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設計聖經《Wallpaper》如何跨足電商世界?專訪幕後推手Gilles Massé

30 May, 2019
設計聖經《Wallpaper》如何跨足電商世界?專訪幕後推手Gilles Massé Photo Credit:Store.wallpaper

現在我們在線上商店中販售與高級百貨同樣出色的家具單品,產品價格範圍從高至低,也與百貨零售範圍重疊,我們要競爭的是,該如何使有能力花1000歐元購置一盞燈的消費者,瀏覽我們線上商店,並在無法實際接觸產品的條件下,仍然選擇在我們這邊消費?

文字:Lucille Liu

題材囊括建築、時尚、飲食、藝術、科技、當代藝術等,有著雜誌界設計聖經之稱的《Wallpaper》自1996年創刊,以摩登現代的精準眼光,為讀者們掌握最新的設計趨勢。但說起這本雜誌的成功,背後不僅來自於雜誌團隊的貢獻,旗下WallpaperSTORE*線上設計商店的經營策略更是重要關鍵!

本次,我們有幸與米蘭WallpaperSTORE*的專案經理、The Level Group採購總經理Gilles Massé進行深入訪談,一揭他令眾多同業望塵莫及的精準洞察力。

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Photo Credit:Wallpaper* magazine

Gilles Massé,出生於法國馬賽,曾駐居於世界各個設計指標性城市,如:洛杉磯、巴黎、倫敦,米蘭等,現於電子商務The Level Group集團擔任採購總經理,並擔任WallpaperSTORE*專案經理,致力於洞察最新設計潮流與獨特藝術品。過去20年間,他深耕高端家具與美妝珠寶產業,不但曾為米蘭最具指標性的精品百貨La Rinascente重新開發家居旅行部門,更打造出琳瑯滿目的設計陳列空間,從家居到廚房、書籍到辦公室文具的設計一應俱全。接下來,就和我們一起來了解他對於當代設計趨勢的鮮活觀點。

Q:The Level Group與WallpaperSTORE*合作多年,對於你而言,為他們挑選產品的標準為何?而線上通路與實體商店所採取的行銷策略又有何不同?

《Wallpaper》長年以來一直作為經典與前衛設計師的舞台,對於線上通路與實體商店的策略,在於用不同「說故事」的方式,讓消費者對我們所挑選的產品有更多認識。例如在線上網站,我們販售了透明的家具單品,要如何把透明的顏色以「色彩」包裝,吸引消費者們好奇每件單品背後的細節。畢竟在網路商店裡瀏覽商品,跟實際走進店裡體驗消費的方式不同,因此《Wallpaper》雜誌擅於創意表達、引人入勝的說故事能力顯得更加重要,等同於把雜誌的靈魂注入到線上商店,讓線上商店也能有和消費者互動、對話的能力。

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Photo Credit:WallpaperSTORE*,MOT TIMES提供
Wallpaper 的線上商店WallpaperSTORE*經常以超現實生動色調,為消費者打造無限樂趣的購物體驗

Q:若進一步與過去你和義大利最知名的經典百貨公司La Rinascente家居系列的採購經驗相比,這之間的競爭差異為何?能否與我們具體說明?

百貨零售業與線上商店的結構截然不同,以競爭來說,百貨零售業掌握單品的氛圍質感更加重要,像是La Rinascente的家居樓層為消費者打造了舒適的陳列空間,每一區都以不同風格分別展示,消費者在挑選單品上能很快的拿定主意,把商品打包帶走。

現在我們在線上商店中販售與高級百貨同樣出色的家具單品,產品價格範圍從高至低,也與百貨零售範圍重疊,我們要競爭的是,該如何使有能力花1000歐元購置一盞燈的消費者,瀏覽我們線上商店,並在無法實際接觸產品的條件下,仍然選擇在我們這邊消費?除了方才討論的說故事能力之外,電商利用科技網路的優勢,永遠可以比百貨零售商業更快的偵測未來趨勢、精準分析各個設計師品牌的條件,這背後的智慧之戰是相當刺激的。

Q:能否與我們分享在今年Wallpaper Handmade 2019手作設計展的重點?

今年的展覽主題是《with love》,作為Handmade手作設計展的最終回,這次我們集結了許多年輕優秀的設計師、國際化的工藝品牌,以愛為題,展現新穎的設計。明年開始我們將會轉換主題,走向下一個十年,也請大家敬請期待。

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Photo Credit:Wallpaper,MOT TIMES提供
Wallpaper Handmade 2019

Q:今年米蘭家具展更改了許多方向,例如新增的「S.project」獨立展覽,「Workplace 3.0」將辦公空間的定義賦予更多形式等,對此你的看法如何?

我認為在現代科技世界中,趨勢的轉變其實是連動的,就像《Wallpaper》也改變了與讀者的互動模式。我們不想一直告訴讀者只有哪種椅子才好、哪些燈最有設計質感,而是一直不停地為讀者提供更多生活上的想法與創意。同樣的道理,米蘭家具展作為一場國際的設計盛會,也希望能為設計愛好者提供不同的靈感,如今工作空間變得更多元已是一項趨勢,那空間概念的形成可以燃燒出怎樣的設計概念?我想這是很令人期待的一場轉變。

Q:私底下有沒有特別欣賞的設計師能和我們分享呢?

我個人很喜歡一位倫敦設計師Michael Anastassiades,他設計的燈具兼具了極簡美學與實用,像個藝術品又是個不折不扣的燈具,每次仔細看他設計的燈具,都會感到一種在用極簡的眼光審視這世界的既視感,有股意味深長的感動。

來自倫敦的設計師Michael Anastassiades,擅長將現代極簡燈具的幾何線條揮灑為人性化的生動舞蹈。在藝術與設計領域之間游刃有餘,更有多件作品受歐美藝術設計博物館珍藏,之後與義大利燈具品牌FLOS合作,更將品牌推上第一摩登品牌的寶座。

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Photo Credit:FLOS,MOT TIMES提供
Michael Anastassiades擅長將現代極簡燈具的幾何線條,揮灑為人性化的生動舞蹈

Q:根據你觀察的未來設計趨勢,以及在今年新推出的系列商品之中,有沒有哪一件單品是你認為值得收藏的?

我認為今年的趨勢會更走向與大自然環境做連結,並強調簡約與永續利用價值的設計,現代設計收藏家想納入收藏的家具單品,也從以往的高調奢華轉為簡約低調。想像消費時代的興盛,大部分人的家中堆積了越來越多不必要的東西,當需要花錢購置另一件新家具單品時,理所當然的會開始審慎考量自己的需求,我個人認為燈具、椅子是值得收藏的設計品,兼具耐用與高質感,視覺上也不會對環境造成太大負擔,反而能有點亮氛圍的加分效果。

Q:除了智能生活和多功能設計的趨勢外,越來越多的設計師開始回顧當地的工藝,製造傳統工藝製品。你同意這個觀察嗎?以你的角度你如何來看這種趨勢呢?

我認為現在的設計學已經形成一種顯學。過去我們沒有那麼多設計學院,去教育關於美學及設計思考、實作的知識。當它形成為一種顯學後,隨著強烈競爭的衝擊,還有各國的文化背景因素,越來越多人會去探討、批判什麼是好的設計,什麼設計只是為「設計」而設計,造成現代年輕設計師開始逐漸體認到每一件設計作品背後故事的重要性,他們沿著各種文化底蘊去發掘原始的經典工藝,找回過去失傳的材料、傳統製作模式,重新打造出「故事性」更強的作品。這也是我們在美學與歷史上很重要的一課,留住各個文化遺產的珍貴精華,將工藝以各種形式重現,彌足我們現代與過去歷史的空隙。

本文經MOT TIMES授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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