用行動與體驗走入植物宇宙的三週間——植覺

《植覺》是一場以植物為主角，為期三週的活動，由孵一間工作室、Everything Connects生活感知培育所、雲母 ‧ 聚藝共同策劃主辦。內容包含講座、工作坊與藝術表演。期待透過活動深度體驗的過程，創造一場以植物為主角的時空，勾勒更平衡有機的城市自然生活意識，讓人們體會、思考生活中與植物共生共存的各種可能。

文字整理：Jill Liu

以植物為主軸的系列活動 — 《植覺 Awakening with Plants》，即將於9月28日傍晚揭開序幕。日本近年極具人氣的盆藝家樹彌沙（Misa Magara）將在開幕活動〈共感此刻 The Moment and Beyond〉中現場創作演出，透過盆藝的微型世界凝聚都市人們對自然與生態的細微感受。

而當日也會邀請台灣手碟表演者Angus Lee及聲響藝術家Jez Fang合力創造有機的聲音領域，讓人與植物一起浸淫在這份共生共感的時空。

為期三週間的植覺系列活動，以「植悟時刻」為名，策劃了各領域職（植）人們所帶領的工作坊、總計10場講座，加上開閉幕特別的藝術演出／儀式前後串聯，讓植物與生活各面向產生連結，期待人們能在深度體驗過程裡，享受每一個被植物打開的概念與行為。將與植物平衡共生的意識種子，落實在每日生活可行的思考與行動中。

每個與植覺有共鳴的人，都能發現自身與活動的連結

「植悟時刻」系列活動主題涵蓋植物知識、身心靈療癒、生活美學、生態平衡等多元面向，「希望與植覺有共鳴的人，都能找到自身與系列活動的連結，自在地來前來參與」是三位共同策劃者的期待，也因此設計了主題各異、風格不同的活動。

從身體出發的「植物×⾝體×空間實驗劇場」及「身體與植物的晨間對話」，分別由台南人劇團及青舍所帶領，前者以劇場式身體表現切入，後者強調身體感受植物，動靜之間覺察身心。 

70191861_125047295529693_839376638457151 — 青舍的〈身體與植物的晨間對話〉

喜愛城市漫步的朋友，可選擇參與巧木樹藝與九典建築師事務所領路的「城市樹木學 — 走入路樹生活」和「生態建築散步課」，瞭解生活周遭的生態與環境。

4場由女性職人帶領的工作坊，則提案給重度生活美學愛好者：「自造一座生活樹景 — 日本盆藝學」、「秋夜的漬物創作祭典」、「城市裡的生活插花」和「植物氣味探索 — 天然人造氣味辨識課」，與植物一起經歷視覺、觸覺、味覺、嗅覺的感官巡禮。

「植物學家的人類學之旅」和「植的草藥生活練習」，從植物遷移史到藥草球製作，藉由植物的觀察與感受，回應人與植物的關係。

71226845_130771824957240_539434647127955 — 山屋野事的〈植的草藥生活練習〉

植覺基地「雲母MICA」，凝聚流動中的植物能量

《植覺 Awakening with Plants》以位於師大浦城街的複合式藝文空間雲母MICA為據點，活動期間每週三到五的下午開放民眾參觀，讓被植物包覆的活動基地成為交流、觀看放鬆、甚至來此工作、喝咖啡，讓人們沉浸其中、感覺植物能量的場所。

「沒有障礙、沒有隔閡，你像是跟大地、跟萬物是一起的。」植覺策劃初衷，正是提供一種人類與生態系共生的換位想像，期待讓人們重新看待植物與人的關係，思索更加和諧、共生共存的可能性。

植覺 Awakening with Plants

地點：台北市浦城街19號2樓 Mica雲母
時間：9月28日~10月20日（每週三至五 13:00~17:00）

同場加映

責任編輯：劉怡廷
核稿編輯：楊士範

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察，用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他，持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶，並和我們分享自己的創作經歷。

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用Photoshop與InDesign，從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日，高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行，不到一週內，台版和日版紛紛「重版出來」，以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品，經過五年時間發展成長篇，故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂，而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

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「無論是插畫、漫畫，我的作品都以電腦繪製為主，」目前在台日兩地活動的高妍，趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick，那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方，「我通常會先用Photoshop繪製漫畫，接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版，打上對白內容，並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品，一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇，翻閱一本本插畫、漫畫作品，令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧，不只是畫面、意象和氛圍的經營，在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀，書衣扉頁設計成演唱會門票，隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙，精緻得如一本獨自成立的小誌。

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繪圖板搭配Photoshop，陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫，電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時，母親送給他一台繪圖板作為生日禮物，從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底，「有時候我在畫水彩或素描的時候，都會覺得『天啊，讓我按上一步！』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外，高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託，像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫，以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封，同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」，或許正是這樣的特質，使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。