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「官方限定版黑膠」會成為歌手們最受歡迎的周邊商品嗎?

03 Jun, 2019
「官方限定版黑膠」會成為歌手們最受歡迎的周邊商品嗎? Photo Credit:Unsplash

當購買黑膠唱片所帶來的獨特消費體驗也被濃縮成一次普普通通的網購行為,其代表「品質生活」的內涵是否也已經悄然變質?

文字:Phoenix Lee

藤原浩是一名忠實的黑膠愛好者,在潮流圈中已經不是新聞。早在2015 年,他就曾與知名混音器製造廠商、電子音樂公司ION AUDIO攜手推出「fragment design x ION Audio」便攜式黑膠唱機。在是次的合作當中,fragment design的品牌影響力,再加上ION Audio一貫堅持細節的設計風格,與「極簡生活方式」的品牌核心價值相得益彰,兼具設計與潮流感的唱機獲得不少收藏者的追捧。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
fragment design x ION Audio

近年來,諸多音樂人採用線上串流與實體唱片並行的形式發布自己的專輯,黑膠唱片借勢重新回到主流消費者的眼中。幾年前「黑膠唱片」銷量的回暖已被視為其回歸主流音樂媒體的一個預兆,在實體唱片持續低迷的同時,黑膠唱片的銷量卻逆勢增長。

2017年,全球範圍內的黑膠唱片銷量甚至達到了驚人的4000萬張,上一次黑膠唱片有如此傲人的成績還得追溯到上個世紀80年代。

周邊商品中的新常客

近兩年來,饒舌歌手們熱衷於推出與音樂作品相關的周邊商品,其中「黑膠唱片」頻頻現身,成為繼T-Shirt、海報等傳統周邊之後,成為當中的新貴。在去年, Tyler, The Creator發售《Flower Boy》黑膠版本時就引起粉絲們大量的關注——精美的封面設計以及與其他周邊商品同期發售的舉動就賦予了這張唱片更高的收藏價值。

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Photo Credit:
《Flower Boy》

如今,黑膠唱片作為音樂介質,受制於其材料本身對信息容量的限制,相較於串流媒體的迅速發展,其承載歌曲內容的職能越來越弱,而作為承擔藝術價值與紀念意義的作用卻在增強。以一般流行的12吋33轉規格的黑膠唱片為例,其大幅的封面展示面積可達33cm*33cm,所能展現的設計細節遠不是小尺寸的CD或數位專輯封面所能媲美的。

比起傳統的周邊商品,以黑膠的形式發行周邊商品能將收藏品與音樂商品有機地結合,使得其帶來的消費印象與消費體驗略優於其他商品。換言之,如果說購買周邊商品衣物來上身是對其認可音樂人的符號性文化消費,具有追求身份認同感、歸屬感等內涵,而購買黑膠的行為則更像是享受、體驗式的消費行為,而超出了消費「音樂商品」其本身的意義。因此,購買了黑膠唱片卻從來不聽,甚至家裡連唱機都沒有置辦的藏家也大有所在:對於喜愛的唱片,僅僅擺在家裡,或是裝裱起來掛在牆上就已經是一種享受了,為什麼非要真的去播放它呢?

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Photo Credit:Unsplash

與實體唱片店漸行漸遠?

除了HMV等全球連鎖唱片店,這類周邊商品性質的唱片往往在作為黑膠精神風向標的獨立唱片店裡一片難求。其中固然有受眾群體的局限性,以及其消費方式的單一(多數「限定版黑膠」的購買需要在官網預定),除此以外,更多的則是這類「限定版黑膠」正在逐漸脫離「唱片」的品類,獨立成為另一類「商品」。當一種音樂介質,由音樂的載體逐漸演化成情懷的載體,其本身存在的意義也在改變:從唱片到周邊的轉變,「限定版黑膠」正在成為黑膠復興浪潮裡的一支崛起的新興力量。

黑膠唱片有幾十年的發展歷史,在國外已經形成了健全、完整的工業體系,除去大型連鎖唱片店以及線上商城以外,獨立黑膠唱片店也是業態中非常重要的組成部分。獨立的黑膠唱片店往往都根據其主營的音樂流派而聚集起相對固定的消費客群。這類獨立唱片店的基本配置往往是靜謐而狹小的空間、豐富的黑膠唱片儲量、一張擺上四五台唱供顧客試聽挑選的長桌以及一位音樂知識淵博店員。主打快速消費緊跟潮流的「限定版黑膠」似乎與這一切格格不入。

音樂戰利品的盾與矛之爭——「限定版黑膠」

打開唱機,從珍藏的唱片中挑選出一張放在唱機上,放置唱針,調整唱頭角度,聽完A面還要及時換成B面播放。儘管程序稍顯繁瑣,但其所代表的「把握生活節奏」的生活態度,帶來的消費體驗仍然是以效率著稱的流媒體所不可取代的。而黑膠唱片的音樂呈現形式則是數位專輯無可比擬的,比起數位專輯,黑膠唱片則更具有「音樂產品」的可銷售性。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
OYE Records

自黑膠復興風潮以來,黑膠唱片似乎就被貼上「品質生活」的標籤,尤其是在OYE Records 、Phonica等這樣的唱片店中流連幾個小時,在如山一般的唱片中慢慢試聽、挑選出自己中意的唱片都顯得彌足珍貴,更不用提可以在挑選唱片的同時與一同到店的其他顧客、在唱片店工作的店員相互交流音樂上的見解。到唱片店挑選黑膠所代表的消費模式更像是一種消費行為與社交行為的結合,其意義不僅僅在於購買黑膠,也在於與同好的溝通,更在於其帶來的享受型的消費印象。

而現在,線上銷售的模式已經深深影響了人們消費音樂產品的習慣。串流帶來的收益遠遠高過發行實體專輯的收益,根據美國唱片業協會(RIAA)發布的2018上半年音樂收入數據報告顯示,2018年上半年音樂人的收入超過75%來自串流媒體,而實體專輯的銷售額僅佔總數的10%,其中CD的銷售持續萎靡,黑膠唱片則繼續回暖,較之去年繼續增長超過18%。當音樂成為快速消費商品,作為抵抗軍的實體唱片行業內部似乎也出現了不一樣的聲音,「限定版黑膠」的出現似乎同時迎合了黑膠復興潮流的趨勢,而其發售形式卻更像其他音樂的「快速消費商品」。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Phonica

如今,樂迷們不必專門到售賣黑膠的唱片店,就能在各種網站上購買到自己垂涎已久的專輯。大部分「限定版黑膠」的預定形式也與購買其他周邊商品的形式一致——動動手指,將音樂人發布的T-Shirt、Hoodie、帽子添加至購物車的同時,順手多花上十幾二十美金購買一張「限定版黑膠」似乎也不是那麼麻煩的事情。當購買黑膠唱片所帶來的獨特消費體驗,也被濃縮成一次普普通通的網購行為,這不禁讓人思考其代表「品質生活」的內涵是否也已經悄然變質?

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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