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投資長達40年的藝術家創作計畫,走進「輟學詩人」Kanye West音樂以外的養分來源

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09 Oct, 2019
投資長達40年的藝術家創作計畫,走進「輟學詩人」Kanye West音樂以外的養分來源 Photo Credit:HYPEBEAST提供

近年,活躍在街頭、流行文化領域的意見領袖也開始透過攝影、音樂,甚至藝術展的形式,將自己更為私人的一面表達。

文字:Edmond Leung

以往街頭文化與所謂「藝術」的界限涇渭分明,鮮少能夠與高屋建瓴的當代藝術相提並論,直到近十年,在如今更為寬泛的藝術解讀之下,街頭藝術在夾縫之間開始迅速發展,如今已在一片肥沃的土壤中孕育。街頭服飾也進入了紐約MoMA等當代藝術場所,高級時裝與街頭品牌的界限愈來愈模糊,街頭藝術家搖身一變成為了滿載商業與藝術價值的單位,作品叫價千萬也備受擁戴。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

Virgil Abloh本年在Off-White™的2020春夏時裝秀以及A-COLD-WALL*均邀請到塗鴉藝術家Futura合作,另一邊廂街頭藝術家JR的塗鴉作品亦曾登上了倫敦Tate Modern、羅浮宮、巴黎Pantheon,去年更是為《TIME》創作了全新的封面。不過最讓人感到驚喜的是,除了這些正式的合作企劃之外,活躍在街頭、流行文化領域的意見領袖也開始透過攝影、音樂,甚至藝術展的形式,將自己更為私人的一面表達。

#01:《Stella Populis》|Blondey McCoy

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

來自英國的Blondey McCoy被大多數人熟知的身份是PALACE Skateboards以及adidas旗下的職業滑板選手,一直通過YouTube影片自學滑板,並在2012年加入PALACE,幾乎見證著品牌的成長,在2014至2016這兩年期間,PALACE Skateboards的lookbook都能看到他的身影。

一頭自然金色捲髮和缺了一顆牙的外型(後補上金牙),辨識度極高的街頭風格以及職業滑板選手的身份,讓他在平面模特中脫穎而出,在今年四月宣布退出老東家PALACE之後,Blondey McCoy更專注於個人藝術家身份,創作涵蓋了攝影、數字插畫、塗鴉、裝置藝術等領域,最值得一提的是他已經舉辦過五次藝術展,包含從倫敦的《Us and Chem》、以英國貨幣大作文章的《Forth Fancy》,還有五月在洛杉磯舉辦的《The Love One 》等。

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來到今年六月,他在倫敦的Ronchini畫廊更開設了自己的第一個展覽——《Stella Populis》,展覽上可以看到Blondey所創作的涉及流行文化、名人、精神疾病以及現代宗教等主題的印刷、雕像、攝影和創意作品,就如他以英式早餐的主題,用果醬和吐司繪製了名人頭像,其中不乏Justin Bieber、Kendall Jenner等等。

配合展覽,Blondey還發行了限量攝影書籍《Stella Populis – POP WILL EAT ITSELF》。對他而言,攝影、滑板與藝術創作擁有著不可分割、互相牽連的微妙聯繫,在卸下PALACE御用模特身份後,或許能夠將更多的精力投入到個人品牌運營與藝術創作中。

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#02:《The Edge of Hell》|Sean Pablo

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

如果說Blondey McCoy代表著英國倫敦的PALACE Skateboards,那麼Sean Pablo便是美式文化的代表。來自洛杉磯的他不僅是一位技藝精湛的職業滑板選手,同時也是街頭品牌PARADIS3的主理人,最引人注目的是,他幾乎包辦了紐約滑板品牌Supreme近年的型錄拍攝。

早前日本時裝雜誌《Them Magazine》中的Supreme合作造型也是由Sean來擔任模特兒,並由著名時裝攝影師Collier Schorr、Terry Richardson來拍攝,我們可以說,Sean Pablo是最能代表Supreme品牌形象的人選之一。

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掐指一算,1997年出生的Sean如今也只有22歲而已,在加入Supreme之前,他憑藉深厚的街頭文化認知以及敏銳的潮流觸覺,被Jason Dill發掘成為FA Kids的一員,成為Fucking Awsome的御用模特。在正式進駐Supreme團隊後,嶄露頭角的他開始頻繁亮相於品牌的型錄中,包括五年前Supreme所拍攝的首部長達38分鐘的紀錄片,片中更有Jason Dill、Alex Olson出現,另外在去年Supreme的滑板影片《BLESSED》中也能發現他的身影,加上由電影人Ben Chadourne拍攝的第一部滑板電影《Purple》中,演員名單上也寫有Sean的名字。

在電影以外,出身音樂世家的Sean早在10歲前就開始接觸攝影和當代藝術,除了去年與CONVERSE合作的Chuck Taylor鞋款之外,更讓人關注的是附贈的一本由Sean親自掌鏡的攝影集——《The Edge of Hell》。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
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攝影作品中,可看到Jason Dill、Neckface、Dylan Rieder等傳奇滑板選手的面孔,將朋友們日常生活中的平常瞬間或是縱情享受快樂的真實時刻收錄其中,展現出藝術之外的生活感和強大感染力,而這本攝影集全球僅僅印刷了100本。


#03:Sunday Service & Roden Crate|Kanye West

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四年前,Kanye West被芝加哥藝術學院授予了榮譽博士學位,充分肯定他對音樂、時尚與當代藝術的影響力,不過Kanye West並非傳統藝術教育出身,也未曾接受過正式的藝術課程,在20歲輟學後,曾成為電話銷售員與保險從業員,除了在音樂和時尚界別外,他對於藝術方面曾是一無所知,所以有人更稱他為「輟學詩人」。

年初Kanye West便被傳出斥資千萬,大力支持藝術家James Turrell在Arizona的死火山所進行的作品「Roden Crater」。

曾經榮膺古根漢姆基金獎、美國國家藝術獎章、麥克阿瑟基金會天才獎等多項獎項的James Turrell是當代最具傳奇色彩的藝術家之一,他的「Roden Crater」藝術計畫已經開展了40多年。本次,擅長於運用自然因素打造光影藝術效果的他希望能將2.5​​英里寬的火山口打造成劇院和居住空間,讓劇院的顏色隨著當地天氣和時刻發生變化,也讓進入火山口的觀眾在奇異的空間與光影變化中,重新找回身心的平靜。

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Kanye West投資James Turrell的藝術計畫並非一時興起,他曾親身前往Arizona瞻仰這個大型的藝術計畫。而過去曾受躁鬱症所苦的他,確實在其中感受到了巨大的精神力量,也因而下定決心要展開投資。

而除了「Roden Crater」外,由於Kanye West深深相信自己的康復是因從信仰中獲得靈魂上的釋放,為此,他也組了另一個有趣的「唱詩班」團體——Sunday Service。

如今他帶領著這個獨特的音樂團體隊,每逢週日便到不同的地方,包括樹林、工作室、甚至adidas的辦公室內「做禮拜」,形式上與詩歌班類同,氛圍卻更為自由,讓不同信仰的觀眾在此接受靈魂的洗禮,曾經更邀請了Sia、Tyler ,The Creator、Diplo當嘉賓。以往並不對外開放的Sunday Service,最近宣布在本月釋出全新專輯之時,邀請懷俄明州當地居民參與。

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#04:「Figure of Speech」|Virgil Abloh

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繼早前在芝加哥當代藝術博物館(MCA)舉辦首個個人回顧展《Virgil Abloh: Figures of Speech》後,Virgil Abloh在藝術設計領域的合作不斷,不但與瑞士著名家具品牌Vitra聯手,以「Past/Present」與「Future」作為主題進行設計,更在Vitra Campus聯合打造名為〈TWENTYTHIRTYFIVE〉的藝術裝置。

除此之外,早前Virgil Abloh還宣布將在今年秋天於High Museum of Art展出作品,可惜的是他在兩週前就通過團隊表示,由於工作量太大造成了健康出問題,將缺席巴黎的Off-White™ 2020秋冬時裝秀,而在High Museum of Art舉辦的展覽也面臨取消的情況。

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擁有建築設計背景的Virgil,一向不吝嗇於表達自己對於當代藝術的熱愛,無論在時裝、音樂、平面設計、家具設計均滲透著藝術氣息,也有不少運用了現有的藝術品作主題,包含MCA展出的印有畫家Caravaggio作品的Pyrex Vision連帽上衣,亦有從印象派藝術家Lucio Fontana作品汲取靈感的Off-White™單品。比起服裝設計師,他更願意將自己定位為藝術家、平面設計師或是建築師。

其中,今年六月正式對外開放的展覽《Figures of Speech》,更可以說是Virgil藝術創作生涯的一次里程碑——他不以設計師身份挑選展出作品,而是以更宏觀的消費者角度,看待這些代表著社會經濟文化「產物」的藝術作品。

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無論是LOUIS VUITTON 2020春夏時裝秀中的綠色風箏,還是以全球暖化問題為主題的《Acqua Alta》藝術計畫,或是與英國傳奇設計師Ben Kelly合作創作的〈Ruin〉裝置,均展示了Virgil對於藝術的熱情。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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