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《查無此人-小花計畫展》:方序中攜手茄子蛋、林強等十組創作者,回顧不想失去的記憶

Art
30 Apr, 2019
《查無此人-小花計畫展》:方序中攜手茄子蛋、林強等十組創作者,回顧不想失去的記憶 Photo Credit: 台北當代藝術館提供

以金馬54、金馬55連續兩年讓大眾驚艷的設計師方序中所策劃的《小花計畫展-查無此人|Where Have All the Flowers Gone》日前於當代藝術館開幕,並邀請到瑪莎擔任音樂總監,林強、娃娃、阿信、茄子蛋、李英宏、家家、HUSH等音樂人創作歌曲,挖掘生命中的失去。

文字整理:Jill Liu

在這次的展覽中,不只是土地、家鄉,所有不想失去的回憶,都以許多不一樣的音樂類型、不一樣的展品包含在這個寬廣的故事裡。而由瑪莎擔任製作人的《查無此人音樂概念專輯》也於4月27日全面數位上線並同步開放預購。

「小花計畫」的起心動念是方序中得知位於屏東的老家共和新村即將被拆除,除了希望保留家鄉迷人的緩慢氛圍,他也期待用更大的敘事,在這個事物快速消失的時代,給予更多人提醒。從2015年《門裏門外 家_寫真》以攝影展突顯「門」的意象來反思「家」的意義,到2016年《時差》回顧長輩與我們之間的互動、探索忙碌中常被忽視的情感,到此次《查無此人》,每次都以不同的方式來訴說故事。

《親愛的____》_Dear_____-2
Photo Credit: 台北當代藝術館提供

方序中表示,「查無此人」四字帶來一種來不及的感覺,好像寄了一封信卻被退件,想聯繫的那個人已經聯絡不上了。這個展覽像填充題,可以填入自己的答案:如果還有機會的話,想要再為那些記憶做些什麼?

展覽擴大「小花計畫」的意義,不只是對於家鄉的執著,更希望藉由眾多故事堆疊出來的情感,讓觀者可能想起生命中曾經發生的一場對話、一個夢想、一個畫面......方序中強調,這次召集眾多音樂人、藝術家展出的重大意義,包含讓流行音樂走入當代藝術館,在一個獨自聽音樂的時代,可以重新找到聽音樂的角度:「重新發生我們跟音樂的關係,讓我們都能進入彼此的故事裡,找到感動。」

「不想失去的記憶」,讓創作者的能量大爆發

首波露出的是家家重新演繹的〈回家〉,由瑪莎擔任單曲製作人。為工作離開台東多年的家家,直言最不想失去的就是「歸屬感」,瑪莎為此請工作人員特別搭乘火車,錄製台北到台東的「回家之聲」。先前並不知情的家家,在錄音時聽到月台廣播聲「前往台東的列車」就忍不住流下淚水。家家分享當初錄音時的心路歷程:「瑪莎跟我說,家就在那裡,只是等你回去。瑪莎就說你去想像,家在對你唱歌。所以我是轉換立場唱,我就是那個家,像是我在呼喚自己回家。」

此次拿下金曲「最佳新人」與「最佳台語專輯」兩獎的大熱樂團茄子蛋,最不想失去的則是「童年的想像力」,因此以〈我夢見了小叮噹〉分享從前對於音樂還懷抱的熱血、以及對未來的想像,召喚六七年級生「前哆啦A夢時期」的天真與勇氣。MV特別打造懷舊夢境,以鑰匙為引,並找來真的鎖匠扮演主角,手中的鑰匙開啟的就是人們對曾經單純美好時光的懷念和渴望。而在展覽現場,王宗欣則搭建一個「無法打開穿越的任意門」,以即時互動裝置呈現記憶的斷裂與融合。

《台灣是個好所在》-2
Photo Credit: 台北當代藝術館提供

流行音樂史上不可取代的林強,多年來持續嘗試各種聲音藝術的實驗與實踐。其與許志遠組成的「志樂制樂」利用⻄方電子聲響佐以南方特有的閩南語聲線,喃喃道出對於這塊土地的情感與歸依。許志遠提到,這次的作品希望提醒台灣過去的美好、建築、正在慢慢消逝中的文化,以及多元的各種語言、飲食等等。此次特別邀請以《回程列車》拿下台北電影獎短片獎的旅法導演黃邦銓以底片拍攝成環場投影、藝術家蔡孟閶以平面繪畫老家等等與之互動,讓觀者全面感受到這次創作主題〈台灣是好所在〉。

創作歌手魏如萱(娃娃)在迎接新生命喜悅的同時,遭逢親人逝去的劇變,與鳳小岳、陳建騏共同創作了〈很難很難 〉這首作品。她特別分享,「我面臨到父親、好友、第一隻貓咪過世......我雖然看起來好好的,但內心像cheese一樣一個洞一個洞的。」她在作品中坦承難以面對死亡、失去、遺憾,也從而打造出此次展覽最催淚的展間。與娃娃合作,先前曾協同設計世大運聖火裝置、台中花博「聆聽花開的聲音」的豪華朗機工,這段時間也同樣得面對巨大的失去——前任團長張耿豪辭世,因而更能將傷痛與快樂、新生與逝去的複雜心緒透過作品展現出來。他們分享創作想法,幾乎全黑的展間僅有一束微光:「聽起來很悲傷,但我們想講的是,那道光也是希望,我們可以往前去想念。」

李英宏、新興糊紙文化、服裝設計師齊振涵、李嘉泉《有前無後》-1
Photo Credit: 台北當代藝術館提供

新生代廣受注目的音樂人李英宏則以完全不同的態度演繹主題。以《台北直直撞》特殊的「urban台」氣息擄獲歌迷的他,此次也結合傳統「糊紙文化」為回憶做另外一種挽留與紀念。李英宏表示,傳統上燒金條、銀子、勞力士給上天,其實跟現在把音樂上傳到雲端的概念很像。這個在當代看似忌諱的習俗,在以前卻有祝福的意思,喜事、喬遷等等皆可作為慶祝。他以此為題創作〈有前無後〉,請「新興糊紙文化」創作一棟大房子,結合服裝設計師wisdom齊振涵的設計,讓房子裡頭居然出現disco燈、舞廳的牆面等,融合新舊傳統文化,重新闡釋屬於這個世代的chill。

此次「查無此人」能夠在當代藝術館展出,館長潘小雪也在參觀後表示:「那是從未開發出來的感知與能量,回到小時候的記憶,非常複雜、非常細緻,尤其藉由音樂傳達出來,那是特別的一種感動。」

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Photo Credit: 台北當代藝術館提供

查無此人-小花計畫展

時間:4月27日~7月7日
地點:台北市大同區長安西路39號 台北當代藝術館

同場加映

核稿編輯:古家萱




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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

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