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藝術家們天價的鬼畫符,到底憑什麼賣那麼貴?

藝術家們天價的鬼畫符,到底憑什麼賣那麼貴? Photo Credit:Wikiart

我們可以把當代藝術想成是一本不斷在改寫的歷史書,每個藝術家都嘗試在這本書上劃下一筆,藏家們也在互相較勁彼此的品味與鑑別力,藝術家與藏家們,雙方共同正構築著一部思想的戰鬥史。

文字:許兵慰

鄉民總說:「政治歸政治,藝術歸藝術」,政治被視為污穢泥巴坑,眾多的藝術愛好者都覺得,藝術是他們在毒辣世間的避難所,是心靈的淨土,是一種心靈的活動,不該跟權力鬥爭拉拉扯扯,象徵著美的維納斯就該維持著她從貝殼中誕生出的純潔身軀,不容褻瀆。

但是維納斯是如何誕生的?希臘神話中,大地女神蓋婭與天空之神烏拉諾斯夫妻彼此爭鬥,於是大地女神命他們兩人的兒子用鐮刀割下了烏拉諾斯的陽具,拋入海中,維納斯就誕生於陽具與海交融的泡沫之中,以此作比喻的話,總是被視作美感集合體的藝術品,或許也夾帶著爭鬥、金錢、慾望等等血肉模糊的故事。

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Photo Credit:Wikipedia
藝術家的窮困神話

被視為商業藝術化身的當代藝術家村上隆,出版了許多描述他自身打轉在藝術與商業之間想法的書。在《藝術戰鬥論》中,村上隆說,日本藝術界對於投身當代藝術的他非常不友善,對於他挪用動漫產業的符號當作是藝術品的行為更是感到不齒。

村上隆說明,他認為日本對於藝術的概念停滯在「窮困神話」當中,認為梵谷式的藝術創作才是絕對的真理,窮困的磨難才能誕下流傳恆久的藝術,因此日本國內對於村上隆用看起來輕浮色情的超巨大卡漫公仔作品《我的寂寞牛仔》,在紐約蘇富比拍賣拍下1500萬美金的事蹟完全不能理解。但事實上,在大眾藝術教育中留下「偉大大師」形象——我們熟悉的畢卡索,生前就已經透過他的藝術事業在金錢上取得了巨大成功。畢卡索在村上隆之前,就早早就有了策略性行銷與藝術品牌的概念。

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Photo Credit:The Modern Art Museum of Fort Worth
《我的寂寞牛仔》

村上隆、畢卡索的作品對不熟悉藝術品的普羅大眾來說,還算是比較容易入口,因為他們的創作仍然存在清楚的符號標靶,提供尚未建立自己藝術地圖的觀眾,去拉弓瞄準——村上隆的標靶畫著幼稚可愛的微笑小花,而畢卡索的標靶畫著被切割成塊面的獵奇女子。那麼,同樣賣破天價,用大片大片的色塊,或是用顏料潑灑整塊畫布,穿著抽象形式外衣的藝術家們就相當容易陷入被黑的境地了。

天價的鬼畫符

網路上時不時會浮出各種抽象畫家的作品集錦,以隨意的塗鴉潑灑竟然洛陽紙貴的思路為主題,來牽動觀眾對於當代藝術的荒謬感,導致對當代藝術嗤之以鼻的鄉民們,與熟悉藝術的美術系學生們在網路筆戰交火,彼此的誤解越滾越大。

在這些集錦中,點名率最高的就是美國抽象表現主義畫家羅斯科(Mark Rothko)、波洛克(Jackson Pollock)、湯伯利(Cy Twombly)等人的畫作。事實上這些被惹毛的觀眾,多半對當代藝術只存有模糊的印象,那麼他們的憤怒從何而來呢?或許就是「CP值」。隨便撇撇的畫作,竟然比精心耗費好幾個月,一筆一畫腳踏實地的精緻畫作,在金錢上取得更巨大的成功?這叫其他畫家情何以堪?「當代藝術根本就是有錢人的遊戲嘛」,出現這樣直觀的感想,其實也還蠻合理的。但如果說畫中自有黃金屋,那麼這些鬼畫符隱藏的黃金屋地圖到底要如何閱讀呢?

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Photo Credit:TATE
〈Light Red Over Black〉Mark Rothko
世界藝術中心的轉移

在第二次世界大戰之後,歐洲的紛亂戰火導致了世界藝術中心轉移至美國。但就如同台灣的藝術家們總是會面臨的一個難題:「當我們把台灣放到全世界的眼光下來看,台灣的獨特性是什麼?」當時的美國藝術界也面臨著這樣的問題,他們在試著認同美國自身的藝術地位,以及如何去超越歐洲。在這樣的歷史下,美國的抽象表現主義衝出了戰線。在此之前,歐洲的許多藝術家就致力於突破與瓦解圖像的「幻覺」,開始重回專注自身的抽象情感。

幻覺指的是用顏料來製造立體感、空間感與質感,例如把小天使的翅膀畫的如同真實的羽毛、將人的肌膚描繪的吹彈可破。在過去,藝術家表達「舞蹈」的概念,可能會用完美的肌肉線條與肢體動作來呈現,而野獸派的馬蒂斯(Henri Matisse)為了專注於自己對於舞蹈的情感感受,選用了明快的色調來暗示舞蹈的喜悅感受。

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Photo Credit:Wikiart

到了美國抽象表現主義,藝術家們從具體圖像的那一端,更極端地靠近抽象意義的那一端,他們將顏料的各種滴流、塗抹、潑灑、刮擦等等行為視為藝術家自身的精神反應,每一個動作的當下都隱含有情緒。

超巨大的畫布

而抽象表現主義的畫家們還有一個特點,畫作尺幅巨大無比,例如波洛克的《1948年作品第5號》,尺寸是243.8cm×121.9cm,所以在欣賞波洛克的畫作時,我們會發現,要將那麼巨大的畫布灑滿顏料,藝術家必須將畫布鋪平在地上,然後遊走在畫布之上,身體必須大幅擺動,像是一人在畫布上獨舞一般,才能將顏料佈滿。

畫作的尺幅規格一但放大,困難度就會增加好幾倍,如果有實際動手操作過,便會知道,要將顏料均勻地塗抹到一張巨型畫布是一件困難的事情。藝術兩字由精神上的「藝」與技術上的「術」組成,創作需要概念,但同時技術缺一不可,或許大家早就聽膩了關於羅斯科(Mark Rothko)巨大色塊精神性與宗教性的相關評論,但是當我們思考到,他為了達到這種被色塊包圍的感受時,在畫布上塗抹的奮力一搏狀態,或許會有一些新的理解。

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Photo Credit:Wikiart
羅斯科教堂中的羅斯科作品

當時的藝術評論家葛林柏格(Clement Greenberg)稱呼這種狀態為:「藝術作品關注的目標由藝術主題轉移至了藝術技法。」他擁護了抽象表現主義藝術家們技法上具有的含義,並且認為,這些看似鬼畫符的技法其實都包含了藝術家的精神性,葛林伯格是一位具有愛國精神的評論者,這讓他在美國紐約想要穩固藝術詮釋中心的時代氣氛下得到重視。

另外,抽象表現主義畫家們缺乏具象符號的抽象形式,也隱含了美國向世界宣傳自由主義的精神,代表了他們包容任何的族群,沒有人會被拒於門外,因此抽象表現畫派變得更加舉足輕重。

藏家們的金錢戰爭

藝術不單單是關於精神的抒發,它也包含了許多很實際層面的歷史,同時歷史也是我們進入黃金屋的指南。看這些畫作,我們必須要學習如何看到第二層,甚至但三層含義,像是個解謎思想的遊戲,當然,這正是當代藝術的賣點之一:「意義」。

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Photo Credit:Wikiart
〈Number 8〉Jackson Pollock

做不了有錢人,也許我們可以用有錢人的思考模式想想,當我們的錢已經能買遍各種奢侈品時,我們下一個購買的會是什麼?如果是我,那會是「品味」與「思想」。有錢人購買藝術品,買的就是藝術品隱藏的思想與意義,有點像是:「嘿,我懂得這些大師們在搞什麼鬼哦」,不可否認,這之中也有「你看不懂我卻看得懂」的優越感,不過更重要的是,當你的眼光夠上道,你能購買的會是整個當代藝術歷史中的一個節點,一個見證。

我們可以把當代藝術想成是一本不斷在改寫的歷史書,每個藝術家都嘗試在這本書上劃下一筆,藏家們也在互相較勁彼此的品味與鑑別力,藝術家與藏家們,雙方共同正構築著一部思想的戰鬥史。

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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放過你的角膜,讓眼睛好好呼吸吧——隱形眼鏡的挑選之道

放過你的角膜,讓眼睛好好呼吸吧——隱形眼鏡的挑選之道 Photo Credit:Hubble on Unsplash

根據調查,超過6成隱形眼鏡使用者配戴達8小時以上。如此長時間配戴隱形眼鏡的習慣,若沒有選擇高透氧的隱形眼鏡材質,角膜恐怕會窒息發紅,甚至引發角膜炎等病症。

人類的眼睛就像照相機,而在眼球最前端、擔任相機鏡頭角色的,就是「角膜」。由於角膜本身需靠著直接與空氣接觸來獲得氧氣,如果太長期/長時間配戴材質不適當的隱形眼鏡,角膜容易缺氧,其邊緣便會長出新生的血管,使眼球看起來佈滿血絲。

因此,維持足夠氧氣絕對是正確配戴隱形眼鏡的首要步驟。

若角膜長時間缺氧,不僅會導致血管增生、內皮細胞受損,更有可能增加細菌黏附風險,造成角膜發炎。角膜炎對視力的影響非同小可,萬一不慎感染,眼睛會疼痛發紅,甚至畏光、流眼淚、視力模糊;嚴重者甚至須進一步藉由角膜手術來改善。

因此,正確配戴隱形眼鏡、優先挑選高透氧材質的隱形眼鏡,讓角膜擁有好的呼吸空間,是維持眼睛健康的至要關鍵。

選錯隱形眼鏡,恐減少角膜壽命、影響視力

根據Pollster線上市調的統計資料,隱形眼鏡的使用者平均配戴9.6年;而有超過6成的使用者,一天配戴隱形眼鏡的時間達8小時以上。如此長期、長時間配戴隱形眼鏡的習慣,若沒有選擇合適的隱形眼鏡材質來輔助,很容易使眼睛「窒息」發紅,進而引發角膜炎等病症,並影響視力。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

值得注意的是,雖然隱形眼鏡材質與眼睛健康息息相關,卻仍有36.2%的使用者不知道自己的配戴材質為何,使眼球籠罩在未知的健康風險中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

且根據資料顯示,目前大多數消費者仍是以「配戴的感覺」作為選擇隱形眼鏡的指標。那麼,到底該如何滿足多數使用者的長時間配戴需求,並且兼顧舒適度?這終究要從隱形眼鏡的「材質」說起。

隱形眼鏡大躍進,透氧、保水、舒適、清晰度皆提升

隨著科技技術進步,隱形眼鏡的品質有很大的提升。挑選隱形眼鏡時,首先應關注四個指標,分別是:透氧值、含水量、模數、材質。其中,「材質」是最能夠直接影響其他三個指標的關鍵因素。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

所謂的透氧值,顧名思義就是透氣的指標;基本上透氧值35以上即可滿足短暫的日戴需求(若配戴超過8小時則需要透氧值更高的隱形眼鏡)。而含水量的數值愈高,就表示愈能鎖住眼內的水分,讓眼睛保持濕潤;只是當鎖水力愈高,透氧值也愈低,以防眼球水份被蒸發。模數則是指「彈性模數」,其數值愈低,愈柔軟好配戴。

以台灣市場最常見的兩種材質——「水膠、矽水膠」來看,水膠鏡片較為柔軟,但透氧值較低。以單日超過8小時的配戴需求來說,至少要透氧值大於87的鏡片;而矽水膠鏡片的透氧值至多可高達160,比一般透氧值20~30的水膠鏡片要高上許多。

對於大多數隱形眼鏡使用者來說,在長期/長時間的配戴需求下,高透氧的矽水膠鏡片會是對眼睛較好的選擇。目前最新一代的矽水膠鏡片技術,已經可以讓使用者長時間地舒服配戴。這也是為什麼,在技術的推陳出新下,目前先進國家隱形眼鏡的配戴趨勢以「矽水膠材質」為主。

影片來源:理科太太YouTube頻道 

諮詢專業驗光師,到店驗光試戴有保障

有趣的是,許多人購買隱形眼鏡時不像配傳統眼鏡那樣嚴謹,多憑「感覺」信手拈來,等於任由活生生、血淋淋的肉眼去實驗各種隱形眼鏡。

這樣的現象可不是胡說,根據調查發現,近3成(28.7%)受訪者並不知道首次配戴隱形眼鏡需要先由眼科醫師或驗光師進行「驗配」,甚至有38.6%的受訪者表示,目前配戴的隱形眼鏡度數是以過往的眼鏡度數推估而來,顯然正確的驗配觀念仍有待宣導。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

事實上,第一次配戴隱形眼鏡,都需要經過專業驗光師驗配,且最好到店內試戴。在驗光師的協助下,不僅可以擁有最符合度數需求的隱形眼鏡,也能確切配合使用習慣,購買到最合適的鏡片材質。

特別注意的是,隱形眼鏡度數並非固定不變,因此定期驗光、調整度數,是不可忽略的保健工作。而為了避免隱形眼鏡造成乾澀、眼紅等不舒服症狀,甚至引發角膜炎等病症,選擇透氧率高的矽水膠隱形眼鏡,才是愛護雙眼的聰明選擇。

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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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