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他演過爛片,但從沒演過爛角色:黃秋生從《淪落人》談對香港電影的看法

15 May, 2019
他演過爛片,但從沒演過爛角色:黃秋生從《淪落人》談對香港電影的看法 Photo Credit:淪落人

「演《淪落人》時我不梳頭、化妝顯老、肚子又大,我又不是劉德華、郭富城,不是有很多女粉絲的偶像,就一個很難看的大叔在演,我自己也覺得好難看。又沒有漂亮的衣服,又沒有浪漫愛情,甚麼都沒有,我就是這樣演,但讓你又哭又笑。」黃秋生說。

文字:Kelvin Ko

「你不能選擇自己是否坐輪椅,但你可以選擇如何坐在上面。」在電影《淪落人》中Evelyn,這樣跟昌榮說。大家都說黃秋生在90年代拍了很多爛片,但沒有人會說他演過爛角色。他說自己在《淪落人》中是「明廢」,自2014年開始在現實中則是「暗癱」,但於當下又最能活得像一位藝術家。

今年,他憑《淪落人》先後得到香港電影評論學會大獎最佳男演員、香港電影金像獎最佳男主角、義大利烏甸尼遠東電影節傑出成就金桑獎等獎項。無論時代、世態和環境如何轉變,你可以主動決定是否容許自己的內心跟隨褪色。

Q:常說香港電影的題材選擇少,你看好本土電影的發展嗎?你又如何評價香港新一代電影人?

為何會覺得香港的題材很狹窄?是因為以前的人沒有幻想力,電影主題離不開警察、賊和黑社會。這都反映了當時香港的時代背景,而很多電影工作者都在這樣的背景下成長,所以他們寫和拍出來的作品都比較單調,那個年代是很漫畫式、很幼稚的。

但可以看得出現在年輕人的想法、眼光和觀點是很不一樣的,能讓觀眾看到香港其實有很多不同題材。例如《淪落人》,香港是個文化多元的國際城市,菲律賓、印度、巴基斯坦人等不同少數族裔一直都是香港的一份子,其實一早就應該要拍他們的故事,但似乎之前沒有出現過,直到今次《淪落人》,導演和編劇陳小娟作為新人卻很有想法。香港現在也可以拍一部《Rocky》出來,有曹星如這種職業西洋拳拳王在香港出現,是很神奇的一件事,職業生涯22連勝0敗,這完全是香港的奇蹟。所以其實有很多東西可以拍,視乎你的幻想空間有多大,你的視野如何。

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Photo Credit:無間道,HYPEBEAST提供

Q:今次《淪落人》中的演出,算不算是你演技上的新突破?如果要回顧演出上的轉捩點,你會選哪些電影作為代表?

應該從《無間道》開始有所轉變,演得沒有以前那麼花巧。之後《放.逐》、《葉問:終極一戰》到今次《淪落人》,演繹方法逐漸變得去蕪存菁,心態更加沉澱。其實我自己很喜歡《葉問:終極一戰》,也很高興能演到當中葉問一角,可惜很少人有留意,看不出其中的文化底蘊。

Q:三部《無間道》也有你的參演,你最滿意自己在哪一部的表現?

我覺得是第一部,在第三部是客串一下,第二部就是在解釋整個角色,但我演得不是太好。如果陸Sir(胡軍 飾)的角色由劉青雲演的話,我會表現得比較好,其實本來真的有找他演。戲中陸Sir跟黃Sir是朋友,而我跟青雲本身就是朋友,所以若由他演陸Sir,我會更加容易投入。

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Photo Credit:放.逐,HYPEBEAST提供

Q:跟杜琪峯合作的《鎗火》、《放.逐》和《復仇》,你最喜歡當中的哪一部?

很喜歡《放.逐》,因為所有演員的演出都很協調。演戲不是一個人的事,演戲是全體的,比如在《淪落人》中我是跟Crisel一起演戲,而不是各有各演,這樣行不通的。像我跟鎮宇的合作不是一般人可以做到,常常有些即興表演走出來,看看對方如何接得到,這才是高手過招。隨著對手的演出而順著去演,就像兩個人在擂台上打拳一樣,而不是預先彩排好的表演賽,這樣觀眾才會覺得精彩。

Q:你說自己此刻最活得像一位藝術家,那麼你認為何謂真正的藝術家?

至少可以不只為了賺錢,或其實算是「無法」為了賺錢而不斷去拍一些所謂商業電影,真的好單調、好沉悶,拍來拍去都差不多。如果電影有所謂的公式的話,那大家都發達了。又可以嘗試不同電影題材、拍攝手法,跟有個性、有風格的導演合作,團隊之間說著共通的基本電影語言,我很享受這樣的工作環境。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:《淪落人》的故事中常提及「Dream」,如今在香港談夢想是否很奢侈?

我們那個年代還有很大的上流空間,但在現今如此嚴守規則、規條的情況下,上流空間就的確會比以前狹窄了很多,甚至可以說是沒有。但往往夢想就是在有困難的地方才會出現,錦衣玉食無法令人產生幻想、夢想。所以現在有很多新一代創作人,我覺得他們寫的劇本和拍出來的東西好特別,比以前好很多,我好欣賞呀。

訪問最後,黃秋生說了一個關於趙州禪師和弟子文偃禪師的故事,他們打賭誰若能把自己比喻成最下賤的東西,誰就勝利:

趙州:「我是一隻驢子。」
文偃:「我是驢子的屁股。」
趙州:「我是屁股中的糞。」
文偃:「我是糞裡的蛆。」
趙州:「你在糞中做甚麼?」
文偃:「我在避暑乘涼啊!」

意思是說,心淨一切淨,無論環境多惡劣、身份多卑微。演《淪落人》時我不梳頭、化妝顯老、肚子又大,我又不是劉德華、郭富城,不是有很多女粉絲的偶像,就一個很難看的大叔在演,我自己也覺得好難看。又沒有漂亮的衣服,又沒有浪漫愛情,甚麼都沒有,我就是這樣演,但讓你又哭又笑。就算在很差的情況下,你也能變出很美麗的東西,一切取決於你自己將焦點放在哪裡。

你不能選擇自己是否坐輪椅,但你可以選擇如何坐在上面。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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