氤氳霧氣的玻璃窗觀看此幕,深覺迷人。

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Photo Credit:林凱洛

走進用餐區,來客率約有九成,感謝雪停了之後陽光探頭,窗外雪色反射的光線,讓室內更為明朗溫暖。午間提供的都是5~6道料理的套餐,包含湯品、前菜、麵包、魚或肉主餐、甜點與飲品;晚間則是更完整的法式套餐,亦提供餐酒搭配選擇。

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Photo Credit:林凱洛

堅持使用地產地銷食材,自然是這類改造餐廳的宗旨,最大限度使用當地所產的作物,以法式料理的姿態發揮風土特色。鄰近日本海有豐富漁獲,牧場有越後牛,長岡有各種發酵食材,契約農家有當令季節時蔬,光是一道前菜,就用上14種野菜組成一抹冬末初春的繽紛,渾圓飽滿的小麵包,就是出於自家烘焙坊Harmonie,越後牛的牛排口感美味,最後配上胡椒冰淇淋,滿足。

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Photo Credit:林凱洛

不知是否心理作用,總覺得在此服務的侍者顏值特別好,總監齋藤篤先生走向我們打招呼,一席三件式西裝畢挺如優雅英國紳士,不疾不徐地說明空間由來與營運過程,包括重新改造空間的過程、希望打造讓市民輕鬆享用高級餐點的空間、堅持採購當地小農作物、土地的喜愛與回饋之情。

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Photo Credit:林凱洛

其實Washima Tout Le Monde還有另一個更重要的營運項目,就是支持身心障礙者就業的社會福祉事業

經由政府支持簽訂契約,成為雇用身心障礙者的指定業者,目前僱用了三十名左右身心障礙者,協助進行開店準備、廚房內務、清洗打掃、餐飲技術學習,甚至還有自家農園,教導大家墾地務農。在這裏所有人沒有階級分別,都可在此過著健康正常的生活與工作,以己身能力自立自足,甚至已有身心障礙者在輔導之下取得調理師執照。

和島トゥールモンド100年の時をこえて的店名,就是“大家聚集在和島跨越百年時光”之意。」名字很長,但他很堅持。一起工作生活的人們,都是家庭與團隊,說起這些成就,齋藤先生臉上發光,帶著我們介紹校舍與烘焙坊時,都可感覺到他隱隱的驕傲與自信。這才知道,餐廳存在著的那股儒雅而愉悅的流暢感,想必是在我們看不到的時候,必須比一般餐廳花上加倍力氣,調整從裡到外、訓練井然的魔鬼細節,才能打造讓員工、訪客、在地居民都能獲得感動與能量的場域。

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Photo Credit:林凱洛

餐廳的其中一個空間原為音樂教室,曾學習音樂的齋藤篤先生擁有一手好琴藝,在和島百年用餐的另一個隱藏彩蛋,就是可以聽到齋藤先生親自坐在鋼琴前獻藝一曲。

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Photo Credit:林凱洛

聽完一曲蕭邦,我們也喝完餐後咖啡,走出校舍時陽光燦爛,空氣恬淡,一位身心障礙者推著工務推車經過,禮貌地點頭致意,齋藤篤先生儀態端正,站在校舍前微笑揮手送別。我想,我一定還要再回來一次,帶著朋友們來這裡用餐。

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