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一定要認識的11位日本平面設計師,看他們如何將「民族性」 融入設計靈魂之中

一定要認識的11位日本平面設計師,看他們如何將「民族性」 融入設計靈魂之中 Photo Credit: 日本平面設計美學

第二次世界大戰結束之後,日本設計隨著經濟復甦迅速崛起,平面設計領域作為其中的一部分可以說是成績斐然。而以下這11位代表性的平面設計師,更是不可不認識的經典人物。

第二次世界大戰結束後,龜倉雄策全力以赴地推動日本的設計事業,憑藉著強大的設計功底和號召力,他逐漸成長為日本現代設計的奠基人。

在他的促進下,日本設計界首先轉變了認為平面設計必須借助手工繪畫形式的陳舊觀念,其次,認為平面設計與其他設計只屬於低下的手工藝職業的社會觀念也開始歷經革新,設計行業終於樹立了特有的社會地位,日本設計的國際地位也開始穩步提高。

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Photo Credit: 日本平面設計美學
龜倉雄策
「我認為視覺傳達設計是全人類共同的語言,而且必定是這樣才對。」「日本的平面設計要先達到世界基礎水準,在此之上,才會產生出流著日本人血液的視覺表現。傳統不單單是圖樣或者技術,它應該被提升至精神層面。」

——日本現代設計之父:龜倉雄策
戰後40年:1950年代至1980年代

第二次世界大戰結束後,因為經濟的發展以及社會意識形態的靠近,日本與歐美國家開始有了更多接觸與聯繫。同時日本設計界也對歐美現代主義設計有了更加全面的審視和瞭解。

其中「構成主義」對幾何結構的探索和處理,特別是對縱橫結構的分析和運用,對日本設計界的影響非常深遠。這主要源自於日本自身傳統美學體系中的理性和簡樸的基因,這兩大基因與構成主義有顯著的相通之處。而在日本的設計中構成主義的呈現更多是對稱的布局,而不是歐美構成主義的非對稱形式,這樣的差異也體現了東西方文化內在的差異性。

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Photo Credit: 日本平面設計美學
日本傳統設計的元素之一:「中軸對稱」

日本設計根據自身的原則和喜好,在吸收歐洲的構成主義設計理念的同時,進行了一些調整,囊括了一些簡化的象徵性圖案,比如花草、動物、植物紋樣等,這些內容日漸形成了日式的構成主義設計內涵。

日本傳統文化中對於縱橫線條和簡單幾何圖形的偏好,使得日本平面設計師對歐洲的構成主義有著濃厚的興趣和更深刻的理解。

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Photo Credit: 日本平面設計美學
構成主義(Constructivism)強調藝術是可以構建的。對現代藝術的影響深遠而普遍,尤其是包浩斯(Bauhaus)與風格派運動(De Stijl movements)

「日本是一個具有悠久歷史的東方國家,日本設計與西方設計無論從傳統角度還是從民族的審美立場來說,都具有很大的區別。為了贏得國際市場,日本也不得不大力發展其國際主義的、非日本化的設計,與此同時,日本的設計界也非常注意設計發展時如何保護傳統、民族性的部分,使國家民族的、傳統的精華,不至於因為經濟活動、國際貿易競爭而遭到破壞和損失。

日本的平面設計因此自然形成了針對海外和針對國內的兩大範疇:凡是針對國外市場的設計,往往採用國際能夠認同的國際形象和國際平面設計方式,以爭取廣泛的瞭解。

而針對國內的平面設計,則依據傳統的方式,包括傳統的圖案、傳統的布局,特別是採用漢字作為設計的構思依據。」――節選自《世界平面設計史》第16章,王受之著

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Photo Credit: 龜倉雄策
認識戰後40年代表性的11位日本平面設計師

01:龜倉雄策 Yusaku Kamekura

  • 關鍵字:國際化、民族性

龜倉雄策的設計有著明顯的民族色彩,他強調日本設計應該在具有國際性視覺元素的同時,表現出日本民族的象徵性和文化性。被譽為是現代化和民族化結合的典範,代表作為1964年東京奧運會的系列視覺系統。

02:早川良雄 Yoshio Hayakawa

  • 關鍵字:水粉、陰柔美

早川良雄擅長運用水彩、碳粉等材料來創作海報,創作手法既清透又柔和,帶有一股如夢如幻的韻味,各種隱喻的圖像間透露出淡淡的憂鬱和詩意,彷彿處處隱含著日本女性的陰柔美。

03:增田正 Tadashi Masuda

  • 關鍵字:攝影元素

為日本現代平面設計的重要奠基人之一,在日本平面設計的發展中占有主導地位。創辦了設計學院「Masuda Tadashi Design Institute」,對於戰後日本的現代設計功不可沒。在設計上,強調借助色彩、形式的對比關係以突顯主題,是戰後日本平面設計界最早廣泛採用攝影作為設計形式和主題的代表人物。

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Photo Credit: 日本平面設計美學
永井一正作品

04:永井一正 Kazumasa Nagai

  • 關鍵字:縱橫線條、傳統裝飾

永井一正擅長在簡單的縱橫線條之中找到合理的因素,輔之以攝影、插圖,創作出有聲有色的新平面作品。他的設計充滿了國際主義的氣息,這種設計手法的運用,實際上源自日本民間傳統裝飾元素。

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Photo Credit: 日本平面設計美學
田中一光作品

05:田中一光 Ikko Tanaka

  • 關鍵字:面與面的空間、傳統元素

田中一光的設計核心是面和空間的關係,運用網格系統使畫面展現高度次序性和工整性,充分展現出深厚國際主義風格的設計特點。同時他偏好使用顏色相近而明亮的幾何圖形,以及取材自日本傳統風景、戲劇場面、臉譜、書法、浮世繪等日本傳統元素。

06:五十嵐威暢 Takenobu Igarashi

  • 關鍵字:建築體字母

五十嵐威暢是日本致力於結合東西方設計的重要人物,也是字體設計最早獲得國際認可的日本平面設計師。他的代表性字體設計採用立體而縱向的排列方式,每個字母猶如三維立體的建築物,因此被稱為「建築體字母」。

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Photo Credit: 日本平面設計美學
福田繁雄作品

07:福田繁雄 Shigeo Fukuda

  • 關鍵字:正負空間、幽默感

福田繁雄與岡特·蘭堡(Gunter Rambow)和西摩‧切瓦斯特(Seymour Chwast)並稱當代「世界三大平面設計師」,也被譽為「五位元一體的視覺創意大師」。早期從事漫畫創作的經歷,讓他的設計具有濃厚的幽默感,他常用正負、陰陽的手法,使畫面具有錯視的特徵,使作品獨具諷刺性和娛樂性。

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Photo Credit: 横尾忠則
橫尾忠則作品

08:橫尾忠則 Yokoo Tadanori

  • 關鍵字:日式普普

橫尾忠則是日本最早把民俗藝術和現代藝術結合,並運用到平面設計的設計師。從1960年代中期開始,他用木刻式的黑白線稿設計插圖,顏色則參照攝影技術,採用平塗方式上色。所設計的海報等平面作品,一方面大量借鑒日本流傳廣泛的連環畫形式和江戶時期的浮世繪題材,獨具強烈的日本民俗藝術特色和世俗色彩;另一方面,圖形組合呈現超現實主義、達達主義藝術的特徵。兩相結合,奇妙融合之下,展示出特有的日式普普風格。

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Photo Credit: 佐藤晃一
佐藤晃一作品

09:佐藤晃一 Koichi Sato

  • 關鍵字:佛教禪宗傳統

佐藤晃一是在20世紀商業化設計熱潮中,最具文化內涵的平面設計師。他的海報設計具有寧靜悠遠、乾淨簡樸的禪意特徵。在設計中往往強調矛盾對立的兩方,如傳統與先鋒、東方與西方、明與暗等。對日本詩道的融會貫通使作品帶有詩的韻味,這對於重視隱喻性的日本文化來說,無疑是更受到喜愛和理解的設計風格。

10:杉浦康平 Kohei Sugiura

  • 關鍵字:設計界的哲學家

杉浦康平被譽為「亞洲圖像研究學者第一人」,是國際設計界公認的資訊設計建築師。他是日本戰後設計的核心人物之一,是現代書籍設計實驗的創始人。他提出的編輯設計理念改變了出版媒體的傳播方式,揭示了書籍設計的本質──「一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命,而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素」。

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Photo Credit: 淺葉克己
淺葉克己作品

11:淺葉克己 Katsumi Asaba

  • 關鍵字:字體研究

淺葉克己對亞洲字體及象形文字有濃厚的興趣,於1987年成立Tokyo Type Directors Club,現任東京字體指導俱樂部(TDC)主席。曾對中國雲南地區保留下來的象形文字「東巴文字」作深入研究,其研究所得著作成書,暢銷海內外。多次於中國及美國舉辦巡迴展覽,展出象形文字等元素為主題的設計作品。

戰後發展起來的日本現代平面設計,在經過這40年的發展之後,已形成非常成熟的體系。40年間,日本設計持續從西方文化與藝術中汲取養分,同時,日本設計師並沒有對西方設計亦步亦趨,而是不斷地將東西方的文化藝術,透過設計進行融合。這也使得日本現代設計不斷獲得國際的承認,並形成自己的特色。更重要的是透過這種成功的探索,讓充滿日本民族性的傳統元素得以重煥新生,並發揚光大。

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本文摘錄自《日本平面設計美學》,原點出版
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書籍介紹

日本平面設計美學_立體書封_有貼紙

二次世界大戰後日本百廢待舉,仿製品大量出口,1953至1954年間,世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮,日本政府就此事諮詢聯合國,被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初,日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點:「從強調東西方的調和性,轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展,始終保持獨創風格的基礎。

本書收錄日本平面設計橫跨50年歷史的關鍵發展脈絡,並從近百個案例中探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何?何謂日式極簡、日本本色?日系設計美學的養分出處?日本設計師如何奮起與擴大組織影響力?設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承?企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊士範


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