The Shawshank Redemption

《刺激1995》攝影指導Roger Deakins的八個拍攝心法

《刺激1995》攝影指導Roger Deakins的八個拍攝心法

Roger Deakins認為,儘管人們必須跟上技術革新的腳步,但就攝影工作的思考而言,其實並沒有太大的變化......攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動,來講述關於人的故事。

文:蔡念栩(DCFS編輯部)

Roger Deakins是當代無庸置疑的攝影大師,如《刺激1995》、《冰血暴》、《怒火邊界》等電影,皆是由他擔任攝影指導的經典之作。但Roger Deakins卻多次與奧斯卡金像獎失之交臂,直到去年第十四度入圍,才以《銀翼殺手2049》,贏得第一座奧斯卡最佳攝影。

許多人認為,這或許是因為奧斯卡在攝影獎項上,往往偏愛視覺搶眼、特色強烈的作品;但Roger Deakins一向主張,攝影工作不該是風格及技巧的炫耀,而是要誠懇地為故事和人物服務。本文將整理Roger Deakins的八個拍攝心法,分享他是如何思考攝影工作,透過鏡頭形塑動人的電影世界。

一、不刻意賣弄技巧,為角色和故事服務
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圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor
《刺激1995》(The Shawshank Redemption)
「沒有什麼是比『刻意賣弄的鏡頭』、『搶奪注意的燈光』更糟糕的了。」

——攝影指導Roger Deakins

對Roger Deakins來說,好的攝影應自然地與電影融為一體,讓觀眾從視覺上感受角色的處境,而非以美麗的影像、突兀的燈光分散人們的注意。Roger Deakin更表示,當你選擇移動相機,你得清楚知道「為何要這麼做」;炫目的鏡頭、華麗的運鏡未必適合每部電影,鏡頭的設計必須基於故事本身,並進一步展現故事蘊含的意義。

二、燈光始於劇本,創造敘事情境
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圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor
《冰血暴》(Fargo)
「傑出的燈光始於劇本。」

Roger Deakins曾說,要成就一部好電影,「燈光」是最重要的元素之一。除了適切照亮場景、讓演員的表演得以被看見,更重要的是透過燈光塑造情緒和氛圍,使演員和觀眾沉浸在電影裡的世界。因此決定燈光配置時,別忘了理解劇情、和導演進行討論,思考場景要帶給觀眾怎樣的感受,找到「用光線說故事」的方式。

三、認清既有限制,善用手邊資源
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圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor
《霹靂高手》(O Brother, Where Art Thou?)
「在拍攝紀錄片時使用額外的器材,通常只會令人分心並產生反效果。」

由於過去拍攝紀錄片的克難經驗,Roger Deakins習於認清既有限制、善用手邊資源,以重點事項為優先進行創作。Roger Deakins說,若你沒有太多燈光預算,那麼拍攝地點的選擇就至關重要,那將是決定鏡頭、燈光及攝影機配置的關鍵。此外他也補充道,《天堂之日》、《永生樹》導演Terry Malick的作品,即很少使用人工光源,是運用自然光非常好的學習對象。

四、不要為了捕捉完美鏡頭,而犧牲演員的表演
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圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor
《刺殺傑西》(The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford)
「出色的表演能挽救糟糕的攝影,反之卻難以成立。」

為了幫助演員發揮最好的表演,有時你必須就構圖、燈光稍作妥協,比方說將攝影機退得遠一些,以免干擾演員的注意力。Roger Deakins也提到,當演員已於拍攝現場準備就緒,任何變動皆可能會對他們造成影響。因此若是在拍攝當下發現問題,例如畫面中出現不該有的陰影、或預期的視線處理稍有偏移,Roger Deakins不一定會要求重拍,而是記取這次錯誤,盡可能避免同樣的狀況再度發生。

五、攝影不存在唯一解答,找到屬於自己的風格
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圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor
《007:空降危機》(Skyfall)
「如果有人將我的攝影視為『唯一正確的拍攝方式』,我會對此感到相當震驚。」

Roger Deakins表示,攝影無法透過一昧地模仿,獲得真正屬於自己的技藝;他期待自己的創作能為他人帶來啟發,但不希望被視作唯一正確的解答。若你有非常崇拜的攝影大師,請記得不要只是複製他們的作品,而是要在學習拍攝技法的同時,努力尋找個人對影像的詮釋方式。

六、學習使用新技術,但別忘記「說故事」的本質
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圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor
《為愛朗讀》(The Reader) 
「科技雖然重要,但它只是達成目的工具──就跟畫筆一樣。」

從膠卷、數位、3D攝影,到穩定器、搖臂、空拍機,隨著科技的持續發展,電影拍攝技術亦不斷隨之改變。不過Roger Deakins認為,儘管人們必須跟上技術革新的腳步,但就攝影工作的思考而言,其實並沒有太大的變化,科技只是達成目的的工具,攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動,來講述關於人的故事。

七、累積生活經驗,與他人互動交流
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圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor
《缺席的男人》(The Man Who Wasn't There)  
「攝影工作其實就是你看待世界的方式。」

Roger Deakins相信,比起鑽研技術方面的知識,累積生活經驗反而更為重要。攝影師肩負將電影視覺化的任務,而攝影工作本身,其實就是你看待世界的方式。親身感受這個世界、與他人互動交流,都有助於更加認識自己,並將這些想法和經歷應用到作品之中。

八、找到與導演、拍攝團隊的協作方式
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圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor
《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049)
「每部電影都是導演的電影,我們絕對不能忘記這一點。」

Roger Deakins指出,每位導演的特性都非常不同,攝影師的責任是要找到合適的方法,與導演、拍攝團隊組織合作,共同完成眼前的電影創作。Roger Deakins也強調,儘管電影是團隊協作的藝術,攝影師也能提出自己的想法和意見,但「電影終究是屬於導演的電影」,這是絕對不能忽視的一點。

參考資料:PremiumBeat, REVL8, BBC, Screenwriting from Iowa
圖片來源:The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

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