Art & Fashion Culture

投資長達40年的藝術家創作計畫,走進「輟學詩人」Kanye West音樂以外的養分來源

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09 Oct, 2019
投資長達40年的藝術家創作計畫,走進「輟學詩人」Kanye West音樂以外的養分來源 Photo Credit:HYPEBEAST提供

近年,活躍在街頭、流行文化領域的意見領袖也開始透過攝影、音樂,甚至藝術展的形式,將自己更為私人的一面表達。

文字:Edmond Leung

以往街頭文化與所謂「藝術」的界限涇渭分明,鮮少能夠與高屋建瓴的當代藝術相提並論,直到近十年,在如今更為寬泛的藝術解讀之下,街頭藝術在夾縫之間開始迅速發展,如今已在一片肥沃的土壤中孕育。街頭服飾也進入了紐約MoMA等當代藝術場所,高級時裝與街頭品牌的界限愈來愈模糊,街頭藝術家搖身一變成為了滿載商業與藝術價值的單位,作品叫價千萬也備受擁戴。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

Virgil Abloh本年在Off-White™的2020春夏時裝秀以及A-COLD-WALL*均邀請到塗鴉藝術家Futura合作,另一邊廂街頭藝術家JR的塗鴉作品亦曾登上了倫敦Tate Modern、羅浮宮、巴黎Pantheon,去年更是為《TIME》創作了全新的封面。不過最讓人感到驚喜的是,除了這些正式的合作企劃之外,活躍在街頭、流行文化領域的意見領袖也開始透過攝影、音樂,甚至藝術展的形式,將自己更為私人的一面表達。

#01:《Stella Populis》|Blondey McCoy

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

來自英國的Blondey McCoy被大多數人熟知的身份是PALACE Skateboards以及adidas旗下的職業滑板選手,一直通過YouTube影片自學滑板,並在2012年加入PALACE,幾乎見證著品牌的成長,在2014至2016這兩年期間,PALACE Skateboards的lookbook都能看到他的身影。

一頭自然金色捲髮和缺了一顆牙的外型(後補上金牙),辨識度極高的街頭風格以及職業滑板選手的身份,讓他在平面模特中脫穎而出,在今年四月宣布退出老東家PALACE之後,Blondey McCoy更專注於個人藝術家身份,創作涵蓋了攝影、數字插畫、塗鴉、裝置藝術等領域,最值得一提的是他已經舉辦過五次藝術展,包含從倫敦的《Us and Chem》、以英國貨幣大作文章的《Forth Fancy》,還有五月在洛杉磯舉辦的《The Love One 》等。

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來到今年六月,他在倫敦的Ronchini畫廊更開設了自己的第一個展覽——《Stella Populis》,展覽上可以看到Blondey所創作的涉及流行文化、名人、精神疾病以及現代宗教等主題的印刷、雕像、攝影和創意作品,就如他以英式早餐的主題,用果醬和吐司繪製了名人頭像,其中不乏Justin Bieber、Kendall Jenner等等。

配合展覽,Blondey還發行了限量攝影書籍《Stella Populis – POP WILL EAT ITSELF》。對他而言,攝影、滑板與藝術創作擁有著不可分割、互相牽連的微妙聯繫,在卸下PALACE御用模特身份後,或許能夠將更多的精力投入到個人品牌運營與藝術創作中。

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#02:《The Edge of Hell》|Sean Pablo

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

如果說Blondey McCoy代表著英國倫敦的PALACE Skateboards,那麼Sean Pablo便是美式文化的代表。來自洛杉磯的他不僅是一位技藝精湛的職業滑板選手,同時也是街頭品牌PARADIS3的主理人,最引人注目的是,他幾乎包辦了紐約滑板品牌Supreme近年的型錄拍攝。

早前日本時裝雜誌《Them Magazine》中的Supreme合作造型也是由Sean來擔任模特兒,並由著名時裝攝影師Collier Schorr、Terry Richardson來拍攝,我們可以說,Sean Pablo是最能代表Supreme品牌形象的人選之一。

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掐指一算,1997年出生的Sean如今也只有22歲而已,在加入Supreme之前,他憑藉深厚的街頭文化認知以及敏銳的潮流觸覺,被Jason Dill發掘成為FA Kids的一員,成為Fucking Awsome的御用模特。在正式進駐Supreme團隊後,嶄露頭角的他開始頻繁亮相於品牌的型錄中,包括五年前Supreme所拍攝的首部長達38分鐘的紀錄片,片中更有Jason Dill、Alex Olson出現,另外在去年Supreme的滑板影片《BLESSED》中也能發現他的身影,加上由電影人Ben Chadourne拍攝的第一部滑板電影《Purple》中,演員名單上也寫有Sean的名字。

在電影以外,出身音樂世家的Sean早在10歲前就開始接觸攝影和當代藝術,除了去年與CONVERSE合作的Chuck Taylor鞋款之外,更讓人關注的是附贈的一本由Sean親自掌鏡的攝影集——《The Edge of Hell》。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
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攝影作品中,可看到Jason Dill、Neckface、Dylan Rieder等傳奇滑板選手的面孔,將朋友們日常生活中的平常瞬間或是縱情享受快樂的真實時刻收錄其中,展現出藝術之外的生活感和強大感染力,而這本攝影集全球僅僅印刷了100本。


#03:Sunday Service & Roden Crate|Kanye West

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

四年前,Kanye West被芝加哥藝術學院授予了榮譽博士學位,充分肯定他對音樂、時尚與當代藝術的影響力,不過Kanye West並非傳統藝術教育出身,也未曾接受過正式的藝術課程,在20歲輟學後,曾成為電話銷售員與保險從業員,除了在音樂和時尚界別外,他對於藝術方面曾是一無所知,所以有人更稱他為「輟學詩人」。

年初Kanye West便被傳出斥資千萬,大力支持藝術家James Turrell在Arizona的死火山所進行的作品「Roden Crater」。

曾經榮膺古根漢姆基金獎、美國國家藝術獎章、麥克阿瑟基金會天才獎等多項獎項的James Turrell是當代最具傳奇色彩的藝術家之一,他的「Roden Crater」藝術計畫已經開展了40多年。本次,擅長於運用自然因素打造光影藝術效果的他希望能將2.5​​英里寬的火山口打造成劇院和居住空間,讓劇院的顏色隨著當地天氣和時刻發生變化,也讓進入火山口的觀眾在奇異的空間與光影變化中,重新找回身心的平靜。

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Kanye West投資James Turrell的藝術計畫並非一時興起,他曾親身前往Arizona瞻仰這個大型的藝術計畫。而過去曾受躁鬱症所苦的他,確實在其中感受到了巨大的精神力量,也因而下定決心要展開投資。

而除了「Roden Crater」外,由於Kanye West深深相信自己的康復是因從信仰中獲得靈魂上的釋放,為此,他也組了另一個有趣的「唱詩班」團體——Sunday Service。

如今他帶領著這個獨特的音樂團體隊,每逢週日便到不同的地方,包括樹林、工作室、甚至adidas的辦公室內「做禮拜」,形式上與詩歌班類同,氛圍卻更為自由,讓不同信仰的觀眾在此接受靈魂的洗禮,曾經更邀請了Sia、Tyler ,The Creator、Diplo當嘉賓。以往並不對外開放的Sunday Service,最近宣布在本月釋出全新專輯之時,邀請懷俄明州當地居民參與。

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#04:「Figure of Speech」|Virgil Abloh

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繼早前在芝加哥當代藝術博物館(MCA)舉辦首個個人回顧展《Virgil Abloh: Figures of Speech》後,Virgil Abloh在藝術設計領域的合作不斷,不但與瑞士著名家具品牌Vitra聯手,以「Past/Present」與「Future」作為主題進行設計,更在Vitra Campus聯合打造名為〈TWENTYTHIRTYFIVE〉的藝術裝置。

除此之外,早前Virgil Abloh還宣布將在今年秋天於High Museum of Art展出作品,可惜的是他在兩週前就通過團隊表示,由於工作量太大造成了健康出問題,將缺席巴黎的Off-White™ 2020秋冬時裝秀,而在High Museum of Art舉辦的展覽也面臨取消的情況。

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擁有建築設計背景的Virgil,一向不吝嗇於表達自己對於當代藝術的熱愛,無論在時裝、音樂、平面設計、家具設計均滲透著藝術氣息,也有不少運用了現有的藝術品作主題,包含MCA展出的印有畫家Caravaggio作品的Pyrex Vision連帽上衣,亦有從印象派藝術家Lucio Fontana作品汲取靈感的Off-White™單品。比起服裝設計師,他更願意將自己定位為藝術家、平面設計師或是建築師。

其中,今年六月正式對外開放的展覽《Figures of Speech》,更可以說是Virgil藝術創作生涯的一次里程碑——他不以設計師身份挑選展出作品,而是以更宏觀的消費者角度,看待這些代表著社會經濟文化「產物」的藝術作品。

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無論是LOUIS VUITTON 2020春夏時裝秀中的綠色風箏,還是以全球暖化問題為主題的《Acqua Alta》藝術計畫,或是與英國傳奇設計師Ben Kelly合作創作的〈Ruin〉裝置,均展示了Virgil對於藝術的熱情。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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