在掌握社群就能製造話題的今天，品牌主理人們的IG使用習慣與你我有何差異？

在「掌握社群」就能「製造話題」的今天，社群媒體已不局限於單一世代所使用。今回，我們想透過觀察品牌、社群主理人等角度切入，一窺他們的使用習慣究竟與你我有何差異？

文字：CZT、Casper

不久前，Facebook、Instagram和WhatsApp同時無法進行任何貼文更新以及訊息傳送，彷彿網路成癮者的「世界末日」，網友紛紛以#instagramisdown等標籤表達哀怨心情，這除了顯現社群媒體對當今社會產生的劇烈影響外，也突顯了大眾對於社群媒體的依賴與黏著度更勝以往，就好比我們透過IG告訴大家我們買什麼鞋履、同時透過社群去獲取新訊，而所謂的「科技冷漠」、「3C眼」就是我們依賴社群媒體的佐證之一。

在「掌握社群」就能「製造話題」的今天，KOL們在社群媒體經營自己引發關注、即將上市的單品肆意投放自成趨勢，而使用者更不僅是年輕一輩的90後，百年時裝屋的大秀甚至可以透過Instagram上的直播完整欣賞，社群媒體已不局限於單一世代，而今回我們則想透過觀察品牌、社群主理人等角度切入，一窺他們的使用習慣究竟與你我有何差異？

藤原浩：「媒體就是最沒用的東西」

做為裏原宿之父，藤原浩的一舉一動都是令人好奇的。早前在某次的訪問中，他直言不諱的說到：「Media is really weak」或許能看出他對於媒體的想法。

打開這位鬼才設計師的Instagram @fujiwarahiroshi 讀者肯定想知道他關注了誰、又從何獲得靈感吧？實際上，答案僅是NHK、CNN、BBC等共六個國際權威媒體，看到追蹤對象都是這些報導各領域時事的媒體單位，也不難想像為何藤原浩總能精準的跟上或製造話題，一次又一次推出你我願意買單的商品。

而在藤原浩所發出的貼文上，潮流單品、各方名人的比例竟然遠不如「美食」？這也與藤原浩認為資訊爆炸的世代，任何消息幾乎分秒不差的傳遞到每一個角落用著手機、連著網路的人們，但「味覺」卻僅能運用感官親自體驗，文字和圖片皆無法完整描述最貼切的看法，何況，美食是沒有語言隔閡的。

NIGO：「誰標記我都可以，但有BAPE就不行」

同樣身為裏原宿巨擘，NIGO的追蹤對象僅僅三人，分別是自家品牌HUMAN MADE、多年好友Pharrell Williams，以及過去傳出疑似BIGBANG團長權志龍非公開帳號的@peaceminusone。

值得一提的是，NIGO現為HUMAN MADE主理人，前為BAPE主理人，而現今在標記NIGO的貼文裡，只要有關於BAPE的出現，都會受到NIGO的移除。我想即便現在的HUMAN MADE也成了家喻戶曉的品牌，但對於一手創立的BAPE，NIGO大概仍舊有著難以言喻的情懷。

NIGO這樣的做法或許讓許多人百思不得其解，但回頭想想，一手打造的BAPE如今已與自己沒了關係，切除的一乾二淨或許才是明智之舉，劃清界線並全心投入到自己掌旗的HUMAN MADE當中，對品牌以及消費者們才是最好的決定。

KAWS：「除了藝術領域，我不接受其餘標記」

前陣子的《KAWS：HOLIDAY》吸引了不少型人前往拍照打卡，而除了打卡之外，想必也標記了KAWS本人的IG帳號，但若你點開KAWS的帳號，勢必是找不到自己的貼文的。原因是在KAWS被標記的貼文裡，他只保留了幾篇國際潮流媒體與幾個藝術領域的貼文，就連身為KAWS好友的Pharrell Williams也同樣被阻擋在外。但有趣的是，KAWS會在自己的貼文裡面用#Repost的方式，貼上其他被標記的貼文，菲董便是以這樣的方式被轉貼。

成為人父後的KAWS也多次展現出愛家的心，女兒的生活與畫作佔據了Story中大多數的版面，也讓1.9 million的Followers看到這位潮流藝術領域的佼佼者對於家人的重視。

Kanye West：「想載就載，想刪就刪」

話題人物Kanye West除了善用社群媒體引發話題，就連對於IG的使用方式也能引起討論。與多數辛苦累積粉絲的使用者大不相同，Kanye West從2016年至今前前後後刪除了IG三次，對於停用的原因，外界曾討論過是因為失言風波及為避免心情受到輿論影響而關閉 IG，至於啟用的原因除了當初情人節的曬恩愛，其他大多圍繞在心理與精神狀況。

或許正是因為這樣極端的行為，才成就了他獨特的設計眼光，就像adidas CEO曾說過：「如果你想要主流，那你的所有模式都會是主流，但若你想要極端的創意，你就得接受這類人在有時候會說出你無法接受，但某些人能接受的言論。」

Virgil Abloh：「關於社群媒體的搶先曝光、製造話題」

作為Off-White主理人與LV男裝藝術總監，你以為Vigil Abloh的IG使用會有什麼特殊的習慣嗎？其實他的貼文類型與我們可說是如出一徹，簡單地將日常生活的一舉一動大小事物配合圖文釋出，無論在發文、追蹤與受標記貼文，也都沒有任何侷限。

唯一大不相同的是Virgil Abloh的生活，明顯與你我不在同一個世界，就像近期一篇塑料袋包鞋履的貼文，發出後便引起國內外的話題討論，也達到將近20萬的讚。只能說Virgil Abloh在IG的使用上，是主理人當中的清流，但只要他一出手，仍舊有著不可小覷的影響力。

後記

社群媒體與我們的生活形影不離、密不可分，短暫的當機就能引發網路上的哀鴻遍野就是最好的佐證，而抓緊如此的事實便能將此轉化為趨勢與商機，媒體的功能將不再只是資訊的傳播如此而已，若有一天我們的生活都將只建立於虛擬之上，那麼真實的面向還會有人在乎嗎？或許如同藤原浩所說，媒體是最沒用的東西，他讓我們沒有了自己。

本文經MIXFIT授權刊登，原文發表於此

同場加映

責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷

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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作？插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦，從自學修圖軟體到得心應手地使用，做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫，以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下：

Apple Podcast ｜ https://apple.co/2ZCn2je
Spotify ｜ https://spoti.fi/32dSc27
KKBOX｜http://bit.ly/36PKdgZ
Castbox｜ http://bit.ly/mariodrink
Stitcher ｜ http://bit.ly/2mmA46t
Omny ｜ https://omny.fm/shows/drinkwithmario/pplep06

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿，兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得，與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖，透過Photoshop自學從無名小站發跡，走上全職插畫家之路；顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監，大學時期就開始接案做MV，從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業，而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌，包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧！（01:05）

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集，讓人非常好奇他們平時的靈感來源，以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感，最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃，沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案！

微疼以白色兔子為主角創作插畫，他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗，延伸發展出創作主題與角色，「但我發現最大的問題是，這些東西很容易被消磨殆盡，就像切蛋糕一樣，有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去，多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問：「大家是不是對靈感太執著了？」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」，接著按照主題分析每件事情，把累積的資料放進對應的資料夾，需要時把它們調出來，組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式，微疼形容自己屬於感覺派，「找不到的時候就睡一覺，靈感就來了。」聽到這個回應，顏伯駿直呼自己也有類似的經驗，笑說大家以後會不會要發想題目之前，都會跑來說「老闆，我要睡一覺」！而有趣的是，微疼也分享，現在工作室裡面還真的就有放一張床！

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從 0 開始的 PS 之路（09:00）

要成就好作品當然不能只是睡個覺，而是要動手將這些絕佳的靈感實現，這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外，早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡，以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳，都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣，「我從PS 10一路到現在的Adobe CC，每年看著這個軟體，你本來想某個功能怎麼沒有，有一天突然間就蹦出來，到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎？』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養，從未受過美術訓練但熱愛畫畫他，在朋友介紹下認識Photoshop，「那時候無名小站很風靡，有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看，而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手，從PS畫圖到影片製作，拓展出更多創作上的應用，「說出來大家可能很驚訝，我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼作品集_工作區域_1 — 微疼PS創作，由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體，但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的，工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體，在溝通過程中有任何不清楚的地方，只要打開PS示範就能讓大家馬上理解，「我覺得PS已經不是工具，而是一個語言了。」

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提案雙神器：Photoshop與Illustrator（13:31）

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體：Illustrator跟Photoshop，許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時，「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派，這兩種人是截然不同的思考路徑。」前者是向量繪圖軟體，像工程圖一樣非常理性；後者則接近畫畫的原理，有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛，但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性，現在不論是PS轉AI，或是反之，都能輕鬆跨軟體操作，是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計 — 三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup，讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現，除了提供客戶意想不到的創意，更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代，應該是人人都會用Photoshop和Illustrator，不只是設計系，而是所有的企劃、專案都會用。」

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