Fashion Doll

從法老陵墓到百貨櫥窗:見證歷史發展的「時裝假人」

從法老陵墓到百貨櫥窗:見證歷史發展的「時裝假人」 Photo Credit:Maison Margiela

提起時裝假人,大家都會想到服飾店用來展示新品的真人尺寸假人,其實,在現代工業發達之前,裁縫最常用來展示新款式的工具,並不是真實大小的假人,而是洋娃娃大小的時裝玩偶。

1922年11月,英國考古學家霍華德卡特(Howard Carter)所帶領的考古團隊,在埃及帝王谷進行挖掘時,意外發現完好無損的圖坦卡門(Tutankhamun)陵墓,在5000多件陪葬品中,一尊沒有雙手的法老木製半身像,與其他金碧輝煌的塑像形成強烈對比,這尊半身像擬真的尺寸,以及存放在它旁邊的法老衣物,令考古學者推測它是現存最古老的服裝假人(Mannequin)。

提起時裝假人,大家都會想到服飾店用來展示新品的真人尺寸假人,其實,在現代工業發達之前,裁縫最常用來展示新款式的工具,並不是真實大小的假人,而是洋娃娃大小的時裝玩偶,在18世紀的歐洲,各地裁縫會以這些玩偶展示凡爾賽宮廷的最新潮流,供富裕的客戶參考。

19世紀之後,時裝玩偶逐漸被無頭的假人取代,由於技術不發達,這些假人多半是以柳條、皮繩編織而成,後來也出現由金屬線製作的版本,1867年起,時裝假人製造商Siegel & Stockman開始在巴黎銷售有頭與四肢的假人,他們在粗製紙漿製造的假人軀幹上,用蠟雕塑出頭與四肢,製作出來的成品套上展示服裝後,顯得格外寫實生動,很快就遍及巴黎、倫敦以及美國的百貨商場。

進入20世紀後,電力逐漸普及,由於燈泡的熱度會讓蠟製的假人融化,製造商不得不積極開發新材料,1920年代法國廠商Pierre Iman’s研發出名為Carnasine的石膏合成物,不僅解決了原本假人不耐熱的問題,也讓假人的生產進一步工業化,到了1927年,Siegel & Stockman在紐約、雪梨、斯德哥爾摩、阿姆斯特丹等地共有67間工廠,並且聘請工業設計師René Herbst擔任藝術顧問,讓假人從單純展示服裝的輔具,升級為結合工藝與巧思的現代藝術作品。

隨著假人製作技術逐漸進步,許多廠商開始思考如何生產出更特別的產品來增加銷售量,1920至30年代間,無聲電影大為流行,美國雕塑家Lester Gaba與法國公司Pierre Iman’s合作,以影星瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)、葛麗泰嘉寶(Greta Garbo)、雪莉譚寶(Shirley Temple)等人的外型為基礎,製作假人在歐美銷售,讓百貨商廠將這些名人的分身置於有如電影場景的布景中,為櫥窗增添摩登氣息。

第二次世界大戰爆發後,歐洲的假人一夕間停止生產,但遠在大西洋彼岸的美國卻不受影響,而且隨著塑膠的普及,變得越來越蓬勃。1960年代以前,假人的形象多是成熟、細膩的優雅女性,不過從60年代開始,受到青年浪潮的影響,商店櫥窗中開始出現設計師Adel Rootstein製作的名模崔姬(Twiggy)、歌手桑迪蕭爾(Sandie Shaw)等人的假人,此時的假人也開始變得抽象化,有些被漆成亮麗的顏色,或是只有一隻眼睛,形體與動作也變得不似真人。

80年代以後,抽象化的假人變得越來越普遍,形態也變得更加多樣化,紐約巴尼百貨創意總監Simon Doonan就經常在櫥窗設計中使用沒有臉的假人,運動風的興起,也讓假人的設計變得更為動感,設計師Ralph Pucci就曾設計許多揣摩人體動態的假人。

近年來,隨著大尺碼時尚的風行,許多人開始批評時尚產業在展示服裝時,總是用過瘦的假人,刻意無視一般消費者體型,因此許多商場也開始使用大號假人,營造「符合現實」的人體形象。

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,
原文發表於此:〈【時尚冷知識】法老時代就存在?見證科技發展的時裝假人〉

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

BeautiMode創意生活風格網

BeautiMode以多元角度報導時尚、娛樂、美妝、品味、人物,關心全球流行脈動,相信你是獨特的,且擁有美的權利,達成美麗的途徑成千上萬,BeautiMode和大家一起發掘「美,不只一種可能」。

更多此作者文章