「玻璃藝術不只在做一件作品，而是Design Light」：梁康勤的創作心法

Niko Leung的作品看似延續了日系的柔軟優美，但骨子裡承襲了安荷芬設計學院實驗性的不安因子，透過不同的漆面層疊，在陶作的細節中創造層多種層次。

文字：Gill Li

平時是高中老師，假日化身藝術家，來自香港的Niko Leung（梁康勤）畢業於荷蘭安荷芬設計學院，就學時曾到中國景德鎮實習，亦曾在日本幸樂窯德永瓷廠駐村，她獨鍾手作創作。在眾多媒材裡雖不是獨愛陶，但也特別有緣分。

今年，她來到台灣探索新的材質可能，與春池玻璃合作，將原本的餐器皿延伸2.0系列。例如她當初因為不喜歡剛烤好的吐司放在盤子上因濕氣軟化的口感而發展出來的《Waffle》盤子，在春池玻璃的幫助下以口吹、壓模製作而有了新生，除了藝術創作外，更在此系列中探討材質重生的可能。

Q：你認為陶土的魅力所在？

我很喜歡手作，陶土的可塑性很高，在各種不同形式的創作皆可看到。且陶土的化學變化又多又有趣，不同的製成在燒製過後，都是截然不同的樣子，陶的厚薄、漆面的塗層乃至於漆量都會有不同的觸覺與視覺效果。剛開始燒陶，每次都是驚喜。

Q：中國實習及日本駐村，帶給你最多的影響為何？

去中國是我大二的時候，因為長待在荷蘭，那時有一段時間沒有觸碰亞洲文化，才決定到中國景德鎮去看看，令我最震撼的除了整個鎮量產的規模及技術，還有驚人的廢材量，每天都有成堆的NG品等著被淘汰，我才知道原來陶藝需要耗費這麼多資源。在日本處理廢物的態度跟中國截然不同，不僅分類回收，還會將陶瓷壓碎成建材重新利用，環保的意志貫徹得十分徹底，也較符合我對環境的理念與想法。