在掌握社群就能製造話題的今天,品牌主理人們的IG使用習慣與你我有何差異?

在「掌握社群」就能「製造話題」的今天,社群媒體已不局限於單一世代所使用。今回,我們想透過觀察品牌、社群主理人等角度切入,一窺他們的使用習慣究竟與你我有何差異?
文字:CZT、Casper
不久前,Facebook、Instagram和WhatsApp同時無法進行任何貼文更新以及訊息傳送,彷彿網路成癮者的「世界末日」,網友紛紛以#instagramisdown等標籤表達哀怨心情,這除了顯現社群媒體對當今社會產生的劇烈影響外,也突顯了大眾對於社群媒體的依賴與黏著度更勝以往,就好比我們透過IG告訴大家我們買什麼鞋履、同時透過社群去獲取新訊,而所謂的「科技冷漠」、「3C眼」就是我們依賴社群媒體的佐證之一。
在「掌握社群」就能「製造話題」的今天,KOL們在社群媒體經營自己引發關注、即將上市的單品肆意投放自成趨勢,而使用者更不僅是年輕一輩的90後,百年時裝屋的大秀甚至可以透過Instagram上的直播完整欣賞,社群媒體已不局限於單一世代,而今回我們則想透過觀察品牌、社群主理人等角度切入,一窺他們的使用習慣究竟與你我有何差異?
藤原浩:「媒體就是最沒用的東西」
做為裏原宿之父,藤原浩的一舉一動都是令人好奇的。早前在某次的訪問中,他直言不諱的說到:「Media is really weak」或許能看出他對於媒體的想法。
打開這位鬼才設計師的Instagram @fujiwarahiroshi 讀者肯定想知道他關注了誰、又從何獲得靈感吧?實際上,答案僅是NHK、CNN、BBC等共六個國際權威媒體,看到追蹤對象都是這些報導各領域時事的媒體單位,也不難想像為何藤原浩總能精準的跟上或製造話題,一次又一次推出你我願意買單的商品。

而在藤原浩所發出的貼文上,潮流單品、各方名人的比例竟然遠不如「美食」?這也與藤原浩認為資訊爆炸的世代,任何消息幾乎分秒不差的傳遞到每一個角落用著手機、連著網路的人們,但「味覺」卻僅能運用感官親自體驗,文字和圖片皆無法完整描述最貼切的看法,何況,美食是沒有語言隔閡的。
NIGO:「誰標記我都可以,但有BAPE就不行」
同樣身為裏原宿巨擘,NIGO的追蹤對象僅僅三人,分別是自家品牌HUMAN MADE、多年好友Pharrell Williams,以及過去傳出疑似BIGBANG團長權志龍非公開帳號的@peaceminusone。
值得一提的是,NIGO現為HUMAN MADE主理人,前為BAPE主理人,而現今在標記NIGO的貼文裡,只要有關於BAPE的出現,都會受到NIGO的移除。我想即便現在的HUMAN MADE也成了家喻戶曉的品牌,但對於一手創立的BAPE,NIGO大概仍舊有著難以言喻的情懷。

NIGO這樣的做法或許讓許多人百思不得其解,但回頭想想,一手打造的BAPE如今已與自己沒了關係,切除的一乾二淨或許才是明智之舉,劃清界線並全心投入到自己掌旗的HUMAN MADE當中,對品牌以及消費者們才是最好的決定。
KAWS:「除了藝術領域,我不接受其餘標記」
前陣子的《KAWS:HOLIDAY》吸引了不少型人前往拍照打卡,而除了打卡之外,想必也標記了KAWS本人的IG帳號,但若你點開KAWS的帳號,勢必是找不到自己的貼文的。 原因是在KAWS被標記的貼文裡,他只保留了幾篇國際潮流媒體與幾個藝術領域的貼文,就連身為KAWS好友的Pharrell Williams也同樣被阻擋在外。 但有趣的是,KAWS會在自己的貼文裡面用#Repost的方式,貼上其他被標記的貼文,菲董便是以這樣的方式被轉貼。

成為人父後的KAWS也多次展現出愛家的心,女兒的生活與畫作佔據了Story中大多數的版面,也讓1.9 million的Followers看到這位潮流藝術領域的佼佼者對於家人的重視。
Kanye West:「想載就載,想刪就刪」
話題人物Kanye West除了善用社群媒體引發話題,就連對於IG的使用方式也能引起討論。與多數辛苦累積粉絲的使用者大不相同,Kanye West從2016年至今前前後後刪除了IG三次,對於停用的原因,外界曾討論過是因為失言風波及為避免心情受到輿論影響而關閉 IG,至於啟用的原因除了當初情人節的曬恩愛,其他大多圍繞在心理與精神狀況。
或許正是因為這樣極端的行為,才成就了他獨特的設計眼光,就像adidas CEO曾說過:「如果你想要主流,那你的所有模式都會是主流,但若你想要極端的創意,你就得接受這類人在有時候會說出你無法接受,但某些人能接受的言論。」
Virgil Abloh:「關於社群媒體的搶先曝光、製造話題」
作為Off-White主理人與LV男裝藝術總監,你以為Vigil Abloh的IG使用會有什麼特殊的習慣嗎?其實他的貼文類型與我們可說是如出一徹,簡單地將日常生活的一舉一動大小事物配合圖文釋出,無論在發文、追蹤與受標記貼文,也都沒有任何侷限。
唯一大不相同的是Virgil Abloh的生活,明顯與你我不在同一個世界,就像近期一篇塑料袋包鞋履的貼文,發出後便引起國內外的話題討論,也達到將近20萬的讚。只能說Virgil Abloh在IG的使用上,是主理人當中的清流,但只要他一出手,仍舊有著不可小覷的影響力。

後記
社群媒體與我們的生活形影不離、密不可分,短暫的當機就能引發網路上的哀鴻遍野就是最好的佐證,而抓緊如此的事實便能將此轉化為趨勢與商機,媒體的功能將不再只是資訊的傳播如此而已,若有一天我們的生活都將只建立於虛擬之上,那麼真實的面向還會有人在乎嗎?或許如同藤原浩所說,媒體是最沒用的東西,他讓我們沒有了自己。
同場加映
責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷
【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。
收聽管道如下:
- Apple Podcast | https://apple.co/2ZCn2je
- Spotify | https://spoti.fi/32dSc27
- KKBOX|http://bit.ly/36PKdgZ
- Castbox| http://bit.ly/mariodrink
- Stitcher | http://bit.ly/2mmA46t
- Omny | https://omny.fm/shows/drinkwithmario/pplep06
這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。
沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)
兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!
微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。
顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。
相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

從 0 開始的 PS 之路(09:00)
要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」
提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」
保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」
顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。