文字：Noel Lee

UNWRAPP首次舉辦的G-Dragon權志龍之潮流藝術展——「UNTITLED, 2017無題藝術展」將於下週的台北DOPENESS ART LAB正式揭開序幕，將全球性地首度公開包含「花路」系列等G-Dragon所創作的潮流藝術作品，曝光神秘的內心世界。

Photo Credit：HYPEBEAST

一進入會場後，率先看見的就是以亞鐵、霓虹燈所創作的題詞裝置，搭配現場整體的水泥氛圍，具備著現代與前衛的雙重風格。該裝置以亞鐵建料打造一朵看似尚未綻放的花苞，意味著G-Dragon在入伍前的狀態，將自我的生命階段重新凝結，此時此刻的他仍在軍中受訓，他希望透過本展覽再次呼喚粉絲，且已霓虹燈題詞的方式寫下他想對粉絲說的話。

據了解，G-Dragon原本希望親自寫下自身的感受，但卻沒有任何字眼可以真實表達，因此決定將感受視覺化，畫下這每一條花路，向粉絲們喊話。

花路

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本系列表徵著G-Dragon自小註定要成為一位表演者、藝術家的非凡使命，練習生身份的他日以繼夜地接受繁複訓練，個人所面對的日子可謂單調且與世隔絕，僅能躲在社群背後經營著自己的人生。但在站上舞台後所接受到的粉絲喝采與歡呼，又會使人忘卻所有辛勞，過往所承受的一切壓力都在與粉絲相見後一切釋放。

而這些一路上所累積的情緒，G-Dragon希望轉換個身份與粉絲對話，於是他透過別與以往的歌唱形式，以繪畫向粉絲傳達對其所愛。「花路系列」中的一筆一畫，或是一個圓點、一個色彩都蘊含著全世界所支持他的每一位粉絲，更象徵著他與粉絲所共同創造的所有珍貴回憶。

Photo Credit：HYPEBEAST

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本系列畫作將自即日起於UNWRAPP官網開放全球限量預購，作品共七幅，皆印有限量流水號，並於「UNTITLED, 2017 無題藝術展」現場開放少量預購。

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位於展場中、被妥善封存的的雛菊是G-Dragon的本命花，其花語也有著暗戀、快樂或是離別，而以上三大代表花語或許也能成為他與粉絲們之間的情感連結。G-Dragon選擇在服役階段將自身保存在一個如時空膠囊的容器中，暫時封存自己，並附上「UNTITLED, 2017」的字樣彰顯個人演藝事業的休憩，也是將對粉絲的愛保存在一個最為甜蜜的時刻。

互動區域

Photo Credit：HYPEBEAST

互動區域中的裝置能一次容納三位使用者，能將人轉化成「花路系列」中的花紋設計，並能透過各種肢體動作於畫面中展開與綻放，而其綻放的力道有如爆炸般的效果象徵著BIGBANG的精神。此外，其花紋設計美間隔五分鐘就會進行變化，有興趣的粉絲們不妨記錄當下，作為本次藝術展覽的重要紀念。

除了以上的作品外，「UNTITLED, 2017無題藝術展」現場還有許多驚喜安排，等待粉絲們親自蒞臨體驗。

UNTITLED, 2017無題藝術

日期：2019年8月1日～8月18日
地點：DOPENESS ART LAB潮流藝術實驗空間

本文經HYPEBEAST授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷

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「動畫不僅僅是『會動的畫』，而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術，每個影格的呈現，都是經歷過無數的嘗試，在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫（Norman McLaren）。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏，在動畫的世界中，跨越現實與想像的藩籬，不只是個創作者，更像是個創世主。動態影像導演劉承杰，畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計，從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景，至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區，聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得，以及見證他身為動畫創作者的幸福，即是不必搭建攝影棚、不需要演員，只要有一套腳本與一台高效能的電腦，便能透過雙手建造想像中的宇宙。

以好奇心為原動力，在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰，學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭，進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望，於是自學動態設計，開始嘗試不同的視覺技術。

因此，在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築，在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中，徐佳瑩〈以上皆非〉MV（約2:00處）一場八卦陣環景，便是由劉承杰團隊操刀，打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格，正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中，以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需，讓不同風格與專長的創作者，都能盡情展現自身的創作能量。

揮灑創意，從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的，效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節，劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神，更特別強調生產力工具的重要性。對此，一台高效能的電腦能加速動畫創作，即時預覽算圖，盡可能減少不必要的時間浪費，為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟，每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節，都會影響虛擬世界的建構，且最終的呈現幾乎不可能一次到位，總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯，於千錘百鍊後找出最佳解答，營造完美視覺體驗。

「近年來，動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作，多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用，因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰，在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後，從專業創作者角度，亦不吝給出了高度評價。

#01：高效硬體與軟體齊備：強大性能，奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器，創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡，支援全新搭載的VR-ready功能，跟隨創作者走在最前端。不只如此，PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎，不僅通過ISV (Independent Software Vendor，獨立軟體供應商) 認證，與Adobe、Autodesk等軟體完美相融，劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻，讓實作與構思齊飛。

此外， ProArt系列也是十分貼心，除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計，幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況，PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈，透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後，也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息，幫助創作者有效多工處理待辦事項。

#02：彈性擴充記憶體與硬碟：無限空間，盡情創造

使用過程中，劉承杰也驚喜的發現，即使在高效運轉下，PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱，且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態，相當於在安靜的圖書館。更重要的還有，PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間，如果仍須擴充容量，創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤，更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長，PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能，對我來說幫助很大，非常吸引人。」劉承杰說道。

#03：時尚實用兼具機身：低奢質感，滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的，不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是，效能如此強大之餘，竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼，搭配現代感的極簡線條，機身上方的隱藏把手設計，方便創作者依照需求快速移動；電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思，讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是，不僅體積不佔空間，擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦，強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應，任何元素都能夠被放入這個轉換的過程，我現在也能跳脫框架，以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言，投身於動畫創作雖然辛苦，但他的創作熱情並未被消磨，反而因為一次次的磨練，拓展出更高更遠的視野。

繼嘗試NFT創作後，劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試，也帶來許多技術上的挑戰，但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制，創作出耳目一新的精彩作品。對他來說，不斷追求創新與突破，透過動畫建構出更多生動的故事，並推升自己到更高的境界，是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新，自我實現。從求學到從業的這段路上，劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界，支持創作者揮灑熱情與創意，並完成夢想的最佳夥伴。

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