Fashion Milestones

從白色Polo衫到小威廉絲的爭議緊身衣:細數網球歷史上的10座時尚里程碑

23 Oct, 2019
從白色Polo衫到小威廉絲的爭議緊身衣:細數網球歷史上的10座時尚里程碑 Photo Credit:Getty,HYPEBEAST提供

從維多利亞時代的精妙剪裁,到Lacoste掀起的Polo衫風潮,再到如今以Off-White™和sacai爲代表的前衛設計,網球比賽似乎總與時尚緊密相連。

文字:Jas

問起最具時尚感的運動是什麽?網球一定是被提及最多的那個名字。這項最早起源於12世紀的運動,起初只是法國北部傳教士在教堂回廊裏用手掌擊球的一種遊戲,之後慢慢在宮廷貴族之間流傳開來,並最終發展成獨具優雅感和時尚性的世界性運動。從維多利亞時代的精妙剪裁,到Lacoste掀起的Polo衫風潮,再到如今以Off-White™和sacai爲代表的前衛設計,網球比賽總是與時尚緊密相連。

除此之外,網球也啓發了運動科技的不斷發展,包括採用皮革材質製作運動鞋、適用於不同場地的外底設計,以及具備吸濕排汗功能的輕便運動服等等,只爲幫助運動員展現出最好的球場技藝。此番,我們便爲大家整理了網球歷史上10大最重要的時尚里程碑。

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Photo Credit:Getty,HYPEBEAST提供

#01:傳奇從膠底帆布鞋開始|1910s-1930s

在現代網球運動發展的初期,運動鞋並未受到到足夠重視,正如網壇傳奇Stan Smith回憶的那樣:「當時的球員沒有太多選擇,人們並未在運動鞋上投入過多心思。」從1800年代一直到1900年代,大多數網球運動員都穿著Plimsoll鞋進行比賽,這種鞋由帆布材質結合硫化橡膠鞋底製成。

經過化學增強的硫化橡膠,最初是由Goodyear創始人Charles Goodyear發明,相比普通橡膠而言更加穩定和耐熱,這種材質很快被Keds和Converse等品牌所採用,其中後者在1917年推出了史上最經典的運動鞋之一:All Star。

直到1931年,adidas才推出第一雙專爲網球所設計的運動鞋;而羽毛球運動員Jack Purcell在1935年根據自己的運動需求對Converse鞋款進行了改良,他的設計於70年代被Converse正式採納,並在之後的日子以「Jack Purcell」之名風靡全球。

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Photo Credit:The Vintage Showroom,HYPEBEAST提供
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Photo Credit:Bata Shoe Museum,HYPEBEAST提供

#02:法國「鱷魚」將棉質Polo引入球場|1920s-1930s

出於對傳統和優雅形象的追崇,早期網球運動對著裝有著特殊要求,像是針織背心,以及量身定制的長褲和女士長裙,讓網球運動多了一絲保守的氣質,而這種情況直到René Lacoste的出現才徹底改變。

誕生於1904年的Lacoste,17歲便拿下生涯首個錦標賽冠軍,並在1925至1929年期間狂攬10座大滿貫。綽號「鱷魚」的他同時也在思考如何能在保持優雅的同時,爲網球服加入輕便和透氣屬性,而由他設計的Polo衫在1929年初次登場,該服飾採用了全新的透氣小凸紋網眼面料制成,輕巧又有彈性,受到法國人的熱烈追捧。

此舉奠定了其同名品牌Lacoste在網球界舉足輕重的地位,而由Robert George所設計的鱷魚標誌,也從此成爲永恆經典。

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Photo Credit:Getty,HYPEBEAST提供

#03:經典品牌Fred Perry之誕生|1952

在之後的20年時間裡,Polo衫逐漸成爲網球運動員的首選服飾,而8座大滿貫得主Fred Perry也開始成立自己的同名品牌。這位來自英國的傳奇網球手,在1952年的Wimbledon公開賽上正式推出自己的服裝設計,其經典的「月桂花環」logo正是從原始的溫網logo汲取靈感。

品牌最初主打的設計仍是白色Polo短袖,並且沒有任何花俏的設計,旨在保持網球運動的經典傳統。而在經過幾年的發展之後,Fred Perry受到越來越多年輕人的追捧,品牌也開始從球場延伸至場外的日常生活中,此後更順勢推出不同色彩的Polo衫,標誌著運動時尚風格的誕生。

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#04:adidas聯手Stan Smith開創新的傳奇|1964-1971

說起網球,就不得不提adidas的經典網球鞋設計Stan Smith。作爲品牌歷史上銷量最高的産品之一,這雙鞋憑藉簡約的設計風格和百搭的屬性而經久不衰,不過很多鞋迷可能並不知道,該鞋型最初並非專爲Stan Smith打造,而是adidas在1964年專爲法國網球手Robert Haillet所設計。

其最大特色是採用了皮革材質打造鞋面,從此顛覆了帆布鞋統治網球場的局面,該鞋款在之後的幾年時間裡,成爲網球場上的一道亮麗風景線。

而當Stan Smith在1971年與adidas簽約時,他向品牌提出了擁有自己産品線的要求,考慮到彼時Haillet已經退役,從此這雙鞋便改以「Stan Smith」之名登場,更在鞋舌印上了球員的特別肖像logo,從此雙方攜手開創了一段新的傳奇。

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#05:Sergio Tacchini掀起網球場上的「色彩革命」|1960s-1970s

追隨前輩的腳步,義大利網球選手Sergio Tacchini也在1966年退役之後創立了同名服飾品牌,不過與堅守傳統的法國和英國人不同,Tacchini在當時一成不變的白色網球世界中,採用了獨創的彩色雙條紋設計,並衍生出豐富的色彩組合和休閑設計,從此爲網球場注入更多摩登氣息。

俏皮的設計幫助品牌走在了70、80年代的時尚先端,Sergio Tacchini因此受到包括John McEnroe、Pete Sampras、Martina Hingis和Martina Navratilova等傳奇選手的認可。雖然該品牌如今已慢慢淡出網球世界,但由它所引領的這場「色彩革命」,卻永遠的改變了網球時尚的單一色調。

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Photo Credit:Sergio Tacchini,HYPEBEAST提供

#06:運動巨頭Nike加入戰局|1973

作爲全球最大的運動品牌之一,Nike直到1973年才進軍網球領域,並贊助了一位來自羅馬尼亞的選手出征當年在西雅圖舉辦的Rainier國際網球精英賽,只可惜當時並未激起太大水花,直到五年後品牌與美國網球選手John McEnroe簽約,才真正開始在網球世界嶄露頭角。

Nike借鏡Sergio Tacchini的成功模式,不僅幫助McEnroe設計網球鞋,更打造了一系列配色大膽、主打圖形元素的網球服飾産品,在當時給網球産品市場帶來了不小的衝擊。

出色的設計也幫助Nike吸引到更多優秀球員的加盟,有著網壇「壞小子」之稱的Andre Agassi便在1988年與品牌簽約。個性十足的Agassi在90年代爲球迷留下了無數經典的賽場造型,霓虹色系的服飾和頭箍,再加上一頭金色長發,這位來自賭城的狂野青年爲男子網球時尚開創了一片新天地。

正如Agassi當年的名言所說:「如果你覺得我這次的打扮很瘋狂,那麽你應該好好留意我的下一套裝備。」色彩斑斕的産品不僅能夠更好地展示球員個性,也讓這項原本「高高在上」的貴族運動受到了更多普羅大衆的接受。

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#07:Tinker Hatfield與現代網球鞋設計|1980s

競技體育的魅力在於不斷進步和超越,運動鞋的設計也順應了這一規則,而在網球運動時間越來越長、節奏越來越快的情況下,網球鞋的設計也需要進行一次全面升級,誕生於80年代的Nike Air Trainer 1,便是傳奇設計師Tinker Hatfield爲當代網球鞋設計所做出的一次嘗試。

雖然這雙鞋並非專爲網球運動而打造,卻在當時被John McEnroe一眼相中:「當年Nike向我展示了許多不同的設計原型進行嘗試,這雙鞋甚至不在計劃之中,不過事實證明它才是讓我感到最棒的設計。」得益於Air Trainer 1出色的側向支撐和鞋面固定技術,從此現代網球鞋設計越來越注重對於球員的保護。

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Photo Credit:Nike,HYPEBEAST提供
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Photo Credit:Nike,HYPEBEAST提供

#08:Nadal的標誌性無袖造型|2000s

剛剛贏得第139屆美網公開賽的Rafael Nadal,將自己的大滿貫獎杯提升至了19座。這位來自西班牙的「紅土之王」,年僅15歲便開啓了自己的職業生涯,而除了具有開創精神的獨門上旋球外,無袖上衣與3/4長褲的搭配也曾是Nadal的標誌之一。

雖然這種裝束與傳統意義上的紳士運動顯得格格不入,但卻和西班牙人在球場上永不言棄的鬥牛士精神不謀而合。現年33歲的Nadal仍保持在一個很高的巅峰水准,而他也將繼續向擁有20座大滿貫的Roger Federer發起進攻。

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#09:Federer和Djokovic重新帶回經典Polo風潮|2018

與其他領域的懷舊情節一樣,網球時尚也迎來了一次輪迴,在過去兩年時間裡,當代網球領域最成功的球員Roger Federer和Novak Djokovic,紛紛穿回了代表網球運動經典血脈的白色Polo衫。其中Federer與長期合作的Nike分道揚镳,繼而投向了日本快時尚巨頭UNIQLO,這位瑞士老將表示:「說實話,現在很多網球服的設計看起來太糟糕了,它們在錯誤的道路上越走越遠。就設計的角度而言,他們試圖讓網球服變得更加摩登,又或者加入一些前衛的圖形,這是完全錯誤的。網球是一項歷史悠久的運動,而Polo衫是最能代表它的設計。」

而在2017年與Lacoste簽約的Djokovic則回憶起了自己對Lacoste的童年回憶:「我的父親在我小時候經常穿著Lacoste Polo衫,我記得他的抽屜裏擺放著一疊又一疊不同顔色的Polo衫,很高興自己現在能追隨父親的步伐。」

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#10:街頭時尚與網球服飾的跨界融合|2019

儘管男士網球服裝在上個世紀已經有了長足的發展(甚至已發展成一個完整的循環),但女士網球服裝的情況卻不盡相同。當2018年Serena Williams在生完女兒後首次複出時,她選擇身著一身黑色的Nike緊身連體服重返Roland Garros,這種款式從視覺上看比Nadal的無袖上裝更具革命性。

原來Williams在女兒誕生時遺留了腹部血腫的問題,而這套緊身服能夠有效預防血栓形成,讓她能夠盡情發揮,球員也表示自己「看起來就像個超級英雄」,但法國網球聯會主席Bernard Giudicelli卻不這樣認爲,組委會因此修訂了選手的著裝規則,宣布非傳統網球服裝將不再被允許出現於賽場上,原因是選手需要「尊重這項歷史悠久的賽事和場地」。

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盡管這項禁令對這位23屆女單大滿貫奪主來說是一個巨大的打擊,但Williams還是通過實際行動做出了完美回應。在今年的賽事中,她選擇了一套由Virgil Abloh特別設計的Off-White™ x Nike戰服重返法網,上面寫有「Mother」、「Champion」、「Queen」和「Goddess」的字樣,展示了品牌對於Williams的全力支持,並在時尚圈引發了不小的討論。

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而在幾個月後,飛速躥升的日本選手大坂直美(Naomi Osaka)也選擇了一套由Sacai攜手Nike打造的聯名網球服登上美網舞台,又一次展示了時尚與網球的跨界融合。在上個世紀Lacoste和Fred Perry將網球風尚帶向街頭之後,如今這股街頭力量似乎又將很快地占領賽場。

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本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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