Fashion Milestones

從白色Polo衫到小威廉絲的爭議緊身衣:細數網球歷史上的10座時尚里程碑

23 Oct, 2019
從白色Polo衫到小威廉絲的爭議緊身衣:細數網球歷史上的10座時尚里程碑 Photo Credit:Getty,HYPEBEAST提供

從維多利亞時代的精妙剪裁,到Lacoste掀起的Polo衫風潮,再到如今以Off-White™和sacai爲代表的前衛設計,網球比賽似乎總與時尚緊密相連。

文字:Jas

問起最具時尚感的運動是什麽?網球一定是被提及最多的那個名字。這項最早起源於12世紀的運動,起初只是法國北部傳教士在教堂回廊裏用手掌擊球的一種遊戲,之後慢慢在宮廷貴族之間流傳開來,並最終發展成獨具優雅感和時尚性的世界性運動。從維多利亞時代的精妙剪裁,到Lacoste掀起的Polo衫風潮,再到如今以Off-White™和sacai爲代表的前衛設計,網球比賽總是與時尚緊密相連。

除此之外,網球也啓發了運動科技的不斷發展,包括採用皮革材質製作運動鞋、適用於不同場地的外底設計,以及具備吸濕排汗功能的輕便運動服等等,只爲幫助運動員展現出最好的球場技藝。此番,我們便爲大家整理了網球歷史上10大最重要的時尚里程碑。

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Photo Credit:Getty,HYPEBEAST提供

#01:傳奇從膠底帆布鞋開始|1910s-1930s

在現代網球運動發展的初期,運動鞋並未受到到足夠重視,正如網壇傳奇Stan Smith回憶的那樣:「當時的球員沒有太多選擇,人們並未在運動鞋上投入過多心思。」從1800年代一直到1900年代,大多數網球運動員都穿著Plimsoll鞋進行比賽,這種鞋由帆布材質結合硫化橡膠鞋底製成。

經過化學增強的硫化橡膠,最初是由Goodyear創始人Charles Goodyear發明,相比普通橡膠而言更加穩定和耐熱,這種材質很快被Keds和Converse等品牌所採用,其中後者在1917年推出了史上最經典的運動鞋之一:All Star。

直到1931年,adidas才推出第一雙專爲網球所設計的運動鞋;而羽毛球運動員Jack Purcell在1935年根據自己的運動需求對Converse鞋款進行了改良,他的設計於70年代被Converse正式採納,並在之後的日子以「Jack Purcell」之名風靡全球。

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Photo Credit:The Vintage Showroom,HYPEBEAST提供
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Photo Credit:Bata Shoe Museum,HYPEBEAST提供

#02:法國「鱷魚」將棉質Polo引入球場|1920s-1930s

出於對傳統和優雅形象的追崇,早期網球運動對著裝有著特殊要求,像是針織背心,以及量身定制的長褲和女士長裙,讓網球運動多了一絲保守的氣質,而這種情況直到René Lacoste的出現才徹底改變。

誕生於1904年的Lacoste,17歲便拿下生涯首個錦標賽冠軍,並在1925至1929年期間狂攬10座大滿貫。綽號「鱷魚」的他同時也在思考如何能在保持優雅的同時,爲網球服加入輕便和透氣屬性,而由他設計的Polo衫在1929年初次登場,該服飾採用了全新的透氣小凸紋網眼面料制成,輕巧又有彈性,受到法國人的熱烈追捧。

此舉奠定了其同名品牌Lacoste在網球界舉足輕重的地位,而由Robert George所設計的鱷魚標誌,也從此成爲永恆經典。

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Photo Credit:Getty,HYPEBEAST提供

#03:經典品牌Fred Perry之誕生|1952

在之後的20年時間裡,Polo衫逐漸成爲網球運動員的首選服飾,而8座大滿貫得主Fred Perry也開始成立自己的同名品牌。這位來自英國的傳奇網球手,在1952年的Wimbledon公開賽上正式推出自己的服裝設計,其經典的「月桂花環」logo正是從原始的溫網logo汲取靈感。

品牌最初主打的設計仍是白色Polo短袖,並且沒有任何花俏的設計,旨在保持網球運動的經典傳統。而在經過幾年的發展之後,Fred Perry受到越來越多年輕人的追捧,品牌也開始從球場延伸至場外的日常生活中,此後更順勢推出不同色彩的Polo衫,標誌著運動時尚風格的誕生。

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#04:adidas聯手Stan Smith開創新的傳奇|1964-1971

說起網球,就不得不提adidas的經典網球鞋設計Stan Smith。作爲品牌歷史上銷量最高的産品之一,這雙鞋憑藉簡約的設計風格和百搭的屬性而經久不衰,不過很多鞋迷可能並不知道,該鞋型最初並非專爲Stan Smith打造,而是adidas在1964年專爲法國網球手Robert Haillet所設計。

其最大特色是採用了皮革材質打造鞋面,從此顛覆了帆布鞋統治網球場的局面,該鞋款在之後的幾年時間裡,成爲網球場上的一道亮麗風景線。

而當Stan Smith在1971年與adidas簽約時,他向品牌提出了擁有自己産品線的要求,考慮到彼時Haillet已經退役,從此這雙鞋便改以「Stan Smith」之名登場,更在鞋舌印上了球員的特別肖像logo,從此雙方攜手開創了一段新的傳奇。

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#05:Sergio Tacchini掀起網球場上的「色彩革命」|1960s-1970s

追隨前輩的腳步,義大利網球選手Sergio Tacchini也在1966年退役之後創立了同名服飾品牌,不過與堅守傳統的法國和英國人不同,Tacchini在當時一成不變的白色網球世界中,採用了獨創的彩色雙條紋設計,並衍生出豐富的色彩組合和休閑設計,從此爲網球場注入更多摩登氣息。

俏皮的設計幫助品牌走在了70、80年代的時尚先端,Sergio Tacchini因此受到包括John McEnroe、Pete Sampras、Martina Hingis和Martina Navratilova等傳奇選手的認可。雖然該品牌如今已慢慢淡出網球世界,但由它所引領的這場「色彩革命」,卻永遠的改變了網球時尚的單一色調。

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Photo Credit:Sergio Tacchini,HYPEBEAST提供

#06:運動巨頭Nike加入戰局|1973

作爲全球最大的運動品牌之一,Nike直到1973年才進軍網球領域,並贊助了一位來自羅馬尼亞的選手出征當年在西雅圖舉辦的Rainier國際網球精英賽,只可惜當時並未激起太大水花,直到五年後品牌與美國網球選手John McEnroe簽約,才真正開始在網球世界嶄露頭角。

Nike借鏡Sergio Tacchini的成功模式,不僅幫助McEnroe設計網球鞋,更打造了一系列配色大膽、主打圖形元素的網球服飾産品,在當時給網球産品市場帶來了不小的衝擊。

出色的設計也幫助Nike吸引到更多優秀球員的加盟,有著網壇「壞小子」之稱的Andre Agassi便在1988年與品牌簽約。個性十足的Agassi在90年代爲球迷留下了無數經典的賽場造型,霓虹色系的服飾和頭箍,再加上一頭金色長發,這位來自賭城的狂野青年爲男子網球時尚開創了一片新天地。

正如Agassi當年的名言所說:「如果你覺得我這次的打扮很瘋狂,那麽你應該好好留意我的下一套裝備。」色彩斑斕的産品不僅能夠更好地展示球員個性,也讓這項原本「高高在上」的貴族運動受到了更多普羅大衆的接受。

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#07:Tinker Hatfield與現代網球鞋設計|1980s

競技體育的魅力在於不斷進步和超越,運動鞋的設計也順應了這一規則,而在網球運動時間越來越長、節奏越來越快的情況下,網球鞋的設計也需要進行一次全面升級,誕生於80年代的Nike Air Trainer 1,便是傳奇設計師Tinker Hatfield爲當代網球鞋設計所做出的一次嘗試。

雖然這雙鞋並非專爲網球運動而打造,卻在當時被John McEnroe一眼相中:「當年Nike向我展示了許多不同的設計原型進行嘗試,這雙鞋甚至不在計劃之中,不過事實證明它才是讓我感到最棒的設計。」得益於Air Trainer 1出色的側向支撐和鞋面固定技術,從此現代網球鞋設計越來越注重對於球員的保護。

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Photo Credit:Nike,HYPEBEAST提供
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Photo Credit:Nike,HYPEBEAST提供

#08:Nadal的標誌性無袖造型|2000s

剛剛贏得第139屆美網公開賽的Rafael Nadal,將自己的大滿貫獎杯提升至了19座。這位來自西班牙的「紅土之王」,年僅15歲便開啓了自己的職業生涯,而除了具有開創精神的獨門上旋球外,無袖上衣與3/4長褲的搭配也曾是Nadal的標誌之一。

雖然這種裝束與傳統意義上的紳士運動顯得格格不入,但卻和西班牙人在球場上永不言棄的鬥牛士精神不謀而合。現年33歲的Nadal仍保持在一個很高的巅峰水准,而他也將繼續向擁有20座大滿貫的Roger Federer發起進攻。

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#09:Federer和Djokovic重新帶回經典Polo風潮|2018

與其他領域的懷舊情節一樣,網球時尚也迎來了一次輪迴,在過去兩年時間裡,當代網球領域最成功的球員Roger Federer和Novak Djokovic,紛紛穿回了代表網球運動經典血脈的白色Polo衫。其中Federer與長期合作的Nike分道揚镳,繼而投向了日本快時尚巨頭UNIQLO,這位瑞士老將表示:「說實話,現在很多網球服的設計看起來太糟糕了,它們在錯誤的道路上越走越遠。就設計的角度而言,他們試圖讓網球服變得更加摩登,又或者加入一些前衛的圖形,這是完全錯誤的。網球是一項歷史悠久的運動,而Polo衫是最能代表它的設計。」

而在2017年與Lacoste簽約的Djokovic則回憶起了自己對Lacoste的童年回憶:「我的父親在我小時候經常穿著Lacoste Polo衫,我記得他的抽屜裏擺放著一疊又一疊不同顔色的Polo衫,很高興自己現在能追隨父親的步伐。」

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#10:街頭時尚與網球服飾的跨界融合|2019

儘管男士網球服裝在上個世紀已經有了長足的發展(甚至已發展成一個完整的循環),但女士網球服裝的情況卻不盡相同。當2018年Serena Williams在生完女兒後首次複出時,她選擇身著一身黑色的Nike緊身連體服重返Roland Garros,這種款式從視覺上看比Nadal的無袖上裝更具革命性。

原來Williams在女兒誕生時遺留了腹部血腫的問題,而這套緊身服能夠有效預防血栓形成,讓她能夠盡情發揮,球員也表示自己「看起來就像個超級英雄」,但法國網球聯會主席Bernard Giudicelli卻不這樣認爲,組委會因此修訂了選手的著裝規則,宣布非傳統網球服裝將不再被允許出現於賽場上,原因是選手需要「尊重這項歷史悠久的賽事和場地」。

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Photo Credit:Getty,HYPEBEAST提供

盡管這項禁令對這位23屆女單大滿貫奪主來說是一個巨大的打擊,但Williams還是通過實際行動做出了完美回應。在今年的賽事中,她選擇了一套由Virgil Abloh特別設計的Off-White™ x Nike戰服重返法網,上面寫有「Mother」、「Champion」、「Queen」和「Goddess」的字樣,展示了品牌對於Williams的全力支持,並在時尚圈引發了不小的討論。

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Photo Credit:Getty,HYPEBEAST提供

而在幾個月後,飛速躥升的日本選手大坂直美(Naomi Osaka)也選擇了一套由Sacai攜手Nike打造的聯名網球服登上美網舞台,又一次展示了時尚與網球的跨界融合。在上個世紀Lacoste和Fred Perry將網球風尚帶向街頭之後,如今這股街頭力量似乎又將很快地占領賽場。

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本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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