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把漁港大船變成一座海上美術館:到「基隆潮藝術」感受港口潮汐、大啖海味便當

Art
26 Sep, 2019
把漁港大船變成一座海上美術館:到「基隆潮藝術」感受港口潮汐、大啖海味便當 Photo Credit:林科呈,宜東文創提供

在今年的「基隆潮藝術」中,主辦單位邀請13個藝術單位進駐創作,每個作品背後都有一段歷史回應的故事,可能是一個時代的縮影、可能是產業停格的備忘,可能是族群口傳的記憶,也可能凝聚了在地的生命歷史。

文字整理:古家萱

基隆,是個與潮汐息息相關的城市,人口密集的聚落與潮汐環抱的海岸相互依存,形成不可分割的密切關係,全球第七大港的昔日榮景更為在地帶來豐厚的文化沃土。然而,隨著時間的流淌與世界運輸版塊的改變,這座城市漸漸被人們所淡忘,想到基隆,多數人腦中的印象僅剩下廟口小吃與鹹鹹的海潮味。

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Photo Credit:宜東文創提供

為翻轉這座城市的氣象,基隆市政府於2015年開辦「基隆潮藝節」,希望藉由環境、藝術與在地文化的結合,重塑這座城市的無限可能。而今年,主辦單位邀請宜東文創與策展人蘇瑤華共同合作,以「流」(flow)為主題,找來來自台灣、日本等地的13組藝術團隊進駐,從田野調查開始,圍繞正濱漁港、阿根納造船廠以及基隆文化中心前廣場三處,展開一系列的創作行動,透過藝術家的眼睛,以不同的切入角度讓到訪的人們重新看見基隆的美。

把正濱漁港變成一座海上的美術館

作為本次重點展區之一,你將可以在正濱漁港周遭看到藝術家們深入在地打造出的裝置藝術,而今回,我們也挑選了幾個私心認為特別有趣的作品搶先與讀者分享:

  • 城市中的舶|自然洋行建築事務所
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Photo Credit:宜東文創提供

港口的船舶靠岸時,需要碼頭上的繫船柱穩定漂泊,而自然洋行建築事務所選擇將公車站轉化成為《城市中的舶》,結合繫船柱形象,並以回收來的一萬個鮮奶盒重組製成白色浮球,如「巢」一般的外型相當引人注目。同時,公車站也象徵藝術與居民交流的首站,希望能以不同的角度,讓人們再次將目光放在不起眼、卻相當重要的繫船柱之上,感受來自正濱漁港的風情。


  • 浮沉|陶亞倫
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Photo Credit:林科呈,宜東文創提供

基隆正濱漁港內,停泊了一艘斑駁生鏽、即將報廢的遠洋漁船。透過VR與電腦動畫技術,觀眾們進入低矮的駕駛艙,穿戴上虛擬實境裝置,觀眾的身體即進入了一個與現場一模一樣虛擬的駕駛艙,但眼前與窗外的一切,變成了一艘全新的遠洋漁船,彷彿這艘大船重生了,緩慢地航行在一望無際的大海上。


  • 月球太空計畫–太空艙|李承亮
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Photo Credit:林科呈,宜東文創提供

以生活用品電器組裝的,像是從莫名時空掉落在展場的時空機器,從太空艙的一小部份讓觀者去連結更巨大的宇宙生活空間。《月球太空計畫》試圖創造一個漫遊在太空與日常生活的裝置奇觀, 一個由現代生活的疏離狀態下拓展的幻想場景。


  • 老軌、蟒蛇、隕石和θ波|何彥諺
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Photo Credit:林科呈,宜東文創提供

藝術家從船主的口中得知,這艘船廢棄以前是做海上油品買賣的生意,下方的冰庫已經十幾年沒有使用了。而回想初次走下冰庫層時,沒有聞到腥味,木質發霉的潮氣中,只有微弱的光線從甲板上魚貨墜落的洞口照進來。這與和平島上停車場內的考古遺址有種反過來的突兀感,一個是藉著挖掘出來的物證遙望當時的情景,另一個彷彿撞見塵封不動的時空現場。


藝術進駐阿根納造船廠

坐落在正濱漁港旁的阿根納造船廠,同樣也為本次活動的基地之一。歷史悠久的阿根納造船廠,最初為礦物運送的裝運碼頭,直到為阿根那造船廠所使用並建造相關造船設施。在造船廠時期所遺留的屋架柱梁結構與樓板及新設天車軌道、排水天溝,經查證是從日治時期過度後所增建構築而成,為保留這跨越時代的構築特質,主辦單位規劃在遺構柱面及吊船架結構體裝設冷光投射燈,洗亮內部柱面,呈現阿根納造船廠的歲月流逝帶來的斑駁痕跡。

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Photo Credit:林科呈,宜東文創提供

除了夜間的燈光進駐之外,主辦單位也特地邀請日本藝術家水內貴英在此創作一道《虹》。藝術家表示,本作品展現彩虹象徵著藝術與自然的共存、歷史與現代的共存、甚至是人與自然的連結與共存。此外,《虹》為每天特定時刻才能看見的作品,如同驚喜般希望能帶給民眾滿滿的幸福感,也讓阿根納造船廠舊址產生全新的樣貌。

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Photo Credit:林科呈,宜東文創提供

夏末秋初的濃郁海味

身為土生土長的基隆子弟,「不務正業男子Ayo」特地為本次活動設計了兩款便當,而菜色設計的靈感都是取自陪伴他成長的重要味道,例如深受基隆人喜愛的台式咖哩炒麵、當令的海港現撈小卷以及幾乎所有基隆人都知道的「吉古拉」。希望藉由這個海港城市的限定便當,帶大家深入在地的飲食文化(便當將在10月12及26日限時、限量販售)。

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Photo Credit:古家萱

2019基隆潮藝術

日期:2019年9月27日至11月8日
地點:正濱漁港、阿根納造船廠、基隆文化中心廣場

同場加映

核稿編輯:劉怡廷

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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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