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《異形》暗藏的「性隱喻」?科幻恐怖經典的幕後秘辛

《異形》暗藏的「性隱喻」?科幻恐怖經典的幕後秘辛 圖片來源:topsimages, scrapsfromtheloft, letterboxd, instructables, bfi, her-an, cellcode, ascmag

異形演變階段的構造,多半具有「性器」特徵。異形卵(Egg)外層,便具有彷彿陰唇般的外觀,以橡膠鑄造成模型,裡頭放置部份生肉,並以史萊姆(Slime)膠狀玩具,製造出四周的黏液。H. R. Giger透露,原本卵僅有單個開口,但被認為真的太像「陰唇」,才改成十字狀。

文:黃鈞浩(DCFS編輯部)

經典科幻恐怖片《異形》,今年上映滿40週年,除當時締造成功票房成績,其電影美學自美術、特效與攝影,無不被往後作品效仿與致敬,並且奠定導演Ridley Scott電影大師的地位。近幾年,他更仍持續傾心,打造《異形》宇宙的系列作品。

本文將探討《異形》首集,回頭看編劇與導演如何「力抗」電影公司,堅持寫實的恐怖片風貌,以及美術、特效團隊,依據藝術家H.R. Giger的理念,創造《異形》暗藏的「性隱喻」。最終,再回顧攝影及燈光,如何捕捉人身處險境時,恐懼而無所適從的氛圍。

(以下內容包含部分劇情和血腥、性暗示圖片,請斟酌閱讀)

以「性」襲擊觀眾──《異形》的編劇理念、籌拍過程

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我想要寫一部關於性的心理恐怖電影。    ──《異形》編劇Dan O’Bannon

《異形》描繪於未來世界,一艘商業貨艦船員發覺,航道被電腦更改至遙遠星球,令恐怖的「異形」生物意外登船。劇本由編劇Dan O’Bannon、Ron Shusett,自《禁忌星球》、《惡魔星球》等科幻片中汲取元素,並將「性侵」的意象,放入這個外星生物入侵人類的故事中。Dan O’Bannon說:「我想要襲擊觀眾,我要以『性』來襲擊他們。」

劇本幾番轉折,交至福斯電影手中,其甫以《星際大戰》獲取票房成功,欲找尋下一隻「金雞母」。但Dan O’Bannon極力抗議,讓《異形》成為另一部《星際大戰》:「這不是另一部特效電影。」認為過於顯著、酷炫的特效,不僅破壞劇本對恐懼的寫實描繪,也減損異形生物的懸疑性。

最後,電影公司僅給《異形》450萬美元預算,相較當時科幻片製作費用低。導演Ridley Scott加入團隊後,親自繪製故事板,為太空船艙、外星廢墟,建立最初的美學雛形,令電影公司更理解本片規模,讓製作費用翻倍至850萬。他說:「這部片多半以實景完成效果,因此繪製出故事板,是把電影轉化為現實的最佳辦法。」

►延伸閱讀:《異形》導演雷利史考特拍廣告,精釀美酒裡的7種科幻時空

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角色「性別」依選角而定

「我要侵害的不是女觀眾,而是男人。我要讓每一幀畫面,都令男觀眾不由自主夾緊雙腿。」編劇Dan O’Bannon曾如此表示,令《異形》被部分研究者,解讀為批判父權、性暴力的作品,該片更成功打造出兼具強悍、溫柔特質的女英雄主角──Ellen Ripley。

然而,編劇最初建立片中7個角色時,皆未設定人物「性別」,因此女演員Sigourney Weaver便因其外型、演技,成為片中主角。Dan O’Bannon說:「我們一開始就構思,這將是一名男女混合團隊,沒理由非要遵守太空電影都是男性成員的慣例,畢竟《星際爭霸戰》也讓女性角色出現多年了。」

異形的蛻變構造──H. R. Giger充滿性隱喻的特效設計

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我認為沒有H. R. Giger,就沒有《異形》。   ──導演Ridley Scott

導演Ridley Scott為奠定《異形》的視覺風格時,發覺超現實主義藝術家H. R. Giger的畫冊《Necronomicon》,立刻被畫中的奇形生物吸引,認為應讓H. R. Giger擔任本片視覺的概念設計師。導演說:「看了一眼我就確定,我從未對生活中的任何事這麼肯定。」

H. R. Giger的草圖畫作,恐怖陰鬱且充滿性暗示。創作時,他使用噴槍於大型畫布上,以單色呈現草圖,再雕刻出簡易模型,更親自製作「異形」本體。起初,電影公司對其創作風格有疑慮,Ridley Scott說:「公司認為圖像太可怕、太下流。」但他認為,這正是《異形》應有的風格,該片最終也獲得奧斯卡最佳視覺特效,開創新一代恐怖美學。

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異形卵──四周裹著「史萊姆」黏液

異形演變階段的構造,多半具有「性器」特徵。異形卵(Egg)外層,便具有彷彿陰唇般的外觀,以橡膠鑄造成模型,裡頭放置部份生肉,並以史萊姆(Slime)膠狀玩具,製造出四周的黏液。H. R. Giger透露,原本卵僅有單個開口,但被認為真的太像「陰唇」,才改成十字狀:「這讓人想起基督教的象徵,又同時能表現生物特性和性慾。」

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抱面體與破胸體──加倍異色的構造細節

惡名昭彰的異形抱面體(Facehugger),以蠍子狀外型「緊抱」宿主,進行寄生行為。H. R. Giger設計周圍的8隻觸手時,讓它更接近人手的質感,由特效團隊以泡沫橡膠製作;團隊另也參考畫家Francis Bacon壓抑的畫作,將破胸體(Chestburster)設計成「無腳的蠕蟲狀」,導演Ridley Scott說:「我們想讓他更加淫穢,更像爬行生物、或男性生殖器。」

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成年異形──人骨、保險套與KY潤滑劑製成

成年的異形(Xenomorph XX121)極為龐大,有超過7呎(約210公分)高。H. R. Giger以人的頭骨、蛇的脊椎及肋骨、汽車零件,製成這套恐怖「異形裝」。

H. R. Giger最初設計異形具有光滑的黑目珠,但卻被團隊指稱太像「護目鏡」,隨後才決議直接把眼睛挖空:「它沒有眼睛,卻能無失誤地直接攻擊更為恐怖。」具有陰莖象徵意味的「舌尖」,團隊則以碎裂的保險套製成,加上大量KY潤滑劑讓周圍充滿黏液,讓這項攻擊武器,更具有「性」的意涵存在。

►延伸閱讀:深入《滅絕》微光禁區,《人造意識》團隊再創驚奇特效

低成本打造奇觀場景──實景築起太空船、外星場景

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我討厭那些異常淺薄的電影,完全依賴視覺特效,讓科幻片因此惡名昭彰。
                                                      ──概念設計師 Ron Cobb

《異形》的場景極少,但極度強調實景打造,負責繪製空間草圖的概念設計師Ron Cobb說:「故事的奇觀場景應盡可能令人信服,即使他只出現在背景,情節和角色就會從中浮現,讓一切變得真實。」

出現時間最長的太空船艦Nostromo內部,為呈現略微破損、經修補的商用船外觀,美術指導Roger Christian使用廢棄金屬和零件打造,部分走廊場景則以報廢的轟炸機製作,並使用鏡像讓空間看起來更為狹長。

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宛如子宮的廢棄太空船空間

片中另一重要場景──外星球上的廢棄太空船,則再次交由H. R. Giger設計。團隊以石膏創造外觀的石牆入口,運用塑膠與黏土,製造出具金屬感的船艙內部,H. R. Giger說:「他們佈置了整個片場空間!」

船艙內,佈滿「異形卵」的空間,除部分長鏡頭使用遮罩技術(Matte Painting)呈現背景外,大多仍以實景打造,表現導演與H. R. Giger欲表現的,隱喻子宮孕育胚胎的空間。

但H. R. Giger說:「礙於預算,我們還是不得不簡化牆壁。」最終,團隊僅以石膏、塑膠細部製作其中一面牆,導致空間中心置有異形遺體的平台,也被設計為「可旋轉式」,讓攝影可從不同角度拍攝,以免簡陋的場景穿幫。

實擬驚懼情緒的拍攝──《異形》的攝影與佈光原則

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拍攝《異形》是一段獨特、頗具挑戰性的經歷。  ──攝影指導Derek Vanlint

導演Ridley Scott找來曾多次合作拍廣告的Derek Vanlint,作為本片的攝影指導,以Panavision PSR R-200、Panaflex兩款底片機,並使用變形鏡頭拍攝。拍攝前,雖皆有繪製分鏡,但仍會依現場環境與氛圍調整。Derek Vanlint說:「我對於拍攝物,是個會專注於它、觀察它、再為它打光拍攝的人。」

除片頭拍攝星際空間模型時,使用推軌鏡頭外,團隊幾乎以手持攝影,模擬角色面臨異形入侵的恐懼,也較容易於狹窄太空船內拍攝。全片由Ridley Scott、Derek Vanlint兩人親自掌鏡。Derek Vanlint表示,手持感越重的鏡頭,多半是導演拍的:「他的體能比我好,而且擅長倒退掌鏡,雖然也是有摔倒幾次,但大致上來說效果都不錯。」

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和搖滾樂團借舞台燈打光

劇組原定以船艙內的頂燈、地燈,作為主要攝影光源。Ridley Scott說:「我們希望的燈光很有方向性,為了故事的情緒,須看起來低調、令人沮喪。」但由於演員走位、混合光源等問題,讓團隊仍採取較傳統的佈光方式:「基本上就是找到你的場景,依這場戲的目的,促成你的打光組合。」

片中另有兩處使用特殊「燈光」,一為多運用於外景的大型Wendy Light燈具,打亮占據整個片場的外星場景,Derek Vanlint說:「這對我們來說,比起用一堆需移動位置的Brutes Light,來得輕鬆許多。」佈滿異形卵房間中的藍光,則是向The Who樂團租借的演唱會舞台燈,所造成的迷幻效果。

►延伸閱讀:《地心引力》金獎導演、攝影攜手創作,成就影史經典長鏡頭

電影需要像軍隊般敬業的人們,才能夠拍成一部劇情片。 ──導演 Ridley Scott

導演Ridley Scott在訪問中提到,起初對科幻題材並未非常了解,再加上首度執導大製作電影,時常面臨爭取預算等難題,因此十分感謝製作團隊,與他同心創造出《異形》暗黑、陰鬱的美學,成就這部影史經典。他說:「在《異形》當中,我們就像有了一支了不起的軍隊。」

參考資料:Screenprism, openculture, ascmag, tested, denofgeek,  thevintagenews, scrapsfromthelof, plotandtheme, ascmag, io9, howtogeek
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本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
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有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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