Ryoji Ikeda

走進「去人類中心」的迷幻音場:池田亮司睽違十年的大型個展亮點總整理

21 Aug, 2019
走進「去人類中心」的迷幻音場:池田亮司睽違十年的大型個展亮點總整理 Photo Credit:臺北市立美術館

池田亮司以科技為媒介創造沈浸式環境,藉物理現象背後的數學結構帶出宇宙宏大的隱喻,建立「去人類中心」觀點,為觀眾開啟新的感受方式。

開幕前就獲得眾多關注的「池田亮司個展」已於日前正式在台北市立美術館展開。這是池田亮司睽違十年在亞洲最全面性的大型個展,由兩位策展人共同策劃,涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品,更有數件為本次展出特別打造的平面新作。

池田亮司雖未曾受過藝術或音樂正規教育訓練,卻是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家。他的展演足跡遍及世界各地,從東京都現代美術館到巴黎的龐畢度中心、紐約公園大道軍械庫等,更獲頒奧地利電子藝術中心與歐洲核子研究組織(CERN)合作之新媒體藝術獎項,獲邀進駐創作。

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Photo Credit:臺北市立美術館

池田亮司從「什麼是聲音?」的基本定義問題出發,深入研究聲音的物理特性;他將聲音徹底化約到最小單位後再行編排重組,挑戰人耳可感知的聽覺極限,成為極簡電子音樂的先驅。而在2000年之後,他開始將「光」拆解為像素的基本組構,更進一步將世界簡化為數據。本次個展囊括池田亮司創作生涯中的重要作品,集數據和符碼語言,在北美館譜編出形而上的精神空間。

#01:大廳作品《A [continuum]》

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Photo Credit:臺北市立美術館,MOT TIMES提供

作品《A [continuum]》位在美術館大廳這個訪客暫留與等待的中介空間,由五個揚聲器同時發出有特定順序、組合的聲音。作品名稱的「A」指音符「A」,是管弦樂團調音基準的「音樂會音高」,卻從巴哈時代至今都未有精準的定義。

在這件作品中,歷史上音樂會所使用的「標準音高」分別從不同揚聲器發出,相異的頻率音調交互疊加,形成極其複雜的聲音質地和共鳴音型。無窮盡的聲音和頻率組合以正弦波瀰漫在大廳空間中,每一刻都為觀眾帶來獨特的聽覺體驗。

#02:雙牆面裝置《臨界點》point of no return

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Photo Credit:臺北市立美術館

池田亮司認為這是自己創作中「最玄奧的形上學作品」,其中一面由單一投影機投射出大量訊息密集疊加而成的黑洞,另一面則是色溫近似太陽的白色光源。科學脈絡下,有巨大引力扭曲著時空的黑洞,任何事物一旦進入其中,都無法遁逃。作品中位於兩側的黑洞區域與白光其軌跡相疊合,這個邊界即成為空間和時間臨界點的象徵,恣意於一種越出現實卻蘊涵無限意象的謎態。

#03:《普朗克世界「宏觀」》the plank universe [macro]

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Photo Credit:臺北市立美術館,MOT TIMES提供

這是一件巨幅的投影裝置作品,從物理學上無限小的計量單位「普朗克長度」(Planck length)的角度探索人類對自然界無限小或無限大的感知潛能,試圖從人類尺度以至於超出可觀測範圍的宇宙尺度描繪無限的宇宙,擴延認識世界的極限、觸碰宇宙的邊界。這是池田亮司在歐洲核子研究組織駐村期間受到啟發的創作。

#04:將自己的作品重新解構組合的《符碼-詩》code-verse

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Photo Credit:臺北市立美術館,MOT TIMES提供

池田亮司在《符碼-詩》中,將自己先前的作品重新掃描並組合,從包含資訊的數據中提取出各種符碼,再解放到不具任何意義和內容的世界,組構出如交響曲般的樂詩。作品讓觀眾置身於流竄閃現的聲光之中,以無從解譯的純粹挑戰大腦的知覺層次。

#05:龐畢度展覽專輯預購中

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Photo Credit:臺北市立美術館,MOT TIMES提供

除了精彩展覽外,北美館預計於九月出版池田亮司去年在巴黎龐畢度藝術中心展出的展覽專輯《Continuum》,是由法國出版社Éditions Xavier Barral首度授權發行的全球中文版,收錄多名跨領域學者與池田亮司的對話錄或專文,包括龐畢度中心新媒體藝術部的首席策展人Marcella Lista與日本藝評暨策展人淺田彰等,從各個面向深入剖析池田亮司的創作脈絡。有興趣的讀者千萬不要錯過。

池田亮司以科技為媒介創造沈浸式環境,藉物理現象背後的數學結構帶出宇宙宏大的隱喻,建立「去人類中心」觀點,為觀眾開啟新的感受方式。此外,這次也展出數幅以往少見的測試圖及手稿,並規劃視聽體驗區,展陳音樂會影片、音樂作品及書籍供聆賞閱讀,讓觀眾能從多方面一窺藝術家的創作思路。

本文經MOT TIMES授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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