B-Movie: Lust & Sound

「70年代末,我被困在柏林」用10年寫下給一座瘋狂城市的情書——《B級片:地下柏林》

31 Jul, 2019
「70年代末,我被困在柏林」用10年寫下給一座瘋狂城市的情書——《B級片:地下柏林》

「嘿,你想跟我們去柏林嗎?」我在布魯塞爾的派對上認識了一群新朋友,那晚我們沒有聊很多天,但舞跳得投入,天一下就亮了,在離開前的擁抱道別時他們這樣問我。七天後我們五個人一台車往柏林出發,繼續跳了五天。什麼樣的城市、什麼樣的旅行,可以讓我不假思索加入一行素不相識的陌生人?嗯,我是說去柏林跳舞這件事,你要怎麼忍住不排開行程。

柏林這個殘頹的城市為什麼讓人無法抗拒?從70年代開始,她的魅力讓多少藝術家為之瘋狂,且讓Mark Reeder寫下的一本柏林派對指南為你娓娓道來——《B級片:地下柏林》(B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989)

David Bowie的舞台就比鄰著柏林圍牆,在自由狂野的西側鼓譟騷動。隔著兩堵牆、巡邏犬、拒馬,與東德邊防軍的層層把守,被禁錮的東柏林人群佇在邊境,聽著資本主義陣營遙頌自由。David Bowie在1976年時來到分裂後的西柏林,與他的好友Iggy Pop在Schöneberg住下,在實驗電子和德國泡菜搖滾(Krautrock)的衝擊下創作出亙古的柏林三部曲,其一的《Heroes》演繹了冷戰時期相戀而不能相聚的情人,最後不顧橫飛的子彈,在高牆下相吻。

那場持續了三天的演唱會後兩年,東歐劇變,蘇聯解體,鐵幕崩裂。

"We're not into music. We're into chaos."——Steve Jones

70年代在經濟蕭條與政治動盪的不安下,英國倫敦一群瘋小子手裡提著偷來的樂器組成The Sex Pistols,開啟了Punk時代,以反叛的無政府姿態竄起,這個炸裂性的搖滾音樂階段風華了短短三年,卻帶出未來數十年的文化影響,衍生出了後龐克(Post-Punk)及新浪潮(New Wave)等音樂世代。

電影的故事從Mark Reeder在曼徹斯特的「Virgin Records」打工開始講起,唱片行裡陳列著來自世界各地一流樂團的音樂,身在曼徹斯特這個搖滾文化精華集散地中,卻深深為NEU!、Kraftwerk、Tangerine Dream等的德國電子音樂先驅著迷,於是Mark以Joy Division(註1)的德國媒體宣傳與Factory Records(註2)德國代理人身份離開家鄉,毅然決然地展開了自己的柏林之旅,這10年他沒有計劃未來,是對德國電子音樂的飢餓讓他決定自己的每一步路。

1979年至1989年間西柏林象徵著音樂、藝術和混亂的結界,這座有圍牆的城市(或是用「區域」一詞更加貼切)因為其廉價的租金,前衛的聲譽和獨特的冷戰氛圍造就了一個創造性的亞文化大熔爐,吸引了歐洲各地年輕人湧入,尋求藝術和個人靈性的解放,這種環境助長了西柏林頹廢的夜生活,也造就了Mark Reeder成為音樂家和唱片製作人的職業生涯。

「70年代末,我被困在柏林。我在西柏林未來10年裡所經歷的,都在這部電影裡。」Mark Reeder説。

當導演Jörg A. HoppeHeiko Lange連絡Mark Reeder,請他提供一些資料給他們製作一部關於那個瘋狂時代的紀錄片時,他拿出了當時用八厘米底片相機Super 8所拍攝留存的影片予他們參考,這些他自己都不曾回顧的鏡頭幾乎沒有人看過,包括他自己。

70年代因政策使然,許多節目畫面只能播放一次,所以很多資料都已流失無法為後人所知,而Mark Reeder卻無意間留下來了被遺忘的歷史。Jörg興奮地決定改變電影走向,即以Mark Reeder為主軸,這個穿著德國軍服21歲的小伙子,帶著滿腔熱血踏進這場在西柏林歷時10年的狂野派對,並在舞池裡與傳奇音樂家們共舞。

他在柏林的龐克音樂俱樂部「S.O.36」認識了在Zensor唱片行打工的Gudrun Gut和她的女子樂團Mania D.,並陪著她們蛻變成風格原創的Malaria! ;他在一間酒吧遇到Heino,真正的Heino(Heino商標造型是他的金色頭髮與他鮮少摘下的深色太陽眼鏡,當時許多年輕人仿效他的裝扮),並透過他的引薦認識了東德龐克樂團Die Toten Hosen(其後除了擔任他們的音樂工程師外,還以「宗教服務」為理由將他們合法偷渡到西德境內);他和好友共創了一個樂團Die Unbekannten;經營樂團與玩音樂以外,他更與英國電視台共同製作柏林音樂特輯節目《The Tube》,讓當地樂團有機會在西方電視台上宣傳。

龐克樂團Die Ärzte的Farin Urlaub在接受《The Tube》訪問時表明,他們是堅持唱德語的樂團,但他並不認為純德語音樂能在世界上留名,畢竟人們聽不懂,即便如此他們仍堅持著初衷。而後Nena頂著趨向主流的新浪潮音樂光環,在世界舞台上大唱德語,紅極一時。

而自製樂器創作出獨特頻率的西德工業實驗噪音先驅Einstürzende Neubauten無庸置疑地,也在他們的受訪名單裡,Einstürzende Neubauten用盡各種意想不到的方式、意想不到的地點做意想不到的音樂,主唱Blixa Bargeld撕裂的低沈唱腔和瘋癲的意志,讓這個樂團成為歷久不衰的經典。

「你去過另一邊嗎?」

「我當然去過另一邊,但我說的不是牆的另一邊。」

「你不會想去嗎?」

「不。我喜歡住在這個我沒看過另外一半長什麼樣子的城市。」

Blixa Bargeld在訪談過程中帥到不行地這樣回答著。

或許是因為畫面有限,《B級片:地下柏林》大量使用了拼湊的手法讓影片資訊完備,你可以看到Mark在其他電影中串角的片段:像是他在1991年主演的德國恐怖電影《Nekromantik 2》;以及樂團們的珍貴表演畫面剪輯:Bowie、Joy Division、Sex Pistols、Tangerine Dream等,以及Die Ärzte在1983年演唱Eva Braun、Einstürzende Neubauten於1986年錄下的飲酒歌,實實在在表現出西柏林人用什麼情緒解釋奔放。

就像你身在一場演唱會,你知道每個人正在享受的樂器不一樣,也有人不聽音樂只專注在舞步。Mark Reeder的那10年在歷史裡見證了許多樂團的興起與衰落,他明白自己的角色與任務,並一頭栽進這場混沌又騷野的遊戲,他是最抽離也是最融入的與會者。

牆倒了時代就過去了,他為西柏林的音樂歷史敘述了意猶未盡的故事,也留下讓搖滾迷們為之再度狂熱的一扇窗。

備註

  • 註1:Joy Division的作品以抑鬱與焦慮的空間感蔚為Post-Punk經典。在主唱Ian Curtis過世後,原樂團成員找來了鍵盤手Gillian Gilbert,為他們重組的樂團加上disco節奏,此後New Order便成為新浪潮與舞曲的革新者。
  • 註2:70年代末,Tony Wilson因The Sex Pistols的一場演唱會,而創立了以龐克音樂為主軸的獨立廠牌「Factory Records」。而獨具慧眼的Factory Records與音樂人們特殊的開放式合作,造就了Joy Division與其之後的New Order等一眾樂團。電影《24 Hour Party People》即是以Tony Wilson的角度,讓讀者大啖曼徹斯特80年代音樂場景。

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊士範

Zhong Her

擔心怕髒是不是很驕傲,故致力於做好一個流浪漢以及為愛昏鈍的愚婦的角色。有時候菸抽太多。

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從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

10 Aug, 2022
從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子,直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察,「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期,這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境,不僅有益於孩子的身體發育,也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育,幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感;當你吃到美味的食物,嗅覺和味覺會記得那個味道;當你看見美的東西,你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友(baby baby cool,簡稱bbc),她擁有廣告造型師的身份,更是一位在意孩子美感教育的母親。 

創立bbc即是她的回答:「我們無須刻意培養孩子的美感,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單,就是健康、舒適及美。聽起來簡單,實際上做起來卻相當不容易,除了好看好穿,魏羣芳更在乎的是孩子的感受;不僅要讓孩子穿起來好看,更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言,決定衣服是否生產

魏羣芳強調,「觀察孩子的表現非常重要,無論孩子是否會說話,都會用肢體語言和表情告訴你,他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程,每個服裝款式平均修改二到五次,因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服,而一件衣服的最終定案,經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來,才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩,好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan,在設計上運用成人時尚的拼接概念,呈現兒童服裝的玩味設計感,跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上,除了更符合身體曲線的立體剪裁,更以燙標取代車標,不傷害孩子稚嫩的肌膚,也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計,大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

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安心健康的第一道防線,來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線,健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料,更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證;以確保bbc使用品質最穩定的有機棉,且無殘留農藥、落葉劑等神經毒,金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶,也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究,就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份,讓bbc不單只是一件衣服,更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期,她從驚嘆布料分級的數十倍價差,一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍,布料上殘留的毒化物和化學藥劑,還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦,甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀,從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

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然而少了化學纖維,100%純棉衣物容易變形;為解決支撐度的問題,魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好,也連帶延長了衣物壽命,為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

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一衣多穿,bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說,小朋友很快就長大,衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快,買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質,魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂,提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念:「一樣的錢不用買很多件,買三件不如買一件好的,好好的穿、在不同場合穿,而且可以穿很久,讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上,與bbc品牌理念的交疊處,就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料,讓bbc的童裝創造出更多永續價值;其經典時尚的設計元素,讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性,正式或休閒風格都可駕馭。甚者,以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」,bbc讓大一號看起來像在穿洋裝,一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣,其他品牌只做3、5公分一段,bbc做到10公分一段;讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服,拉長至一年或超過一年,兼顧美學與實用性。

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bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致,「我常說我們的衣服要做到這麼好,就是大的穿完小的穿,小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作,將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子,顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值,且不造成資源浪費,讓每位父母都能一同守護孩子的未來,珍惜保護地球環境。

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